喜極而泣，時隔九年高橋盾攜手宮下貴裕登上時尚之巔！
作者：選擇廚師沙拉的 M
2018 年剛開始沒有多久，所有品牌、時裝周已經開始密鑼緊鼓地準備新季度的來臨。若果要數最近有什麼潮流大新聞能讓我喜極而泣，那必定是「高橋盾與宮下貴裕即將於義大利參加Pitti Uomo的新品發布會」最為之震撼了。
由 Pitti Immagine 舉辦，今年第 93 屆 Pitti Uomo 男裝展將於歐洲時間1 月 11 號的傍晚舉行，沒錯，就是你們看到這條推送發布的幾個鍾之後了~是不是突然間有點小緊張呢？
（image：PITII IMMAGINE）
在時尚之都義大利的佛羅倫薩， Pitti Uomo 男裝展在全球時尚中的地位似乎已經無需一再強調。作為全球男性時尚的風向標，其展會每年都彙集了頂尖的設計師與品牌來參加。
visvim 在 Pitti Uomo 16 年時裝周中發布的 visvim 2017 春夏系列（image：PITII IMMAGINE）
J.W.Anderson 於 2017 年 Pitti Uomo 時裝周發布 2018 春夏系列（image：PITII IMMAGINE）
16 年 Pitti Uomo 後台里為模特兒整裝待發的 Raf Simons（image：PITII IMMAGINE）
而此次邀請了兩位日本潮流大神高橋盾和宮下貴裕，論其在潮流時尚的地位，實屬毫不意外，但卻令人充滿期待和新鮮感。
2009 年 UNDERCOVER 在 Pitti uomo 留下的那經典一夜（image：pittidiscovery.com）
話說，高橋盾是時隔九個年頭再次攜新品登上 Pitti Uomo 這個時尚巔峰舞台。而向來作風更為低調的宮下貴裕更是首次將其個人品牌 TAKAHIROMIYASHITA The Soloist 帶到 Pitti Uomo ，在這裡向世人展示他的最新作品。
宮下貴裕（image：HEAVEN RAVEN）
確實，寡言少語又神秘莫測的宮下貴裕似乎一直都秉持著「Keep Quiet ，Make Clothes」的理念，在我腦海中，關於宮下貴裕最深印象的新聞要數到 2016 年 NUMBER (N)INE 與余文樂的 Madness 聯乘合作了吧。或許很多朋友這時立馬反應過來，「哦~~~是那個NUMBER (N)INE 的宮下貴裕。」
但其實那次 NUMBER (N)INE x Madness 的聯乘合作似乎與宮下貴裕關係也不太大了，因為這位大神早在2009 年就宣告離開其一手創立的 NUMBER (N)INE 。
品牌在當時的潮流時尚圈可謂是「呼風喚雨」，但最後留下的卻是世人的一片疑惑，離開的真正原因也只有他自己最清楚了。
（image：Press Madness）
不過很快宮下貴裕就重拾對潮流時尚之愛，重回時尚舞台，於2010 年創立了如今參展的 TAKAHIROMIYASHITA The Soloist 。TAKAHIRO MIYASHITA 亦正是他的名字，而我一直很欣賞他自稱「 The Soloist 」的這一詞，獨奏者。
在結束沒多久的東京時裝周上，宮下貴裕展示其 2018 年春夏新品（image：WWD）
2017 年與藝術家好友 SKOLOCT 合作，並推出了 Pop-Up Store 。令人最深印象的必屬兔子面具，讓這隻 SKOLOCT 兔子徹底火了一把，相信大家還記得之前的 UNDERCOVER x SKOLOCT ~
有別於 NUMBER (N)INE 的黑暗、鬼魅、陰鬱、叛逆風格，TAKAHIROMIYASHITA The Soloist 更注重裁剪與質感的水乳交融，飄逸放縱的美學風格完美映射出一位熱愛朋克搖滾樂的獨奏家。
（image：TAKAHIROMIYASHITA The Soloist）
沒錯，眾所周知宮下貴裕和高橋盾私下是好朋友，除了在服裝設計才華上的相互賞識，朋克、搖滾音樂，甚至電影，也是他們共同熱愛的文化元素。所以，設計師身份之外，他們更是朋克、搖滾樂手和電影狂熱粉。正所謂「不愛電影的朋克搖滾樂手怎麼做服裝設計師」。
Number（N）ine 的名字正是取自二十世紀最知名的搖滾樂隊 The Beatles 的名曲 《 Revolution 9 》
