為什麼陶瓷上的畫沒有國畫好看？

有些人覺得陶瓷上面的畫面和國畫對比，那確實沒得比。

瓷畫（傳統青花、粉彩、鬥彩及當下比較流行的釉下五彩等）的繪製技法和國畫完全不同。國畫有國畫的傳統，瓷畫有瓷畫的傳統，兩個傳統雖然有交集，但總體上是各行其道的。比如，龍的圖案在陶瓷作品上很常見，在國畫里就幾乎絕跡了。龍的圖案在瓷畫中盛行，是古代官窯傳統導致的。再比如，纏枝紋圖案，像纏枝蓮、纏枝牡丹、纏枝繡球，畫在瓷器上好看得很，但是你拿一張宣紙，在上頭畫滿纏枝紋，就有點行為藝術的意思了。

因此自古做瓷器的也心知肚明，他們不把瓷畫叫瓷畫，叫「紋飾『』，茶壺上畫個山水，那不叫山水畫，叫山水紋，瓶子上畫個蝙蝠，那叫蝙蝠紋，寓意是「福」。

現在看官窯瓷器時，人們往往是當成藝術品欣賞的。其實瓷工在做官家瓷器時，藝術性只是次要地位。比如青花纏枝蓮紋賞瓶，雍正取「青蓮」的諧音，才大量製作賞賜群臣，更多的是政治意味。

古代畫瓷的工匠，他們沒有畫家的那種藝術家的理想，文化也不高，甚至不認識字。大多是繪製三多五福，水滸西廂之類的畫面，因為這些圖案的寓意已經在當時人們頭腦里形成了一種固有穩定的模式，一看到圖案就想到背後的寓意，他們年復一年地重複一個受歡迎的畫面，可能不厭其煩地畫一生，甚至幾代人。

所有的瓷器里，青花是最接近水墨畫的，但讓專業國畫家畫青花，也很難上手。因為青花顏料很粘，坯很澀，很難表現宣紙水墨的韻味。至於粉彩琺琅彩，就更麻煩了，先玻璃白打底，再用油調色，各種難聞的氣味，還有毒。

畫好了要燒，燒就變色，瓷工畫的時候是看不到成品效果的，比如青花是黑的，粉彩是暗的，全憑經驗。而且釉有流動性，多多少少會影響畫面的效果。

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