2018我最期待的跨界大展

新的一年要展望將來，當然也少不了要總結過去。仔細回想，2017年有不少與大家文化生活息息相關的美好時光值得回味。

Pink Floyd:Their Mortal Remains

Victoria and Albert Museum的展覽每次都能為大家帶來驚喜。在前衛樂隊Pink Floyd首張專輯面世50周年之際，V&A博物館舉行展覽《Pink Floyd:Their Mortal Remains》，大量展示了與音樂相關的視覺設計。一張張至今看來仍然前衛破格的唱片封面與舞台設計呈現在觀眾面前：譬如《The Wall》的主要圖像被鋪滿整個牆面。V&A著重於多媒體策展，打造出具有超強沉浸感的觀展效果，絕對是2017年的重要展覽之一。

The Japanese House : Architecture and Life after 1945

記得我在日本留學的日子裡，令我感悟頗深的一點就是日本文化中蘊藏的東方哲學智慧，日本人奉為經典的Wabi-Sabi講求的是謙遜和自然的生活觀。

2017年3月，倫敦Barbican Centre的《The Japanese House : Architecture and Life after 1945》展出了自1945年之後，75間由多個日本建築師及建築團隊的作品：如Sou Fujimoto的House NA透明式，形似大樹的設計深深反映出日本獨一無二的地理環境和人們的生活方式，令人不禁深省，面對自然災害的威脅，怎樣的設計才更適合人們呢？此展覽令我一再思考Culture for Tomorrow「空間造就文化」的理念。

Rei Kawakubo: Comme desGar?ons:Art of the in-Between

日本時尚大師川久保玲向來以低調著稱。去年年中，她在紐約大都會藝術博物館舉行了展覽，講述品牌Comme desGar?ons的設計哲學，也展出了自80年代出道以來，一件件令時裝迷驚喜陶醉的作品。川久保玲的設計不止於時裝，更貫徹了對生活哲學的態度，從Fashion到Anti-Fashion，由東方哲學思源聯繫到西方美學的感知……她向眾人展現了前衛的新型時尚精神。「In-Between」的主題亦展現著是我個人十分尊崇的、逾越界限的魅力。

2018年精彩亦將繼續！以下幾個項目，光是看介紹就令人期待無比！

Fashioned from Nature

全英國首個探討自然和時尚的大型展覽，時間跨度從1600年至今，剖析Christian Dior、Dries Van Noten、Stella McCartney、Vivienne Westwood等設計師如何從大自然中取得靈感。我一向認為大自然是人類的老師，觀察自然可以啟發自身。本次展覽配合跨媒體策展方針，引導大家思考時裝與大自然之間的關聯。

Renzo Piano

義大利建築師Renzo Piano無疑是本世紀最偉大且健在的建築師之一。多個國際化大城市的地標建築都是他的傑作：巴黎的蓬皮杜藝術中心、倫敦The Shard、紐約時報大廈、巴塞爾Beyeler基金會博物館等等……Royal Academy of Arts的展覽「Renzo Piano」聚焦他多年來的心血。Piano精確地運用物理與工程，在作品上體現出匠人精神。蓬皮杜藝術中心便是結合實用性、科技感與藝術的絕妙示例。

廣州K11購物藝術中心

好了！壓軸的廣州K11購物藝術中心將於今年開幕。廣州K11位於市中心，醒目的建築是當地文化地標，設計上的「榕樹」概念反映出嶺南特色。繼武漢光谷K11之後，廣州K11是全球第四家K11，2018年，我們繼續為大家帶來藝術典藏、設計與時尚生活靈感。

圖片源於網路

記於2018.1.11

Adrian

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