理查德.艾維頓寫給父親的一封信

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你拍攝過自己的家人嗎？拍的照片家人看後滿意嗎？

雖然攝影史上不乏有家庭攝影的佳作，有的攝影師甚至終其一生都圍繞著家庭私攝影的話題進行創作。但在我看來，不是所有人都可以輕鬆涉獵家庭攝影這個領域的。能駕馭好親人影像的攝影師通常需要一顆非常強大的內心。當你拿起鏡頭對著摯愛之人時會有一種很複雜的奇怪情緒衝擊著你，讓按快門變得很艱難。

前幾年我在網上無意中看到了美國著名的時尚攝影師理查德?.艾維頓（Richard Avedon）寫給他父親的一封信，那封信太炙熱了，完美詮釋了家庭影像中的種種矛盾。

起因是理查德?.艾維頓這位一貫拍攝美麗人物肖像的攝影師，竟然為自己父親拍攝的照片一點也不美，他的父親對自己的形象非常不滿意，認為這些照片是兒子對自己的故意傷害。

故事還得從1969年說起。當時在時尚圈已經非常成功的理查德.?艾維頓開始對自己所拍攝的時尚攝影作品產生了困繞，原因在於有一天他帶著一個兒子而不是攝影師的目光審視日漸老去的父親，他感受到了父親同自己拍攝的時尚模特有著如此大的不同——衰老而視覺破敗的肉體日漸萎縮，沒有生命力，美麗和健康終止了，而親情的本能又在不斷地提醒著一個準事實：那具父親的身體就是他自己未來的一個縮影。

理查德.艾韋頓（Richard Avedon）

於是，他決定用一種看似非常客觀真實的手法記錄父親的肖像：畫面採用如死亡般肅穆蒼白的背景，父親在鏡頭前散發著年老病痛的罹難之苦，他的眼神總是躲閃著不去看鏡頭，這種有意維護自己尊嚴的舉動反而讓他更顯被動無助。

父親，1969年10月6日, 理查德.艾維頓/攝

無疑，「美麗」與這些照片無緣，照片呈現出的是一個正與死神對話的男人，他被折磨得夠嗆，五官流露出弱者的無力妥協，然而，這位固執的兒子卻堅持要用這種常人看來有些偏激的表現手法來拍攝自己的親人。父子兩人就因為這些照片兒導致了關係的惡化，1970年，理查德?艾維頓試圖通過寫信來為自己的攝影行為辯解：

「親愛的父親：

當我第一次向您展示我在幾年前為您而做的眾多肖像攝影作品中的一張後您很受傷。對於美的理解，我與您的觀點不盡相同。

我記得很久之前家中有一張您坐在鋼琴前的照片，那張照片是我從小到大每天都會看到的。那是由Bachrach工作室的一位我們從來沒見過也永遠不會知道的攝影師經過嚴重潤飾後製作的照片，我們還為它取了一個滑稽的名字『微笑的傑克?艾維頓先生』。幾年後，Bachrach工作室也為我做了一次報道，取名為——攝影家理查德?艾維頓先生，他們當時為我拍攝了一張與您當初姿態一模一樣的照片，我也坐在一架鋼琴前，還是那架陌生的，從未進入過我們真實生活的鋼琴。（我們2個都不會彈鋼琴啊）

所以我嘗試改變。當您為了攝影而微笑時，那不是真實的您，您是鮮活的，會怒的，會餓的真實的人。我從中感受到的是強烈的情感，我想拍攝如真實的人一樣，有著強烈感情的作品。我希望您能夠讓這種情感通過鏡頭傳遞給我，成為一種能讓陌生人駐足的認同。我理解您的追求，但同樣感謝您對我所拍攝您的那些不夠「尊嚴」的影像的容忍。

您是否還記得當我9歲那年，您嘗試著教我如何騎自行車嗎？那是一個夏天的周末，我們正在度假，您從新罕布希爾州趕回來，身上還穿著公司的制服。您當時試著向我展示如何騎自行車，接著您卻摔倒了，並且我看到了您的臉。我現在仍然記得摔倒時您臉上的表情，而我的布朗相機就在手邊，於是我按下了快門。

或許我沒有很清楚地表達我自己的想法。但是，您明白了嗎？

愛你的迪克」

艾維頓進認為親人影像的最大魅力往往超越倫理與道德，並不是為親人掩蓋和扮演出一種虛假的表面之美，而在於對愛的真實性表達。帶著這種對親人影像的別樣思考，再重新觀看艾維頓在1973年12月19日所拍攝的那張父親的照片：他奄奄一息地躺在床上，死亡與愛交織在畫面中，可想而知，拍攝照片的人需要用怎樣的勇氣才能夠去按動快門記錄下這一切。