網劇一哥白一驄炮轟網劇怪狀：很多外行在市場瞎撲騰
有網劇和IP的地方，就幾乎一定能看到頂著「網劇一哥」頭銜的白一驄。
白一驄
1月7日，在由毒藥、暴娛互動聯合舉辦的「第3屆中國泛娛樂年度盛典暨首屆金鮫獎頒獎典禮」上，獲贊中國網生內容領域「奧斯卡」的首屆金鮫獎，對網劇、網綜、IP等7大網生領域創造和開發的佼佼者們進行了表彰。
白一驄出席了本次盛會，並在以「我的2017，又紅又專」為主題的大咖脫口秀上，對當下火熱的網劇市場，提出了自己的冷思考，並對2017年網劇市場的怪現象放炮，甚至直言：有很多不懂的人在市場里撲騰！
過度強調網劇電影感和美劇感，
是因為不懂的人太多！
2017年，是中國網劇的精品化元年。這一年，中國網劇在題材類型和表達方式上不斷創新，撕下了「粗製濫造」的標籤。
用白一驄的話來講，就是「整個2017年，所有同行都在為電影感和美劇感在不斷的奮鬥」。但他同時坦言，「我一直搞不明白什麼是美劇質感」。他也悉心的觀察到，很多創作者的電影感和美劇感，僅僅停留在設想層面，具體如何操作，根本沒有詳盡的規劃。
他說，美劇雖然是邊拍邊播，呈現一種季播模式，但也有美劇播幾集，發現效果不行後，會收尾。「我理解的美劇核心，是它的內容，是它絕對以觀眾的審美為導向的標準。這是我所認為的美劇，用內容吸引人，絕對不是用形式。」
再次觀摩完十幾年前的老片子《老友記》後，白一驄更加堅定了自己的這個想法，「這麼多年過去，它依然很有趣，依然覺得很好。這麼多年過去之後我們發現它的內容會持續吸引我們」，而對於市場熱議的「美劇感」，他也覺得並不神秘和遙不可及，「我們覺得，美劇的畫面以及整個語調的呈現，我們也拍的出來。在我們看來，真正的美劇最核心的內容還是內容，最核心的部分還是能夠讓觀眾持續的看到內容。」
在白一驄的分析中，市場有了很多的資本，有了專業的人才，「但是大家對內容的重視度都只停留在口頭上，真正在具體實施的時候我們看不到更多好的內容出現。」儘管有很多很多的人在喊著要做電影感做美劇，但實際上這些人往往沒有真正的做好。
當然，這兩年也出現了越來越多花很長時間做劇本，還有轉型的人，但是也有很多不懂的人在撲騰。不隨大流的白一驄，對自己的團隊有著很多要求，「我們不去羨慕做美劇和電影感的團隊，我們堅定不移的做好自己的國產特色連續劇，這是我們自己的定位。」
熱錢湧入、行業蓬勃，
堅守基層的優秀工作人員都去哪了？
2017年，中國網劇的產量和播放量邁向了新的高峰，全年總備案劇集高達555部，20億播放量成為常態。「整個行業變得非常蓬勃，有大量的資金進入，很多演員的價格在提升，工作也有非常快速的發展。」
「有可能在去年是攝影助理的，今年就是攝影師了，去年是燈光助理的今年就是燈光師了，去年有可能舉話筒桿的，今年可能就是錄音師了，去年是場記的今年就有可能是導演了。人往高處走，這很好，但不幸的結果是我們很難找到真正願意踏踏實實做事的人了。」
產量太高，導致了人不夠用，很多人被迫的，也是很幸運的從他們本該奮鬥七八年的位置上突然提高，但是很多人並不適應這個位置，導致他們也無法帶好下面的基層。「所以，我們整個行業中，非常可怕的一件事就是：我們的上層很有錢，我們的製片人、導演不缺資金，甚至有很多融資、投資、基金都在給大家送錢，我們中層永遠不缺部門長，但是基層沒有優秀的工作人員。」
在這個行業里，「連能夠把基本的軌道推好，把基本的話筒桿舉好，把基本的光布好的基層工作人員都已經不夠了」，「這就是我們整個行業遇到的最大的問題，大家都太著急了，都非常想儘快的走到一個高位上，結果就是我們的基層開始搖搖欲墜。」
