倒計時2天，李宇春華晨宇朴樹毛不易已做好準備，開火！
Live表演演變到如今，已經不是簡單的唱歌跳舞彈吉他、尖叫打call熒光棒了，它是一場秀，一份視覺盛宴。
而在這場潮流中，舞台效果與「黑科技」的結合，是最能直接給觀眾視覺衝擊的地方。
科技都能帶來些什麼呢？
日本著名電音女子組合PERFUME在今年跨年的《紅白歌合戰》上再次展現了震撼舞台效果，她們在涉谷高樓頂上跳舞，無數光束交織營造東京中心式的未來感。
讓人想起去年超級碗LADY GAGA中場演出演唱《God Bless America》時，背景是高樓上空由數架無人機組成的夜空星條旗，也相當霸氣浪漫了。
科技與LIVE演出的互相滲透，往往帶來震撼視聽的超級感官體驗，畢竟時間走到2018年，受眾已經不能憑藉傳統的簡單燈光舞美獲得愉悅。
像PERFUME這個組合，本身的賣點就很有科技含量，一路以黑科技、超現實LIVE視效見長，全息投影和VR這種時常被提及的科技手段早在數年之前就已經被她們玩爛。
早年連上老牌音樂節目《MUSIC STATION》都有全息配備（注意不是後期特效），舞台之下彷彿城市深淵。
2015年在西南偏南音樂節上，也以全息打造了魔幻空間視效。
2016她們的紅白歌會是這樣的
2017年11月，PERFUME還與電信公司DOCOMO合作完成過一場藉助最新5G技術的即時合成轉播，三個人分別在倫敦、紐約、東京，50毫秒的超低延遲使整首歌的演出宛如同在一地，令人瞠目結舌。
國內這兩年的舞台，也因為與科技聯手，呈現過相當華麗、令人驚嘆的特效。
華晨宇2017年火星演唱會，《巨鹿》旋律一起，現場出現奔跑的鹿游弋的鯨，在空靈迷幻的聲場中，與萬千紅色熒光一起，營造出外太空般的異想世界。
汪峰2017年「歲月巡演」，不僅有VR直播，打造了VR KTV供樂迷體驗，更搬出了15噸巨型機器人X-MAN這種高科技噱頭。
人們也就逐漸習慣在這樣一場場的科技+音樂的LIVE中造夢，至少在演出持續的幾小時內活在未來。
除了藉助全息幕布打造出華麗舞台和用VR呈現的沉浸式觀賞之外， 黑科技讓「虛擬」與現實在過去一年，變得很難區分了。
比如在2017年進入高潮井噴期的虛擬偶像們。
「虛擬偶像」一詞在1990年就已經由日本人發明出來，最初只是指代以二次元角色名字發行作品的現象，直到2010年，才誕生初音未來這樣的全球第一個用全息投影技術開演唱會的虛擬偶像。
而第一個擁有中文聲庫的虛擬偶像，則是2012年出道的「洛天依」。
相比三次元偶像，虛擬偶像需要更大的投入和包裝，從人物性格、愛好，到歌曲收集、合成電子音、建模等，工序繁瑣。
而去年一年，虛擬偶像頻繁出沒於各種合家歡式的人氣現場。如許嵩與洛天依合作跨次元歌曲《深夜書店》。
周華健在2018跨年晚會也實現了與洛天依合唱《LET IT GO》，現場更配合歌曲用3D投影技術造出了冰雪城堡。
新的虛擬偶像也層出不窮。
羽泉簽約了可以主動與人類進行互動交流的虛擬偶像琥珀?虛顏。
連選秀節目《明日之子》也用「AR+實時動作捕作+3D實時渲染」的技術借勢推出了虛擬偶像荷茲。
可能在不久的將來，虛擬偶像的競爭也將像人類一樣殘酷激烈。
不過，虛擬偶像與三次元人類尚好分辨虛實，如果全息投影技術加諸在人類自己身上，又會是什麼情形？
去年，平均年齡70歲的瑞士傳奇組合ABBA，宣布將藉助「VR和全息投影的方式」重組。
據說他們將通過全新的技術，打造出「數字化的年輕面貌和身體」，在這個前提下，這支曾說過永不復出的經典樂隊，將以高科技的方式與樂迷相見。
與他們合作此次項目的《美國偶像》製作人Simon Fuller說：「人工智慧將幫我們創造出無法想像的新形式和新內容。」
如何用AI技術更精密地在LIVE演出中實現換臉，讓ABBA重返青春，與樂迷共赴昨日回憶，過往以聽覺主導其他感官的懷舊已經過時，黑科技或許真的能幫助人類實現從視覺感官上扭轉時空。
在人的身體上做文章，似乎已經成為大眾喜聞樂見的黑科技呈現形式。
