論中國水墨畫的多元發展，人像水墨畫美女的優美，只有懂它的人才會鑒賞！

現代水墨畫作為中國水墨畫多元發展的一種嘗試，在以其獨特的藝術表達方式、表現內容吸引著人們的同時，也呈現出多元發展的特徵。 圍繞現代水墨畫多元化的特徵，出現了關於「筆墨」的激烈爭論，將筆墨置於何種位置看起來只是一個藝術取向的選擇，但其背後卻是不同的藝術價值觀與藝術評判標準的差異。。

實驗水墨又叫抽象水墨，它試圖用西方的現代藝術觀念來拉大與傳統水墨的距離，但是又不想與西方現代藝術亦步亦趨，而是在傳統水墨與西方抽象藝術的雙重擠壓下尋找一條出路，它在平面上以綜合材料的方式作畫，以追求水墨精神為宗旨，試圖建立一套與傳統水墨相異的藝術體系。

立體水墨是受西方裝置藝術影響的水墨藝術。藝術家嘗試將水墨引入到空間中，把水墨由二維空間轉移到多維空間。以王天德為例，他在其「圓系列」的繪畫下面，裝上調速器，讓畫面旋轉起來；將宣紙固定在木板上，作畫時大量採用丙烯材料，增強畫面的厚重感。另外還有其中國扇系列、水墨菜單系列、中國服裝系列、數碼系列等，都在一定程度上實現了水墨畫的語言轉型，創造了別具一格的視覺衝擊力。

都市水墨是「都市化」帶來的生活時空、生活節律、生存心態等變遷的產物。都市水墨畫家認為，水墨與都市的關係，並非簡單地以都市景觀為描繪對象的關係，而應該是表達人類對都市環境的思考，並作出形象的回應。都市水墨藝術家關注都市文化，以及都市人的生活及心理狀態，並用水墨精神加以體現。

水墨畫的探索是一項複雜的系統工程，沒有現成的模式，也不可能有整齊劃一的樣板，上述對現代水墨多元發展的分類，只是為了表述上的方便。實際上，在現代水墨探索的新領域，有許多卓有成就的畫家，並不能簡單地歸納為其中的某一類，其成就同樣不容忽視。如田黎明、李世南等具有創新精神的畫家，他們也都用手中的畫筆在傳統的基礎上對水墨畫進行了大膽的嘗試，呈現出更加多樣的風格特徵，為中國水墨畫提供了新的發展可能。

當今的中國正處在一個前所未有的異常複雜的文化碰撞時期。當今中國水墨畫與以往任何歷史時期都不同，它是在夾縫中求生存、求發展。而這種擠壓狀態一方面來自我們所處的跨世紀的特殊時期，這對水墨藝術而言，其交替性特徵無疑會更加明顯。

「東西方文化的衝突與碰撞已經無法迴避，而在信息發達的文化環境中，又為人類提供了一個相同的話語背景；另一方面則來自中國社會史無前例的變革與發展，人們的價值觀念出現了新舊差異，並在劇痛中新舊更替。」當今的水墨畫面臨的是多樣化的格局，多樣的意識，多樣的標準，多樣的組織，如何適當地的處理好新與舊、本土與外來的關係，是我們在革新過程中需要謹慎考慮的問題。

有些人認為現代水墨畫就是反傳統，就是與傳統水墨對立而成的，它們以為現代意識就是和歷史割裂，就是全新的再造，就是西化。這是一種很膚淺的看法，所謂現代意識，是指世界歷史發展到現階段人類對宇宙、對社會、對歷史、對自身的反思和主觀表達，是我們必須要面對的。現代水墨在產生之時，曾經面臨許多問題和非議，關於現代性的問題便是其中之一，但隨著時間的推移，現代水墨畫是否具有現代性這個問題已經得到了解決。可是越是不斷的探索，就越使現代水墨畫觸及到傳統水墨畫的根部神經――筆墨。

筆墨作為水墨畫在長期的發展過程中形成的核心價值標準，是中國水墨畫一種獨立的審美價值。筆墨完全可以算是傳統水墨畫表達語言的代名詞。但我們並不能偏激地認為筆墨便是評判現代水墨畫的中心標準，認為一旦筆墨在水墨畫中的地位被動搖，便是超出了水墨畫領域，這種觀點是完全錯誤的。是不是筆墨真的阻礙了現代水墨藝術的發展？關鍵是我們對筆墨作怎樣的理解。現代水墨畫並不是要完全拋棄筆墨，而是要適當弱化筆墨在原有體系中的地位。

當前，有些水墨畫家在對水墨畫創新的過程中，深刻體會到了傳統水墨畫材料（宣紙、毛筆、水墨）的局限性，以至於衝動地採取極端的做法――徹底的放棄水墨材料，以肌理代之，所以有了「肌理革筆墨的命」的說法。這些畫家把繪畫的「創造性」等同於某種機械偶然性，降低甚至取消了心和手的能動性，並且一旦熟悉了它的方法，就可以不費腦筋的複製、重複、偶然性也變成了必然性，新鮮的效果成為千篇一律的公式。這種做法使「創造性」的繪畫過程，變成了一種製作，失去了其藝術價值，這無疑意味著現代水墨畫的終結。

。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！