「其實這樣對我們這個行業未來完全是一場災難，因為上層不管有多少想法，最後落到下面都需要人員去實現，我們在這塊建設投入和行業從業者的關注都太少了，如果基層人員在劇組裡面收入提高，如果在那個位置上得到更多的尊重，如果他們的上升通道是一個良性的，可能會有更多的基層人員在這個位置上好好做下去，一步一步穩步往上走，但是很多人不曾關注。」
所以說，培養影視行業最基層的人很重要，影視行業的「藍翔技校」再次引起關注。他同時呼籲，「我們2018年都開始記住每個基層的名字，用這樣的方式提升行業質量。」
行業的核心秘密，
是運氣還是方法論？
2017年，高口碑成為中國網劇的重要關鍵詞，爆款網劇不斷湧現。那麼，製造爆款到底有沒有可複製的經驗？
每當有人向白一驄「取經」時，他的回答是，「網劇爆款，沒有方法論，致敬爆款製造者，應該是致敬爆款的觀眾。沒有所謂成功的經驗，第一年成功是運氣真好，第二年做成功運氣真是太好了，第三年是上蒼保佑，第四年的時候，開始反思我們真有能力嗎？」
「因為我們很怕，不知道自己是怎麼做好的，所以我跟我的團隊很擔憂，大部分時間我們在如履薄冰、小心翼翼的處理問題，這樣小心，錯誤就會比較少。」在他看來，這個行業很簡單，把錯誤降低就已經很好了，不一定要做電影感做美劇。
「我們每做一個戲都感覺準備不夠，永遠是這樣的狀態，所以2018年希望過的慢一點，時間拉的長一點，把很多時間放在想做的內容上去。」他也提醒每一位創作者，「儘可能務實，注重內容注重製作，儘可能減少外部的干擾」，「能花費時間和精力去打磨一部部值得分析、講解的作品。」
網劇正在成為影視佳作的新搖籃，但網劇市場的良性健康發展，仍然道阻且遠，雖苦但利長。
白一驄近年來對網劇市場分析的10大幹貨
1
政策利好刺激網劇迅猛增長
自2015年起，「一劇兩星」政策實施，具體內容指同一部電視劇每晚黃金時段聯播的上星綜合頻道不得超過兩家，同一部電視劇在上星綜合頻道每晚黃金時段播出不得超過二集，並且每集電視劇中間不得插播廣告。而網劇中的軟廣告一般出現在劇情、畫面、台詞中，這種植入方式不被人反感，靈活性和用戶可接受性都大大提升，更受廣告客戶和投資人的喜愛。
2
網劇真正盈利時代並未到來
目前並沒有一個像電視劇一樣，非常系統化的盈利，電視劇就是拍完之後的版權銷售，電視媒體的版權，互聯網的轉播權及海外權益，這三個權益可以構成主要收入，對於互聯網來說，就只有一個互聯網的轉播權。現在成本提高的原因在於，網站願意承擔這個成本，實際上還沒有解決如何盈利這個核心問題，通過廣告招商，通過點擊付費，這是目前能看到的方式，招商可能佔大頭，未來的話，我們希望兩塊能做得比較均衡。
3
沒有匠人，何談匠心？
網生市場無匠心。有匠心，首先你得是個匠人吧？匠人都不是，何談匠心？
成為匠人必備的條件是「能力」，而能力需要長期的學習；匠心必備的條件是「時間」，耐心打磨好作品的時間。就拿特效來說，很多人認為中國頻頻出現「五 毛」特效是因為錢不夠、水平不夠，其實都不是，就是時間不夠。影視公司為了沖業績、為了財報、為了上市不得不「趕時間」，所以特效不得不「五毛」。
4
如何不把一個項目徹底搞砸？
重視編劇。劇本的水平，取決於編劇，劇的水平，好劇本是基礎。把錢用在刀刃上，編劇這塊絕對是個利刃。
前期多準備一天，後期少後悔一年。把所有能在前期做的決定給定下來，後期執行就好，不要到後面再糾結一些方向性問題。
