從《村醫圖》看「外事造化，中得心愿」的宋畫

宋畫是中國畫壇的一座高峰。至今難以企及。

宋代的山水畫，以北宋初年的李成、范寬、關仝三大家為宗。書畫鑒賞家郭若虛說：「唯營丘李成、長安關仝、華原范寬，智妙入神，才高出類，三家鼎峙，百代標程。」(《圖畫見聞志·卷一·論三家山水》)繼起者又有王士元、王端、燕文貴、許道寧、高克明、郭熙、李宗成、丘納、王詵等人，各有所長。

花鳥動物畫，初有黃筌、徐熙兩派，以黃體為正宗，到宋徽宗親創粗筆水墨花鳥，更加主流和嚴謹。徽宗時，畫學正式納入科考，形成中國宮廷繪畫最興盛的時期。台灣作家蔣勛戲稱「宋徽宗是故宮精神上的第一任院長」，徽宗也是一位出色的花鳥畫家，他的《瑞鶴圖》和《柳鴉蘆雁圖》現在分別是遼寧省博物館和上海博物館的鎮館之寶。

北宋中後期文人畫興起，蘇軾、文同、黃庭堅、李公麟、米芾以王維和顧愷之為先驅，即興創作，追求得意忘形的境界。他們技巧自在，精神復古，也是從他們開始，「替繪畫開啟了一種類似寄情寓興的功能」(《圖說中國繪畫史》)。

南宋的畫家，一部分仍沿襲北宋大師的創作路徑，以細膩的皴法表現壯闊的山川形勢；另一部分轉向偏角山水，以局部代全景，李唐、劉松年、馬遠、夏圭是其中的代表人物。梅蘭竹菊確立在文人畫題材中的地位，也是在南宋完成的。

畫院畫家曾專心描繪俗世故事畫和界畫，城市興起後，描述市井生活的圖卷流行一時，有高元亨的《從駕兩軍角觗戲場圖》、燕文貴的《七夕夜市圖》、葉仁遇的《維揚春市圖》等。其中張擇端的《清明上河圖》最為人所熟知，從市郊到汴河再到都城汴京街景，高處鳥瞰、移步換景。全卷總計人物500多，牲畜超過50隻，船隻、車轎各20有餘，其史料價值為一時之冠。

宋代藝術最突出的成就，就是「外師造化，中得心源」(郭熙《林泉高致》)。

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