「燃」向影視＋系列化開發，達達影業如何切入網劇市場？

2013年，《萬萬沒想到》第一季播出，聶巍看到後挺受震動，「雖然這個內容拿到現下來看，可能新意已不再，但其中有許多打破常規的互聯網思維卻著實讓人眼前一亮。」

這個在互聯網行業待了十幾年的老兵，當時是通過《萬萬沒想到》看到網路劇給影視行業帶來的變化：進入門檻似乎比想像中降低了。

聶巍沒有猶豫太久，很快，2015年初，他作為製片人的《囧西遊》第一季就登陸騰訊視頻獨家播出。作為一部小體量的腦洞型網劇，該劇不僅得到平台的認可，獲得S級推廣，也收到不少觀眾的喜愛。第二季在2015年底完成，兩季共收穫近4億的播放量。

然而網路劇市場卻在迅速進化。

《萬萬沒想到》第二季播出時，網路劇數量和質量都有了快速提升；作為最早加入的那一批傳統的電視劇製作公司，2014年，慈文傳媒出品了網劇《暗黑者》、歡瑞出品了《盜墓筆記》，以上網劇已接近電視劇的製作水準。

這讓聶巍意識到，光靠腦洞、拼創意的網劇走不通了，接下來更能在這個舞台上具有聲響的，仍是符合劇作規律的精品化內容，但互聯網對播出形式和內容營銷的改變，一方面加速了影視項目的開發流程，另一方面也影響著其固有的生命周期。IP想要沉澱更久、創造更大的商業價值，更好的打造形式則是系列化。

2016年9月，聶巍團隊和搜狐視頻一起出品製作的自製劇《大俠日天》上線，達達影業也隨之成立。2017年，團隊在承製騰訊視頻青春網劇《忽爾今夏》的同時，還先後承接了一系列熱門影視娛樂項目的宣發工作，如：綜藝《飯局的誘惑》《王者出擊》、網劇《拜見宮主大人》、話劇《失戀33天》等。

此外，旗下藝人也進一步得到市場的認可，拍攝《囧西遊》時所挖掘的演員代文雯出演了新版《射鵰英雄傳》華箏一角，緊接著又出演《娘道》、《凰權弈天下》等大劇中重要角色，並挑梁電視劇《茉莉》聯合女一和網劇《我的王》女一。 就目前來看，成立一年多，達達影業的製作，宣發，藝人三條業務線的布局已初見端倪、合力並進。

演員代文雯

聶巍表示，接下來達達影業將會從承製走向聯合出品再到主控出品，最終成為將IP品牌化的內容生產商。

燃和青春結合，

達達影業拍的不僅是青春片

毫無疑問，網路劇市場的進入門檻提高了很多。最直觀的表現是單集製作成本。

對影視劇製作的生力軍來說，除了萬合天宜、小糖人、五元文化等少數幾家抓住了機遇，順利進入市場，現在想要進入網劇市場，就必須得在傳統影視製作公司的夾擊下，（投黑馬>專註於文創領域的眾籌平台）找到自己最鮮明的標籤和優勢。

基於達達團隊人員優勢和過往經驗，聶巍找到的標籤是：「燃。」

在聶巍看來，達達成立雖然晚，但團隊其實從2014年《囧西遊》就開始試水影視劇開發製作，再到和搜狐視頻聯合出品《大俠日天》，以及如今承製騰訊視頻的《忽爾今夏》，達達影業良好的完成了互聯網和傳統影視的之間的連接，這將賦能製作項目更大的商業空間。

當然現在回過頭來看自己前幾年製作的《囧西遊》，聶巍表示受限於成本，還是挺粗糙的。但過去幾部片子的製作，在讓達達團隊積累製作經驗的同時，也找到了自己的定位：做「燃」向影視。

達達影業想要傳遞的「燃」向氣質

所謂燃，在聶巍的理解中是一種氣質：積極，奮鬥， 向上。「但並不是嘮叨式的說教和一些昂揚的說辭，而是通過影視化內容更娛樂、更有趣的潛移默化傳遞給觀眾。」比如《囧西遊》的slogan「誰又想做個小妖精」，看似戲謔，但卻中二的表達了進取態度；還有《大俠日天》也說的是個貼膜少年江湖逆襲的故事；而在《忽而今夏》的改編中，也嘗試基於原著小說加入了燃向橋段。

