《藝術的故事》發刊詞：為什麼要去欣賞一幅畫？
為了以免誤人子弟，必須要先聲明，本人沒有任何和藝術相關的背景。高中是理科生，大學專業是管理學和法學，工作是醫療器械註冊……由於沒有系統學習過藝術及藝術史，再加上參觀過的博物館及畫展很有限，和藝術相關的這些內容，很多觀點是未經考證的主觀想法，請謹慎閱讀。
作為一個實用主義者，我有兩句口頭禪，一是「關我P事」、二是「這些虛的沒有用」—— 藝術這麼不「實用」，為什麼要解讀《藝術的故事》呢？
這就說來話長了……
2013年12月，非常偶然的我看了一個電視節目，叫做《和弗蘭克學畫畫》，這個節目是一個叫弗蘭克的老頭，教沒有什麼美術功底的人，用30分鐘時間完成一張水彩畫。於是，每天20：00~20：30我都準時跟著「弗老師」畫水彩畫……
我在繪畫方面還是有些天賦的……到了14年2月份，我已經可以自己自由創作了，於是在14年里，我的同事及親朋友好過生日時，都能收到我一張質量不咋地的原創作品……那些收到我畫的「耿直」小夥伴們，都反映了一個問題，我的畫畫得「不細」。為什麼「不細」呢？因為沒有基本功！
為了彌補基本功的不足，我開始溫習素描。為什麼說溫習呢？我小時候學過1個多學期的素描，當時因為枯燥無聊放棄了……學素描和天賦才華沒有什麼太大關係，素描只是一門熟能生巧的手藝，就是把自己當成一個「照相機」，嚴格還原你要畫的東西。（這裡指的素描，和鉛筆畫不同。）
但是，現在我們已經有了照相機這種神器，而且幾乎每一部智能手機都有照相機，那麼學素描還有意義嗎？誠然，在這個科技如此發達的時代，作為單純的繪畫愛好者，並不需要練習線條能畫得多流暢，排線能畫得多整齊。但是，素描可以讓你安安靜靜的坐2~3個小時，觀察一片葉子或一朵花……你會看到，一朵正盛放的花朵即將頹敗；你會看到，一片嫩芽在努力伸展著的肢體；你會看到，莖上那些平時未曾注意過的小絨毛上的淚滴……突然之間，你會為一朵花難過，為一片葉子感動，為一束插花嘆息……
在學習素描的期間，我突然恍然大悟，那些偉大的藝術家真正想畫給我們看得，正是那些難過、那些感動、那些嘆息而非一朵花、一片葉子、一束插花啊！大師之所以是大師，不是因為他是個超級無敵照相機，而是他觀察到了我們觀察不到的世界啊 ！
在我恍然大悟之後，第一次看得畫展，是在國博的「文藝復興」的展覽（展覽名字忘了）……就在那個畫展，當我面對著卡拉瓦喬的作品，剎那間被扎心了……縱使我基本功紮實，技法出眾，終其一生我也創作不出像他一樣的作品……或許，老天爺給了我些許天賦，這些天賦可以讓我不必特別努力，就能成為一個畫得不錯的繪畫愛好者。但可惜的是，老天爺沒有足夠偏愛我，他並沒有給我可以成為大師的曠世才華……
如果那天你也去了國博，或許你會看到，在國博三層走廊的凳子上有個姑娘痛苦流涕……她沒有失業也沒有失戀，她只是有了自知之明……
欣賞一幅畫（或一件藝術品），和讀一本是一樣的。讀書是為了聆聽作者的思想，看畫是為了看到作者的洞見……讀一本，可能需要幾個小時讀完；看一副畫，可能分分鐘就被直擊內心。
以上，就是我們為什麼要欣賞一幅畫。
再說一下我對《藝術的故事》這一系列的構想。
現在，市場上有很多講繪畫的暢銷書和音頻節目，但是很多都在講藝術史，更多的是在講藝術家八卦……哎，藝術家的八卦，關我P事……
《藝術的故事》這本書，我泛讀過幾次，每一次都能發現一些新的點讓我覺得內心「振顫」，所以我一直想精讀它……精讀最好的方式，就是講給別人啦……為此我開通了微信公眾號。
關於怎麼講，我想了兩個方案：
方案一：以原著內容為基礎，補充一些歷史、文化的背景知識，儘可能通俗易懂的轉述原著內容。
方案二：以原著為大綱，只寫自己對一個時代/一幅作品的主觀感受。
我沒有系統學習過藝術，一直是比較偏重方案一的，以免方案二誤人子弟。但在做大綱的時候，越做越覺得，《藝術的故事》如此通俗易懂，有必要解讀嗎？推薦一下，大家自己看不就好啦？最終決定執行方案二，儘管解讀會非常主觀，甚至片面，但是我也只描述我看到的世界……其中的一些錯誤，也希望有大神可以指證。
今天的發刊詞，應該算是前言。請期待，第一期內容：追求永恆的藝術——古埃及藝術。在這一期里，我最想介紹的是我特別喜歡的一個雕像，通過這個雕像想讓大家體會下「不似則欺世，太似則媚俗」是在說些啥。
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