小二畫嘮：山水工筆水墨畫，雲霧水流樹石人
我不是藝術的創造者，我只是藝術的搬運工。
小二畫嘮，我們今天接著聊。
小二畫嘮-1.5
今天聊點什麼，在開講之前，我們今天又有很多很多的朋友加入到我們這個大家庭當中，那我們前面的朋友允許我用一些時間跟我們今天新來的朋友聊一聊，我們該怎麼畫畫，然後我們再講畫什麼。
我們有很多很多朋友都是零基礎，零基礎的朋友問我，如何學中國畫？應該怎麼開始學？
我為了大家方便，已經拍了一些零基礎的視頻，就告訴大家，我們的材料怎麼使用，我們的畫應該怎麼學。
其實很簡單，我覺得學畫畫，就像我們炒菜一樣，你要先知道和怎麼用，大火怎麼用小火怎麼用，鍋碗瓢盆各是幹什麼的，我覺得這個是最重要的。
第一個就是我們要用的材料，所以我把材料先拍出來了，告訴大家，我們不同的材料有不同的用法，而且這些材料我們畫國畫就是筆墨紙硯這些東西，他們的故事，包括他們的用法，包括他們的傳奇，在視頻和文字裡面都有了。
那大家進群必看的時候讓大家看一看，文字版的這個筆墨紙硯是講的非常透徹的，包括這些墨是怎麼生產的，怎麼好，怎麼有收藏價值，我都講了。
然後視頻里我已經講了這些東西如何用，那大家可以關注一下，看一看，在我們的群里我也再跟大家聊一下。
大家如果有問題可以直接問我，加我微信也可以，直接在我們直播間問也可以。
那我們的群是幹什麼的呢？我們的群就是給大家發我們這些歷代的高清的圖，被歷史認可的圖，還有發我們每天上課的鏈接，方便大家直接進入，然後還有一塊就是發我們的這些免費的視頻給大家看。
這樣省得我們很多朋友再去爬樓，這樣大家都比較方便了，所以這個群的作用就是這樣的。
那材料知道怎麼用了，我們該怎麼畫呢？
中國畫有很多的分科，工筆寫意白描重彩，這一大堆的東西又分什麼山水、花鳥、人物，又有工筆山水、寫意山水、工筆花鳥、寫意花鳥，那我們應該先學什麼呢？
我是這樣跟大家分的，很多的朋友要直接先學寫意的花鳥。
但是學習寫意花鳥有一個問題，就是說在造型這塊怎麼解決，比如說我們學會了一朵牡丹花的畫法，那我們在學第二朵第三朵的不同姿態的，那這些姿態如何解決呢？
其實我們老祖先把這個白描花鳥已經告訴我們了，這個白描花鳥就是來解決這些花的姿態、葉子的姿態、植物的這些姿態的一個問題，所以我的這個課程給大家，三百六十五天的課程裡面學畫這一塊，白描花鳥絕對是繞不開的。
因為白描花鳥絕對是有助於大家後面學習的，工筆畫也行，學習小寫意花鳥也行，學習沒骨畫也行，對大家都是有絕對幫助的。
因為比如說，我們在市場上看到很多非常非常艷俗的牡丹，它為什麼艷俗大家知道嗎？看我視頻的朋友應該已經知道，因為我講了，沒有看過視頻的那我們今天再來講一講。
這是我隨手找的一張牡丹圖，大家看一看這個牡丹的造型，有多少種？總結起來就這幾種，無非就是花頭的大和小，然後無非就是盛開的和沒有盛開的，但是大家看這個花頭的造型，基本都是一樣的，特別是底下，這兩種紅的無非就是一個遮著另一個。
為什麼會出現這樣的問題，而且還這麼多顏色，就是因為他對花的造型不了解。
其實牡丹花有太多太多的造型，那如果這種造型姿態特別多，這張畫就特別的美，但是姿態約束了他，他畫的時候，他自己也知道我的姿態不夠怎麼辦，姿態不夠顏色來填，他就換了不同的顏色。
那換了不同的顏色之後，它的造型還是一樣的，無非就是大小的變化，然後畫上了，大家數這裡有多少種顏色，至少六種顏色，那這種畫不就俗了嘛。
所以就是這個問題，為什麼我沒有先開寫意花鳥，我直接開的就是這個白描花鳥和工筆就是這個原因，大家明白了吧。
所以在我們上大學的時候，老師都會告訴我們，你們如果想學好寫意花鳥，那你們一定要把工筆花鳥，或者準確點的說，你們一定要把這個白描花鳥的造型學好。
然後你們在顏色上把這個工筆花鳥的設色學好，才一定有助於學好後面的沒骨花鳥和寫意花鳥。
所以我現在開這個課，也是按照我老師的教法，然後大學的這種教法，用最方便的方法，讓大家最快的掌握這一門技術，只有掌握技術之後，我們才能夠提高我們的認實，它作為一塊敲門磚，讓大家開始了解藝術，了解中國畫。
就像我們的教育先賢蔡元培先生說，用美玉來代替宗教，讓大家喜歡上美術。
那如何能夠喜歡上美術，我們必須有一個點，這個點就是先從我們繪畫的一個基礎，一個技法的口開始。