那麼當青春和燃向走到一起發生化學反應後，有沒有市場呢？

在聶巍看來，燃和青春結合，恰恰是目前國內青春影像中所卻缺少的。從電影《致我們終將逝去的青春》到《左耳》，甚至到《同桌的你》，國產青春片似乎更多地在表現青春的懷舊與上橫，但觀眾需要更多元化的青春片影像。

事實上， 「燃」向影視將青春的時間維度打破，它更偏重精神態度。「運動，音樂，武俠，傳統文化，甚至學習都可以很燃。」除了青春校園片外，「燃」向影視，還有更多的可能性， 聶巍表示，它可以是燃+瑪麗蘇，燃+武俠，甚至可以是燃+音樂+青春片+ ……「關鍵在於怎麼把更多的元素和『燃』混搭在一起。」 找到了「燃」後面所附加的那些詞，就不僅能找到更多切入青春片的角度，也更能找到切入網劇市場的角度，更重要的，它將對觀眾產生積極的引導，會給他們的生活帶來一些什麼。

延長IP壽命，

做影視內容系列化開發

達達影業創始人聶巍

目前，達達影業儲備的影視項目里，有運動青春片，音樂青春片，還有主打瑪麗蘇的純愛片， 除了「燃」之外，這些片子還有個共同特點：系列化。

所謂系列化，並不單純的拍續集，而是儘可能在影視項目之間製造勾連。這些勾連或者在人物和事件中產生，或者在場景和環境中產生。 以運動青春系列為例，每部劇也許存在不同的運動主題，比如撞球，太極，擊劍等，但劇和劇之間的勾連大到角色所生活的城市、就讀的學校，也可以小到相互借的那本漫畫書。

之所以要做系列化開發，一方面是出於延長影視項目壽命考慮，影視大宗資金投入如果播完留不下些什麼其實是很可惜的；另一方面也和內容播出介質改變有關。在以台播為主的年代，影視製作方做的是2B的生意。但隨著內容播出轉向互聯網平台，內容生產變成了一個2B+2C的模式，不僅要取得平台認可，還需要觀眾們也買單。如今互聯網影視內容都有一個衡量指標叫「會員拉新率」，系列化的打造在這一塊更能形成記憶和情感勾連、實現會員留存。「系列化開發其實有一個滾雪球的效果，用戶逐步沉澱到這個IP當中，做到一定程度之後，只要內容是過硬的，基本就不用太擔心播放量。」

說到底，做系列化，最終目的是為了把單個內容整合進一個框架，組合成一個更有影響力的IP，最終將這個IP品牌化。這種產品思維不僅體現在了達達影業的製作業務上，也體現在他們的宣發業務上。

聶巍的兩位合伙人陳靜和孫琪安此前分別在搜狐視頻、優酷負責內容宣推，主導過包括《曉說》、《萬萬沒想到》、《匆匆那年》、《老友記》、《侶行》、《小時代》、《大鵬嘚吧嘚》、《婚姻保衛戰》、《杜拉拉升職記》等上百個影視綜藝項目推廣，憑藉經年實操的思考，讓他們更明確內容宣推里宣傳和推廣是最基礎的，更重要的層面則是對內容IP的品牌管理，甚至製作本身也可以理解成內容品牌打造中的一個環節，只有這個最根本的環節做到優秀，後向的傳播和宣推才是更有意義的，而合理的品牌管理反過來也令內容真正成為IP，並具有更強的生命力。

無論是涉足宣傳發行，還是藝人經紀，聶巍表示都是為了更好的提升團隊將一個內容IP化、品牌化的能力。在他的規劃里，達達影業的長遠目標將是成為一個內容，宣發，藝人業務並行，並通過品牌化管理來打通這三者的內容生產方。

（文章來源於：剁椒魚頭摘編）

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