藝厘米帶你看首屆江蘇藝術雙年展
近幾年來，「雙年展」已成為國際上一項重要的藝術展示活動，它是向公眾推出前沿藝術成就的窗口。久而久之，「雙年展」甚至成為了一種節日，讓觀眾在特定的時間閾限內投入並享受藝術的盛宴。
威尼斯雙年展現場
威尼斯雙年展現場
2018年1月1日，首屆「江蘇藝術雙年展」在百家湖美術館開幕。參展藝術家或是江蘇籍、或是江蘇學院體系培養的藝術家，亦或是活躍在江蘇地區的藝術家們。展覽涵蓋國畫、油畫、版畫和雕塑等各類美術形式，意在展現當代江蘇美術，重樹南京「中國藝壇第一重鎮」的形象。
開幕式現場
江蘇藝術雙年展書法作品
本次雙年展總策展人嚴陸根博士在展覽序言中寫道：「研讀中國藝術，忽然發現從古代到近現代，中國美術的半壁江山竟深深鐫刻在江蘇這塊肥沃的土地上，中國美術史論的先賢也多活躍於今日江蘇轄域內的建康城（南京）」，因此，想要挖掘江蘇這塊土地中所蘊藏的藝術寶藏的想法催生了此次雙年展的舉辦。
總策展人嚴陸根
若簡單的區分，中國畫壇的「南與北」因地域、文化等的不同而產生了不同的藝術風貌。例如，中國傳統山水畫的南北宗體現出不同的藝術特色，南宗的「圓柔疏散」和北宗的「方剛謹嚴」就形成了鮮明的對比。
僅用地域劃分的方式略為武斷，但南北的自然因素和文化氛圍也確實的影響著藝術家的風格與創作。在江蘇，農工商業的發達與繁榮、自然風景的生動秀美便給足以佔據半壁河山的繪畫藝術提供了豐厚土壤。
展覽中，周京新、徐樂樂、劉雲、胡寧娜等代表著一批成熟且功力深厚的藝術家們。他們從傳統水墨畫出發，在堅守熟練的水墨語言的屬性上大膽創新，作品在帶有水墨寫意韻味的同時極具現代的審美意趣。
周京新作品
徐樂樂作品
劉雲作品
胡寧娜作品
無論是畫人物、小品或是山水，這些生長或活躍在江蘇的藝術家們在老練的筆觸運用和大膽的突破創新下，作品中始終流露著細膩柔軟的情感。周京新和徐樂樂筆下的人物形象靈活生動，傳遞著豐富的內心感受。如此關照內心的作畫方式在較為年輕的一批水墨畫家的作品中也同樣可以體現。
秦修平，徐鋼，楊宇，李戈曄等為年輕的國內一線水墨藝術家。同樣以水墨的藝術形式進行創作，相較與老一輩的水墨藝術家們，年輕藝術家們對自我內心的表達更為直接，作品中加入了大膽前衛的個性化與趣味性，將真實的自我和細膩的情感融入水墨世界中。
秦修平作品
楊宇作品
地域的差異性在油畫的創作中也能夠被感知。從油畫的自身意義角度而言，它的發展、觀念、風格表達了藝術家們對於西方油畫的理解和感悟。因此，中國當代油畫是西方藝術形式和中國文人氣質和文化積澱的融合，而不同的地域文化也促進了不同的風格和內涵的發展。
相較於北方的油畫藝術，江蘇藝術家們的創作中總是「顯示出溫和的懷舊和文化批判性」，藝術中大多表現出對市井和都市文化的疏離趨勢。在此次展覽中，謝中霞、趙凈、夏福寧等藝術家的作品中都體現出某種對現實的思考和抽離的避世姿態。他們似乎要在藝術作品中創造出另一種空間，一種安靜、詩意、自由的空間。
謝中霞作品
趙凈作品
夏福寧作品
當然，參展的150位藝術家的藝術表現和風格是豐富多元的，並不能僅用南北方的差異來簡單概括。但在長期的、潛移默化的地域影響下，南方藝術一直以來的「圓柔疏散」也許始終沒有被改變，而是被不斷加入新的活力與思想。如此規模的藝術雙年展對於江蘇畫壇而言也是一次必要的梳理與總結。
參展藝術家鄭慶余作品
參展藝術家王君作品
參展藝術家卞媛作品
參展藝術家王長明作品
如果說雙年展是一次讓公共參與的節日活動，那它的目的正如策展人嚴陸根博士在序言中所寫，「藝術作品創作應被更多人去鑒賞，引導更多人去付諸審美追求，讓更多人喜愛並收藏，從而形成完美的藝術生態。」當良好的生態形成，並加以及時的梳理與反思，這條在江蘇畫壇存在了千年的繪畫藝術才能健康有活力的發展下去。
展覽現場1
展覽現場2
首屆江蘇藝術雙年展
展覽時間：2018/01/01 - 2018/02/28
展覽地點：江蘇省.南京市.利源中路33號 南京百家湖美術館
首屆江蘇藝術雙年展行將在即。首先打破重金聘請策展人的常規，自薦為策展人並無酬策展。雖是半路搞藝術，但四十年來與文化、藝術的緊密接觸，閱畫已數十萬之巨。從西方 14 世紀古典大師作品到近現代印象派、野獸派、立體派、後印象派作品收藏過萬；從宋元明清諸古代大家繪畫作品到現當代中國頂級大師、大家作品收藏過萬；加之所藏中外石器、銅器、瓷器、玉器、漆器、木器 ，禮器、樂器、兵器、典籍、雕塑、服飾等數以萬件。這幾十年間，可謂讀遍了中外藝術發展史。成在收藏閱歷，好在讀書已破萬卷，故而信手拈來，東拼西湊此文，權作為序。
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