2017年慢綜藝扎堆，安徽衛視《蜜食記》如何為準一線衛視解鎖垂直爆款？
一句話總結2017年電視圈，莫過於政策變動、網綜崛起、慢綜藝、選秀、文化類節目扎堆。
慢綜藝尤為突出、幾乎貫穿全年。從年初《嚮往的生活》、暑期的《中餐廳》、到10月的《親愛的客棧》、《青春旅社》，再到12月的《三個院子》，幾乎個個都是上億、甚至幾億的投入。
事實上，野心越大，難度越大，各家PK的莫過於人物關係、感情共鳴、及瑣碎生趣的細節。
當一線衛視開始扎入全景式慢綜藝領域廝殺，投入越來越大、嘉賓越來越多、故事線越來越複雜的時候。對其他衛視來說，還能從中分一杯羹、實現突圍嗎？筆者注意到，在這波慢綜藝熱潮中，安徽衛視自製的一檔垂直慢綜藝《蜜食記》，一年連續做了兩季，性價比非常高。
相比第一季初次試水，第二季全面升級、越發醇熟。從收視看，從第一期CSM35 0.262%一直飆升到了0.549%，直逼一線衛視的同檔節目。在預算有限、卡司不大的情況下，這檔《蜜食記》是如何講述真實的閨蜜關係、舒心的田園生活，強勢虜獲觀眾、口碑和金主霸霸的呢？
相比第一季，《蜜食記2》如何實現全面升級？
有沒有一種可能，花很少的成本，每一集講一個單集人物故事？
沒錯，《蜜食記》正是這樣一檔汪聰帶著她的閨蜜遊山玩水、烹飪美食、嗨聊人生的節目。每到一個地方，兩人會尋找當地最有名的特色食材，體驗其傳統地道的製作方法，每一樣食材都需要經過親手採摘和製作，從打、敲、洗、泡、磨、篩的動作中，相互配合、承擔、分配、成全，成就出食材的精髓。
做出來的是菜，散發出來的是幸福的味道，情至深則無言，親手製作的一湯一飯是當代人對友情最為珍視的體現。當然，每一段旅程中除了感受當地的風土人情，收穫一份份滿滿的情義，還能尋覓到每一個地方豐富的文化內涵和歷史人文。
第一季，汪聰帶著譚湘君、葉青等閨蜜分別去了重慶、香港等地兒，動手捕魚、下廚做飯、邊吃邊玩，不經意間，還會講一點相處之道、人文情懷。到了第二季，節目的嘉賓陣容、旅廚地點的維度被大大擴寬。除了宅男女神如SNH48成員外，還增加了像「烏賊劉」劉語熙這樣的網紅主持、像柴碧雲這種上升期年輕演員。
一整季看下來，有像馮薪朵這種形象青春、健康、雙商頗高、很討喜的，其單期在優酷點擊量破1千萬；有像柴碧雲這種經歷了《演員的誕生》的爭議，被節目治癒、溫暖了其他人的。
在安徽衛視，收視率最高的一期由蔣方舟創下，這是年少成名的90後美女作家蔣方舟，第一次參加如此走心、走胃的旅廚類真人秀，在節目中也第一次展現出很多真性情的一面。
除了是文藝青年、廚房小白，你也能輕易捕捉到她少女心的一面，比如淡定地自爆飛機上被陌生人求婚、訂婚禮物是花生酥這種奇葩事，既有趣也有嚼勁。節目組加持得很好，夜裡給汪聰蔣方舟臨時搭了一個電影屏，兩人拿出自己旅行時的珍貴照片，隨性地交換故事，很真誠、令人羨慕和回味。
事實上，這正是節目傳達的理念所在，對友情的聚焦和回味。每一期節目中，汪聰會跟不同的嘉賓好友獨自相處，都說旅行是最考驗朋友之間的關係，日常生活中的習性、飲食習慣各有不同，在旅行過程中會發生更為緊密的碰撞，是互相嫌棄？相愛相殺？還是配合默契？答案已然在節目中。
顯然在特定的環境磁場下，雙方相處狀態會與平時略有不同，朝夕相處、同席而卧、共同學習烹飪，在一餐一食中，感情慢慢升溫變得更為緊密，感受對方的稜角、付出、收穫，才能真正走進對方的內心。
不得不說，相比第一季的青澀和匆忙，第二季明顯更加從容、有趣、豐富和遼闊。
既有回到田園的舒適感、又有覓食天然食材解決溫飽的趣味性，具有中國各地風土人情的秀麗壯闊，輔以美女主持做豆乾這種柴米油鹽做點綴。必須承認，能創造收視高點的東西，一定不是說教、不是紀錄片，它是能帶來溫暖、慰藉、帶來視覺享受和精神營養的。
養樂多持續力捧，《蜜食記》是如何和金主相互成就？
眾所周知，快綜藝看的是結果，慢綜藝看的是過程。
