紫砂造型藝術美

一把真正達到造型藝術的好壺，不僅使人感覺逸趣橫生，更應是雅俗共賞，能與多數愛壺者產生共鳴。具有泥土和黃金等價之說的紫砂壺發展至今，已趨向於純藝術美的藝術品，壺式的造型經歷代藝人的技術實踐和改進，形成了一種規範化，程式化的操作規程。

傳統的造大體分為幾何形體造型（俗稱「光貨」），自然形體造型（俗稱「花貨」）和筋紋器造型三大類。「光貨」的造型講究立面、線和平面形態的變化。它為紫砂壺的最基本的形態，一般不加以任何點綴，表現藝人們的基本功力文學修養，審美的觀點。幾何型體造型又分為圓形和方形兩種。圓型體的造型規則要求圓、穩、勻、正，達到柔中寓剛，圓中有度，有骨有肉，骨肉亭勻，珠圓玉潤。如「美人肩、掇球、仿古壺」等，以顧景舟製作的扁仿古為一例，整個壺體的重心、中心以及壺底的形心共一豎軸，穩定而均衡，壺身之面、線、精緻細潤，形成完美的軸對稱；而壺咀與壺把之實形、虛形相互呼應，均衡，整個壺體現了一派「清嵐輕施，遙山遠水」的悠然澄清。

周桂珍『古珍提梁』

紫砂以其獨特的物性和深沉朴雅的色澤，在陶瓷之林中獨樹一幟，且越來越受到人們的青睞。

宜興紫砂據歷史記載，始於北宋，盛於明清，經過明清兩代的發展，湧現了一大批制壺名匠和大師－－時大彬、陳鳴遠、邵大亨、陳壽珍等等，名家輩出，名作選現，更有一批文人騷客也不斷加入紫砂行列，在壺上或題詩或繪畫，使小小的茶壺不單單是一件器皿，更是一件難得的工藝品，從而使壺價大增，文人雅士，達官富貴，常常單獨或幾人一起玩壺、賞壺、收藏壺為一種時尚，名壺從而成為一種古董，因此，小小的紫砂壺代表了一種特有的文化現象－－紫砂文化，這是我國民族文化的有機組成部分，是傳統文化的瑰寶。

沈漢生『梅花壺』

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