TAKAHIROMIYASHITA The Soloist 手繪版的《 Taxi Driver 》紀念 Tee（image：randco.jp）
而作為好朋友的他們雙雙在今年的 Pitti Uomo 同場獻技，如何不讓人滿心期待呢？更加有趣的是，其實這次 Pitti Immagine 總監 Lapo Cianchi 不知花費了多少唇舌才說動兩位大神前來參加展會。猶如三顧茅廬般的懇心請求，才說動了這兩位日本潮流泰斗出山呢~
在訪談中Pitti Immagine總監 Lapo Cianchi說道：「我們好高興這兩位世界級的頂尖設計師能夠出席這場盛會，這兩位設計師本身就是好友關係，這不僅展現出了兩人的好交情，同時也是對於彼此品牌的一種尊重。另外，這是 TAKAHIROMIYASHITA The Soloist 第一次參加 Pitti Uomo，因此，我們更加期待他的表現。相信這兩位設計師能夠再一次給予佛羅倫薩以及全球的觀眾無限的創作靈感。」
UNDERCOVER x TAKAHIROMIYASHITA The Soloist 聯乘合作系列
從日本到全世界，高橋盾與宮下貴裕無疑是在潮流時尚中珍貴的瑰寶，他們引領著里原宿的街頭文化，改寫了時尚設計中的冗餘繁雜。歷經了這麼多年，他們仍然站在最頂端的位置，Pitti Immagine 總監的懇心邀請，也相當合情合理。
但是，在我看來，萬物都逃不過「物盛則衰」，高橋盾，宮下貴裕等人確確實實為日本的里原宿創造出了極其繁盛的時代，如今仍在發光發熱。可是你有沒有想過，在他們之後，還有誰呢？
耳邊不知出現了多少次這個聲音：「現在藤原浩 Fragment Design 的聯名合作越來越無趣了，就像簡單的給品牌遞交閃電 JPG 文件」（image：ACW）
我沒有那麼大個膽子去定論「現今的日本里原宿正在衰落」，不過，Pitti Immagine 總監的懇心邀請使我思考到，為什麼他偏偏執意要邀請高橋盾和宮下貴裕，而在日本，設計師可謂遍地開花。
這個問題有很多答案，有個致命的就是，里原宿後繼無人。
在新生代裡面，「是否能達到當初里原宿的高度」現在或許還言之甚早，但是現在的日本，沒有哪個新生的品牌和設計師的作品能使世人再次為里原宿而感到驚嘆。
據我觀察，很多新晉的日本品牌開始走向了里原宿風格不一樣的道路，裡面你可以看到很多歐美元素，卻擠壓了日本設計風格的獨特魅力。
Tokyo fashion week 2018 （image：Highsnobiety）
簡單地說就是，以前是「這一看就知道是日本牌子的衣服」，而現在是「哇，這居然是日本牌子的衣服！」
舉個例子吧，誕生於 2012 年的日本時裝品牌Doublet，最近新推出了 2018 春夏「 UNDEAD - STOCK 」系列 Lookbook ，這裡我承認 2018 季的 Doublet 設計感和新鮮感是滿滿的。
Doublet 2018 春夏「 UNDEAD - STOCK 」系列 Lookbook（image：Doublet）
Doublet 2018 年新品發布的 show room（image：Amazon fashion）
但又有哪位老司機在不知道它來自哪裡就能一眼肯定 Doublet 就是一個日本品牌呢？說說我是怎麼認識它的吧，不久之前一眾網路紅人，時尚 ICON 明星基本人手一條「火焰運動褲」。
Travis Scott 上身的 Doublet 火焰褲（image：Steal His Outfit）
沒錯，這就是 Doubelt 十分引以為傲的單品，也是幫助它打入歐美、亞洲市場的重要單品。這樣浮誇絢爛的設計一度讓我誤以為是歐美品牌的作品，當得知其是日本的新生代品牌，我確實嚇了一驚。
我不是在指責這些品牌，而我更想留給大家一道課後題去思考。究竟現在的日本里原宿是在衰退「變味」呢？還是正迎來一波新鮮血液，在改革創新？
當然還有很多日本新生代品牌有潛力和才華去重鑄原宿當年的輝煌，如 FACETASM、UNUSED、SASQUATCHfabrix. 等。
（image：FACETASM）
不同人有不同的觀點，也許一向代表著「多元化」的日本潮流時尚文化並沒有變過，只是消費者變了吧。
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