在筆者看來，《蜜食記》最大的成功在於抓住細分人群，有獨特的定位。如製片人強調的那樣：「我要的是簡單明了的人物關係，不花里胡哨、不撕逼、很溫暖，就像一股清流。」
誰能想到，就是這樣一檔不依賴大明星的原創節目，第一季結束後，安徽衛視能以這麼快的速度、順利推出第二季。據《蜜食記》製片人介紹：「核心原因是客戶覺得第一季效果很好，能幫品牌造勢、吸粉。剛好第二季是秋冬季，做的話剛好可以講食物對人類的回饋。」
事實上，除了養樂多與節目的品相、調性一致，隨著節目的熱播，很多節目的粉絲都變成了產品的忠實消費者。有了《蜜食記》美女嘉賓的加持，這種品牌認可度、好感度、感情濃度也在不斷飆升。數據顯示，《蜜食記2》的主力群體是25-34歲，因為高度聚焦年輕用戶，今年安徽衛視還出奇制勝、製作了2.0版的創意中插，即拍攝了「養樂多飲品屋」的廣告。還有這種操作？
是的，用心的節目組為養樂多包下了北京北鑼鼓巷的一家咖啡館，將其打造成「養樂多飲品屋」，那裡有飲品屋的「老闆娘」汪聰、有每一集故事的溫情花絮。最重要的是，有一款款用養樂多製作的甜蜜飲品，溫暖著過路人的心。短短2分鐘、客戶拿來就可以自己做單次傳播，在收穫對生活指導意義的同時，也成為品牌線下傳播的利器，簡直分分鐘被它圈粉了好嘛？！
不禁感嘆，要是每檔節目都能像《蜜食記》這樣開腦洞、提供超額服務，還會愁金主嗎？
安徽衛視《蜜食記》給其他衛視示範了新的生存可能？
不管怎麼玩兒，《蜜食記》核心的情感關係會不變，真實永遠是它的底色。
但《蜜食記》也是經歷過換檔的。從原本的周四晚10點檔，四期之後調到了周日晚21：20的黃金檔。原本收視壓力會更大，畢竟面對《三個院子》、《漂亮的房子》等同期競爭，但效果並不差，因為收視底盤好，《蜜食記》也堅挺地保持在0.5%上下，並沒有因此遜於一線衛視大綜藝。
在筆者看來，這得益於節目的垂直性、獨特性。相比一線衛視全景式大綜藝，《蜜食記》做的早，在還沒有慢綜藝的概念時，沒借勢成熟節目模式or經驗，靠原創性殺出一條差異化道路。它不止是美的、也不止玩常規的任務，它專心做一對一的閨蜜，直戳觀眾內心！
試想一下，投入才千萬級，但卻收穫了不錯的收視率、口碑、還獲得了金主的兩季力捧。也難怪大家會把它定義為「小而美」的垂直類優質IP，據說節目還會做第三季、第四季。
據製片人介紹，下一季還會要繼續創新，但慢綜藝的看點是情感關係這個核心不會變，2018的蜜食記將會更富有青春價值、更有趣味能量，連宣傳詞都想好了，「心有青春，一路加分」，以期給這個IP充值新的生命力。
《蜜食記》的成功，其實也刷新了業內對慢綜藝的認知。即「想做出好節目並不一定要花很多錢。」、「一檔設想100分的節目，每個環節都可能會減點分，最終可能只有60分。那怎麼辦呢？你只能嚴格要求所有人都往100分、100分做，這樣最終的效果還能足夠美。」
在《蜜食記》製片人看來，「小而美」的核心詞，不是「小」而是「美」。小是相對的，美也是相對的。我們認可的「美」，必然引用舒馬赫先生的「佛教經濟學」觀點：耗財驚人地小，都獲得特別滿意的效果。
審視一下：蘋果、無印良品、The Body Shop等充滿強烈精神特徵的品牌，到波普、搖滾或靈修等某種文化象，都有這種「小而美」的演變規律——只是這些我們記得的「小」，成功擊中了某一群體甚至一代人的某種情節而被追捧變成一種「大」。
言下之意，不是所有人都能做出小而美的內容產品，就像安徽衛視不是頭部衛視，不能強求它生產動不動斥資幾億的節目，你必須找到精準的方向，倒逼它們把性價比做出來。
所謂適者生存，每個平台有自己的生存方式，安徽衛視《蜜食記》的試水，也算是給所有準一線衛視、二三線衛視一次很好的示範和提醒。要麼做全民綜藝，要麼做垂直爆款，不止於此，如果從一個爆款開發更多衍生系列、挖掘出產業鏈的價值，想像空間一定更大！
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