揮霍多半死，省錢未必能活。這裡有三個原則：a.買貴的，不要買貴了 b.買預算可支撐的最貴的 c.製片人要考慮用錢買品控和效率而不是省錢。
尊重基層。他們不能直接影響作品，但他們能影響作品的製作過程。
5
網劇開始需要拼咖了嗎？
別人拼我不拼，拼不過，也沒有意義。第一步拼出來了，你第二步怎麼辦？什麼時候用咖，就是當我們的製作綜合成本能夠達到這樣一個量級的時候。現在網劇從盈利模式上來講網站是賠錢的，有的製作公司能賺錢因為等於是賺製作費嘛，我的一個理念是希望互聯網賺錢而不是互聯網虧損。如果你要用咖你得掏這錢，掏完這個錢你的製作費要上漲，那你願意買這個單你去買，去算這個單能不能值回來。投資方拼咖是因為廣告客戶我要看你這個劇什麼陣容我才決定投不投放，互聯網一個道理，當你的咖不能帶來更多客戶的時候為什麼要賠著錢用咖，還不如我花這錢養內容，內容養好了是比咖更重要的。
6
IP與網劇是否是必然關係？
我不排斥大IP，但也不依賴大IP。大IP的存在和熱度，是市場的客觀現象，不存在妥協。對於一個大IP動輒要500萬，作為製作人，我覺得這個預算太高了，太脫離實際了，如果給我這麼多製作費，我不知道怎麼能花出去。就像在bar里點一杯水，我可以點5塊錢的哇哈哈，可以點20塊錢的依雲，非讓我多花錢也能點100塊的芙絲，但一定要掏1000買杯水，我真不知道要買什麼了。
7
網劇最適合做周播？
其實我覺得這個是大家都在意淫，網劇和電視劇最難結合的一個點在我們的審查上，電視劇是要拿到一個許可證的，它不能夠實現中間隨時的變換和調整。電視劇的話還意味著你要受到一個周期的限制，周播劇一個電視台一年就只能夠播那麼多部。網劇的話沒有排擋這一說，24小時可以無限量地自己選擇去看。如果網劇強行和電視台綁定在一起的話其實和電視劇又有什麼區別？所以我認為這個模式是短期之內讓投資方獲得更多利益點，從長期來說沒法形成任何模式性的東西，電視台不會改變，不會因為互聯網劇這個新生事物就降低對你的要求，這個要求主要是對咖的要求，你還是要受制於他的播出時間。
8
網路劇的痛點在哪？
互聯網的崛起一定程度上略微降低了整個影視行業的製作門檻，最大的痛點是在整個行業中存在著兩個「不專業」，一是資本的不專業，因為可能有太多的資本介入進來之後，沒有那麼了解影視行業的製作，他們就覺得可以通過購買的方式去推動，所以會造成一方面IP（價格）的瘋長，另外一方面是演員的天價片酬。另外一個最可怕的問題是很多基礎的創作人員缺乏一個成長期，整個行業發展得太浮躁了，導致很多人沒有辦法沉下去做事。
9
行業的創新點在哪？
第一個就是品質，現在很多製作把大量的費用全都壓在了演員身上，這是不合理的。讓更多的觀眾從認識演員的臉變成能夠接受一部分的品質，這樣對於製作內容的公司來說，（讓他們意識到）如果抓品質能夠讓作品成功，這對創作人員來說是一個良性循環。第二個是儘可能多地關注原創，IP總有被消化光的一天，而且IP其實也是原創，只是說這是一個撿現成的過程，所以希望大家回歸到創作本身來。大IP+小鮮肉的模式，一旦成功了，大家會覺得這種方式沒有風險，但實際則不然，這種風險會慢慢暴露。
10
網劇下半場唯有「toC」方可共贏
未來網路內容會做得更加貼近用戶。「toB」的內容皆不會得到好的下場，唯有「toC」能夠長遠發展，這是能夠令所有的創作者有尊嚴地做事情的。做出品質夠硬的內容，通過「toC」得到直接的反饋，將是未來行業的發展趨勢，相信，這一天的到來也不會很遙遠。
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