高輝：中國風景攝影的先鋒探索者

最新 01-11

《鞏志明新觀察》

聚焦業界熱點思潮、傳播前沿理論成果、探討學術觀點爭鳴，旨在尋找、觀察、梳理和評價，當下最具有傳播價值的新銳攝影師，自2016年人民攝影報視點版，精心打造每月一期，讓我們在閱讀中思考，在思考中前行。

鞏志明

攝影評論家，策展人。曾任《華商報》圖片總監、首席編輯。現任中國攝影家協會理論委員會委員、中國新聞攝影學會常務理事、學術研究部副主任。曾榮獲中國攝影家協會50 周年「有突出貢獻攝影工作者」稱號。出版《小鞏亂彈新聞照片》、《中國攝影家解讀》多部著作。從1996 年起在攝影報刊開闢專欄，發表文論100 多萬字。

高輝

中國攝影家協會會員，河南省攝影家協會副主席，濮陽市攝影家協會主席。2009年至今多次參加大理、麗水、貴州、濟南等國際攝影節、攝影雙年展，並多次獲獎。2014年獲中國攝影金像獎，2016年獲中國藝術攝影金路榮譽獎。攝影專題有《太行》、《無形雙語》、《山水間》等。

近年來，每每與影友互動交流，總有影友問：「風光攝影的出路在哪裡？」如是者三，引起了我的關注和思考。雖然說這些年關於風光攝影的討論和爭鳴不算少了，可是對於基層影友而言，還遠遠不夠。

風光攝影究竟應該怎麼做，才算有出路？我嘗試尋找一個典型個案來解析這個問題。這個案例就是河南攝影家高輝，第十屆金像獎得主。高輝的風光攝影作品很有代表性，如果用三個關鍵詞概括他的藝術特點和與眾不同，那就是：本土化、抽象化、高品質的影像概括能力。

作品《無形》系列之一

關鍵詞1

「本土化」

「關注身邊」

「不遠行」

很有可能是風光攝影的第一個「突破口」

2011年高輝在河南省藝術館首次舉辦名為《風景》的攝影展，這是高輝以風光攝影為品牌在河南攝影群體中奠定他重要地位的一次亮相。《風景》展覽之後，他花費兩年時間在自己家門口的黃河故道的灘涂中拍攝。這一階段，他從留戀名山大川的風光進而轉向關注身邊的景觀，把家鄉門口的黃河作為「不遠行」拍照片的第一個項目，用心觀看，從微觀視角去創建屬於自己內心的風景。大概五六年的時間，高輝的《無形》《無語》《無極》漸漸浮現在公眾視野，在各大影展亮相，成為他的代表作。

高輝的成功，固然有著強烈個人奮鬥的痕迹。因為藝術從本質上說，至今還更多地屬於「個體勞動」的範疇，但是其成功背後可以歸納的「天時地利人和」，也令人深思，尤其是河南攝影家的團隊意識和地域情結。

10多年來，河南攝影團隊異軍突起是眾所周知的事實，這個事實背後是河南省攝影家協會以及劉魯豫、於德水、姜健等知名攝影家對本土攝影家集體榮譽的愛護和無私的提攜。於德水說：「高輝應該說是近幾年河南新成長起來的、嶄露鋒芒的新力量的代表人物。高輝的意義在於什麼？我覺得有幾個方面：首先是他從事攝影實踐中所秉承的非常認真、嚴謹、高度追求這種專業化的姿態，這是非常重要的一點。這也是對我們河南省乃至更大領域裡的啟示性的意義所在。」

攝影家姜健這位集中國紀實攝影與觀念攝影於一身的先行者，也是影像市場化的試水者，他更是高輝攝影作品的幕後推手和策展人。高輝的成功背後，也承載著眾多河南知名攝影家的期望和關懷。

中國攝影活動的資深組織者、攝影觀察家吳鵬說：「每次看到河南攝影家的作品很清澈，我覺得只有河南攝影家才能完成這樣一種高度，因為文化情懷和地域的概念滋養著河南攝影家，他們出來的東西都有一定的高度和厚度。相比較，我更喜歡《無形》這個作品，他雖然拍的是沙，但也是一種山水，是微觀的山水。而且他在呈現和表達上，包括後期製作上，都是非常契合的，很完整很統一。這組作品我覺得是開創了一種拍法，選擇這樣一個題材也是不多見的。」

高輝固然悟性高，有沉潛之心，攝影技術的操控也相當成熟老道，但是，在他選擇「本土化」「關注身邊」「不遠行」的全新姿態切入風光攝影的時候，迎接他的是河南一片深厚的、溫暖的大地和天空，這是他的幸運，也是中國攝影之幸。

作品《無形》系列：

關鍵詞2

「抽象化」

濃縮和提煉現實

使作品呈現與肉眼所見有「天淵之別」

在這種視覺感受的震撼中

蘊含思想和才華，承載情感和體驗

最近，英國《泰晤士報》曾經邀請 140 萬位讀者，評選出 20 世紀最偉大的 200 位藝術家。儘管當時在具體排名上，引起了廣泛爭議，但仍不妨礙這次評選的影響力。其中前十位藝術家，分別是：畢加索、塞尚、克里姆特、莫奈、杜尚、馬蒂斯、波洛克、安迪·沃霍、德庫寧和蒙德里安。據說他們的畫作總值加起來，可以買下整個世界。

如果讓我用一句話概括這10位藝術家共性特徵的話：「他們統統不是畫傳統寫實的，都是畫抽象變形畫感覺的。」

藝術是一切思想、情感和奇思妙想的載體，獨獨不是現實的簡單照搬！

在中國攝影界，攝影家李少白特立獨行，他評價高輝說：「高輝的作品有相當一部分我非常欣賞，就是這種抽象的提煉。他讓我想起一位哲學家說的話，在視覺中沒有抽象是盲目的，在抽象中沒有視覺則是空洞的。高輝的無形部分我認為既有抽象能力，又有把抽象還原到具象的能力。」

如果說，「本土化」是高輝的風光攝影有別於成千上萬影友的出發點的話，「抽象化」無疑是他最重要的攝影語言選擇。

一段時期，有些評論家將攝影語言與文字語言學的修辭學經過簡單的對接和生拉硬拽，發明了一整套攝影語言的「比喻」「比擬」「誇張」「借代」等等不一而足。但攝影是視覺傳播，它與文字（語言）傳播的思維體系完全不同，甚至沒有任何可比性，也基本無法對接。如果硬要類比和對接的話，攝影倒是與繪畫有著千絲萬縷的血緣關係，可以借鑒繪畫的寫實和寫意、具象和抽象的思維精髓。

高輝這個系列在攝影語言上最大的特色是：抽象化，也就是濃縮和提煉現實，使作品呈現與肉眼所見有「天淵之別」。在這種視覺感受的震撼中，蘊含思想和才華，承載情感和體驗。就我而言，最喜歡的是《無形》《無語》，我以為《無極》還不太成熟，至少是視覺上不是很愉悅！

中國新文人畫的宗師陳綬祥說：「中國畫從來都不畫東西！」高輝的價值恰恰在於沒有照搬現實，而是探索「抽象化」的攝影道路，在拍攝中和後期製作中加入了他獨特的思考、觀察和體驗，形成了個性化的攝影風格。

作品《無語》系列：