去年發布的李宇春《今天雨，可是我們在一起》的MV中，李宇春臉上出現的波紋、雨水、星空、金魚，都是由英特爾中國研究院通過3D人臉成像技術來完成的。
3D人臉成像技術，簡單來說就是通過多張圖片建出人臉的3D模型，再在其上做出變化。
除了臉之外，葡萄牙雙胞胎藝術家OSKAR&GASPER，則將本應在幕布上呈現的全息投影運用到人體，創造出真假難辨的「人體彩繪」。
在免於皮肉之苦的同時，又能創造出隨心所欲的皮膚影像，比如在現場就可觀賞的蝴蝶飛舞、鮮花盛開。
而在「以假亂真」這件事上，除了足以讓人思覺失調的酷炫特效，還得算上人類註定的「宿敵」（也許是親友）機器人。
2014年網上大火的一段視頻，是紐西蘭環境音樂家Nigel Stanford，在一首名為《Cymatics》的歌曲中運用沙、水、火、電，讓音樂實現了「視覺化」，視頻發布僅兩周，就有兩百萬的觀看量。從那以後，Nigel Stanford的每次出現似乎都與科技分不開。他也是篤信AI將會寫出偉大音樂的人之一。
2015年Nigel Stanford將他從德國KUKA公司借到的三台工業機器人（機械臂）組成了一支樂隊，他花了四個星期編程，「教會」機器人玩樂器。之後用兩年時間，推出了與這個樂隊合作的新歌《AUTOMATICA》。在MV中，機器人們展現了駕馭鼓、貝斯、鋼琴、合成器和打碟機的「才華」。
從籌備到實現用了兩年，當然不容易，要想讓從事重工的機械臂操縱鋼琴和貝斯 ，機器人必須具有超高的靈敏度，動作精確到誤差只能在0.3毫米以內。
即使這樣艱難，也無法阻止機器人歌手（樂隊）的步伐。人類的好奇心是無窮盡的。
去年12月，AI藝術家SKYGGE與女歌手Kiesza合作的單曲《SHADOW》在Spotify上發布。
這是Spotify上首次出現AI藝術家的作品。SKYGGE是由法國音樂人Benoit Carré和AI組成的人工智慧樂隊，SKYGGE是丹麥語影子的意思，他們宣布將在今年發表全新專輯。
（而在這之前，作為著名的音樂流媒體服務商，Spotify也宣布與法國人工智慧公司Niland合作，在其系統中加入更多AI，以對抗來自以蘋果為首的其他競爭對手的威脅。）
比起尚未有公開演出的SKYGGE，德國機器人樂隊Compressorhead可能更為公眾熟知。
Compressorhead由3個身高約1.5米的機器人組成，分別是鼓手Stickboy、吉他手Fingers和貝斯手Bones。
Compressorhead2013年「出道」，負責打鼓的Stickboy有四個手臂，然而沒有腿，因此它擁有一個叫做Stickboy Junior的小助手，以及，吉他手Fingers有78根手指。
因為出道時間久，他們已經頗負盛名，不僅世界各地巡演，擁有狂熱粉絲，還擁有自己的社交平台，實時發布各種生活照。
Compressorhead的締造者是三位德國音樂製作人，當「做一支機器人樂隊」的想法誕生之後，三個人便花了七年時間，終於打造出這支非同凡響的夢幻樂隊。
他們曾在2014年的米蘭為Nirvana主唱Kurt Cobain的遺孀Courtney Love伴奏。
而從2016年開始，三位音樂人已經在構想為Compressorhead做一個機器人主唱的事…
《妖貓傳》里人被幻術蠱惑，進入夢境般絢麗世界，看似不可思議，但就現下這樣各種AI技術的運用，也不難想像，將來的LIVE現場，可能真的會是真假難辨的幻境。
也許不用將來。
因為1月13日騰訊視頻又要搞事情。
一場名為「烎」（yin）的高科技主題音樂秀將在廣州舉行。
來的都是超酷的歌手，從李宇春、莫文蔚、竇靖童，到華晨宇、朴樹、王嘉爾，更有機器人樂隊Compressorhead、虛擬偶像荷茲的超級LIVE。
未來還沒來，但可以先到「烎」感受一下它所指向的超現實感官體驗
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