宣紙承載的水墨韻味
「一！二！三！ 」「倒！ 」和著勞動號子，長約11米的水槽一側， 22名工人迅速而整齊地從混有紙漿的水槽中抬起竹簾一側，水槽另一端的22名工人則將竹簾的另一側微微向下壓，瞬時，竹簾上的紙漿猶如潮水般退去……在「宣紙之鄉」安徽省涇縣的中國宣紙股份有限公司「三丈三」巨宣生產車間里，長11 . 4米、寬3 . 6米的紙幅，由44名撈紙工人在8名拉繩工人配合下成功抄制面世。伴隨著這場熱火朝天的巨宣製作，由中國美協、安徽省文聯主辦，安徽省美協、中國宣紙股份有限公司承辦的「涇上丹青——全國中國畫作品展暨當代中國名人名家精品展」在一旁的中國宣紙博物館舉行，宣紙和中國畫在此完美結合。
書畫琴棋是文人墨客追求完美生活方式的具體體現，宣紙為其提供了最佳載體。宣紙既承載了中國繪畫千百年的文化傳承，又是中華文明中具有獨特性的文化，是中華民族寶貴的文化遺產。而當下隨著展覽空間的變化，以及藝術語言和繪畫形式的多樣化，宣紙也面臨新的挑戰，從此次畫展也能窺見一二。
當代中國名人名家精品展展出劉大為、徐里、呂章申、楊曉陽等當代中國名人名家為此次畫展創作的36幅精品力作，展示了新時代名人名家書畫創作的最新成果；全國中國畫作品展共收到投稿作品5800餘件，經初評、複評，共評出入選作品255件，其中入會資格作品59件，這些參展作品題材、形式多樣豐富，反映了中國畫創作現狀與水平。
專家一致認為，前者作品尺幅較小，筆精墨妙，緊貼傳統；後者尺幅較大，更注意圖像的表達，著重圖像的驚艷效果。「追求圖像表達與創作的驚艷效果是現在創作比較關注的問題，這兩個展覽提出了中國畫的傳統和當代創新性的問題。 」中國藝術研究院研究員鄭工說。
中國藝術研究院研究員王鏞表示，「宣紙的性能不適宜畫太大的作品，如果畫面尺幅太大，工筆畫顯現不出線條的精微，整體畫面效果不耐看；寫意畫的水墨在宣紙上微微滲透的韻味也不容易體現出來。畫家在創作時要發揮宣紙的特點，不一定要尺寸太大，注重宣紙和筆墨的結合，效果會更好。 」
一方面是宣紙的紙性與傳統中國畫的筆墨結構問題，一方面是中國畫作品尺幅越來越大。中央美院教授羅世平表示：「現在展覽中中國畫尺幅較大，這樣的問題已經不是第一次提到了。中國畫創作的趨勢和潮流是隨展示方式的發展而變化，因為展示方式的變化勢必會帶來視覺和觀看方式發生變化，會隨之帶來圖像表現系統的變化。怎樣在媒材上展開表現，這實際是中國畫創作之變的一個問題，需要我們持續展開關注。 」
從藝術實踐的角度去看，傳統的扇面、冊頁等都是把玩性質，適合近距離觀賞，所以作品追求筆墨精妙，但現代展示空間較大，尺幅太小不適合空間展示。「今天的中國畫不滿足於它的文化性，更考慮它的觀賞性，這值得我們進一步思考。 」清華大學美術學院教授陳輝說，紙性決定了畫家繪畫語境的特點，比如傅抱石先生用皮紙，筆痕不像宣紙那麼實，邊緣相對模糊，從而創造了他蒼茫的繪畫語境，這是不同媒介的作用。「藝術材料影響一個藝術家風格的形成，同時藝術家也要注意如何利用材料表達自己的語言，最大限度的發揮介質的特性。 」他說。
進入20世紀以來，中國畫的變革從墨和紙的關係擴展到色彩領域，這對材料是一個考驗，即紙張對色彩的承載力、對筆墨的承載力有什麼新要求。「當前材料如何發展是很大的問題，不僅是傳承，還要在傳承中發展。材料的發展離不開創作，離不開畫家的藝術實踐，兩者相互推動，回到本體語言上來說，材料只提供了一種創作發展的可能性。 」鄭工建議，宣紙也可以從普遍的大批量的生產，回到有針對性的發展，即針對群體的生產，這個群體可大可小，甚至是個人，「個性化時代，藝術家越來越強調個人手法和風格的時候，對材料的製作是不容忽視的，這關係到整個作品最後的呈現。 」
以宣紙為主的中國畫材料如何與新的藝術表現形式更好地結合，從而傳承弘揚中國畫優秀傳統，推動中國畫藝術創新發展，正如中國美協分黨組成員、副秘書長杜軍所說：「進入新時代以後，無論在表現當下現實主義題材還是其它方面，對宣紙的要求應該是越來越高了，因為藝術家的表現語言和繪畫形式多樣化了，要適應藝術家在表現的時候如何把宣紙運用好，宣紙也要更進一步適應藝術家新的創作要求。 」
