趙懷東：二胡緣（二）梅開二度更嬌艷——觀劉光宇二胡專場音樂會
4月30日，山城久雨初晴，我市著名青年二胡藝術家劉光宇在實驗劇場再次舉辦了他的二胡專場音樂會。
山城的二胡樂迷們一定還記憶猶新：1991年劉光宇曾經舉辦首場個人二胡獨奏音樂會，他精彩的演奏使聽眾傾倒。
八年來，他既勤於演奏技藝的磨練，更注重藝術修養的提高。他不僅孜孜不倦地吮吸世界音樂文化精粹的「瓊漿玉液」，還十分重視「詩外功夫」，他廣泛涉獵中國古代哲學、詩詞、書法、美術等，從姊妹藝術中吸收「營養」。
除演奏以外，他還集作曲、配器、指揮為一體。正如我國著名二胡藝術家蔣才如先生曾經預言：劉光宇將來不僅是我國出色的二胡演奏家，還是有名的作曲家。除本場音樂會創作曲《流》外，他成功創作並曾經演出過的以戰爭與和平為題材的《第一二胡協奏曲》創造性地將音樂中忌諱的噪音巧妙地運用於樂曲中，渲染了戰爭之殘酷與恐怖，給人以撕心裂肺的震撼！充分體現了他全面的藝術素質。
正是由於他博採眾長，勤奮刻苦，不僅演奏日臻精湛，其藝術觀也更趨成熟。因而，無論《江河水》的悲愴深沉、《洪湖隨想曲》的剛柔相濟、《賽馬》的歡快靈巧、《流》的深邃哲理，還是當代二胡頂尖作品《長城隨想》(民族音樂作曲大師劉文金)的博大恢宏，劉光宇都能遊刃有餘地以一把小小二胡縱「琴」高歌，將樂曲內涵表現得淋漓盡致！
中央芭蕾舞團交響樂團年輕的常任指揮劉炬(劉光宇的恩師、我國著名二胡藝術大師閔惠芬的兒子)受其母親重託蒞渝執棒，為此次音樂會增輝添彩！指揮與獨奏珠聯璧合，數十名樂員配合默契，使整台音樂會氣勢恢宏。
此次音樂會無論樂曲內涵、技巧難度、藝術表現，還是音樂會規模檔次，均超過了八年前的那場音樂會。
這次音樂會的前幾天，筆者見到劉光宇，他略顯擔心地說：這場音樂會曲目全是「大部頭」，怕「曲高和寡」，許多人聽不懂，效果不一定理想。
然而，這次音樂會自始至終座無虛席。那火爆的場面、雷鳴的掌聲，不正是音樂會圓滿成功最好的佐證嗎？
《劉光宇二胡協奏專場音樂會》之所以取得成功，我以為有四點原因：
一、藝術家精益求精、不懈追求，精湛的技藝必然傾倒觀眾。
二、各級領導的重視，為藝術的傳播提供了一定的物質保障和相關條件。
三、媒介加強了宣傳報道，為群眾了解藝術家及其藝術成果鳴鑼開道。
四、藝術家為弘揚民族文化，傳播二胡藝術，多次到院校舉辦藝術講座，播撒民樂種子，讓更多的人了解、熱愛中國二胡。
後記：此文發表於1999年5月6日《現代工人報》。
附：播撒民族音樂的種子
——青年二胡演奏家劉光宇二胡藝術講座小記
3月16日上午，春雨淅瀝，重慶師範學院正舉辦一場別開生面的二胡演奏藝術賞析講座，主講人是我國著名二胡藝術大師閔惠芬的高徒、全國二胡大賽多次獲獎者、重慶市民樂團首席二胡演奏員劉光宇。
他既演奏又講解，形式新穎獨特，使人耳目一新。
大概由於他曾經說過相聲的緣故，他詼諧幽默的神態，深入淺出的講解及風趣的語言，加上胖乎乎的體態令人捧腹大笑，再輔之出神入化的演奏，博得了陣陣掌聲。
從一代民樂宗師劉天華以及民間藝術家阿炳，到現代民樂作曲大師劉文金及他們的代表作品《空山鳥語》、《二泉映月》、《三門峽暢想曲》；從傳統名曲《江河水》到現代樂曲《戰馬奔騰》；從一氣呵成的精巧之作《賽馬》到氣勢恢宏的大型樂曲《蘭花花敘事曲》，劉光宇善於將不同歷史時期、不同地方風格的樂曲珍珠般串聯起來，璀璨生輝，獲得極佳的視聽效果。被譽為小提琴演奏藝術頂峰的《吉卜賽之歌》(又名《流浪者之歌》)，這首高難度的外國作品通過只有兩根琴弦的二胡演奏出來，既不失原貌，又別有韻味。
不到兩小時的演講內涵豐富，包羅萬象，使人彷彿漫步於輝輝的民族音樂的藝術宮殿，領悟博大精深的華夏神韻，受益匪淺。
在強調精神文明建設，大力弘揚民族文化的今天，劉光宇的二胡藝術講座猶如春風化雨，細雨潤物，給人以美的陶冶、美的享受。
(本文發表於1997年3月19日《現代工人報》)
——趙懷東於丁酉冬2017.12.15
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