那我們現在的這個開口就是學工筆，如果學寫意花鳥，我們前提是最好能有一些白描花鳥或者是工筆花鳥的基礎，記住是工筆花鳥、白描花鳥對寫意花鳥是有幫助的，但是我可沒有說山水畫。
那為什麼？山水畫應該怎麼學？我都是這樣和大家建議的，如果您年歲大了眼睛花了，那就別學花鳥畫了，就直接畫山水畫吧，比較省心。
山水畫其實也很好學，山水畫就是把老祖宗總結的一本書拿來，那這本書叫什麼呢？叫芥子園。
聽過課的朋友都知道芥子園畫譜，芥子園畫譜買什麼？買芥子園畫譜山水篇。
因為芥子園一共四本，有山水有梅蘭竹菊還有人物，我們其他的都不買，就買山水片，然後最多再買一本梅蘭竹菊，這兩本是最經典的，那我們畫山水就從芥子園開始臨起。
山水畫怎麼臨？山水畫，石法和樹法兩個一起臨，這樣才方便大家用筆，不同的用筆，樹中鋒用筆，然後轉著筆，這種把樹的結構畫出來，然後石頭，連皴加染包括行筆運筆，這是相通的。
所以這兩塊一起臨，由簡入繁，慢慢畫，然後大家像這兩塊看一看視頻就很清楚了，所以基本的情況就是這樣。
為什麼不開寫意花鳥課，為什麼先畫工筆，為什麼先畫寫意和山水，為什麼群里不讓大家聊天，讓這些都是我設置的，這些東西都是有一定的目的性的。
就是因為這些才能夠讓大家更好的學習，因為畢竟我們的人特別多。
大家要學的話肯定我就得手把手的教大家，手把手那真的就是要從拿筆，畫線，用顏料，然後這些東西，所以我們得有一個約束，因為我們的人多，所以這樣才能讓每一個想學畫畫的人有條件更方便的學習。
那好，我們針對我們新來的朋友就聊到這。因為我們前幾天，都講了歷代的名畫，我們的小二畫嘮，也該講一講技法了，該講怎麼什麼畫了，因為明天大家也就要交作業了，我們明天的小二畫嘮就該評畫了，六點半到七點半就不答疑了，所以我們今天再給大家發一張山水畫。
我們今天講講誰呢，我們今天還講一個清代的畫家，這個人叫王時敏，是我跟大家說的四王之一，四個姓王的畫山水畫的好，我們講了一個叫王翚的，這邊我們再講一個叫王時敏的。
王時敏是王翚的老師，包括清代的其他的幾個畫家包括王原祁、吳歷都是他的學生都被他教過，而且他還開創了一個畫派，叫做婁東派。
而且清朝的這四個姓王的還得再加兩個人，合稱清朝六家，這個大家一定要記住啊。
另外兩個人是誰，先說四王王時敏、王鑒、王翚、王原祁，那剩下這兩個那一個叫吳歷，剛才我們說的，還有一個叫惲壽平，這個畫沒骨畫的朋友都知道。
後面我也會給大家鄉詳細的去講惲壽平。
那說到王時敏的山水畫的好，那我們先不講他的山水，我們先看看他花鳥畫的咋樣。
大家看，這是王時敏畫的牡丹圖，這是他畫的一個牡丹的一個白描稍微設色了一點的白牡丹。
大家看看這個寫畫山水的人，這種白描畫的，白描帶一點設色的畫，畫的還是很好的，所以之前有人說，說畫山水的不畫花鳥的，這個是不可能的，他們都會畫一些的，你像這個黃賓虹，他畫山水，他花鳥畫的也非常棒的。
大家看一下，這張畫是王時敏的一個小冊頁，大家要學，要臨摹的時候，我不建議大家從一張大畫開始練。
如果大家要從大畫開始練，我講過了，我們從局部開始臨，比如臨一個前景，臨個中景，或者臨個後景。
那我們要想臨摹一整張畫，那怎麼臨？我就建議大家去看這些畫家的小冊頁，他們的小冊頁其實畫的特別精彩，就像這張，王時敏寒食節後一天畫的畫。
寒食節是哪一天，寒食節就是清明節，清明第二天畫的一張畫。
大家看一下前景，前景其實就是那麼幾棵樹，前面加一個夾葉樹，後邊這幾個全都是這個點葉樹，點葉的樹再往後延伸一下就是這幾個苔點的丨，直接就結束了。
然後一個山包過去之後，後面就是簡單的小房子，然後右下角留一個氣口就可以了，這就是前景，大家可以臨一臨前景。
大家看這個樹，為什麼它的墨色有那麼大的變化，因為要表現這個樹的層次，然後要表現，我們講過這個樹有四枝，四枝就是前後左右，但是你是像這種夏天的樹，或者是茂盛的樹，怎麼表示呢？
那這種前後的關係就是要靠墨色來表現。
我們之前講了，墨色有很多很多種的變化，那畫家就通過這種墨點的變化，然後來體現出，一個是樹的厚，一個是它的空間感。
中景和遠景的基本都是連在一塊的，像左邊出來一小塊小石頭，然後右邊有一塊小山包，然後直接連著就奔遠景去了。
雖然這張是從右下直接通到左上，但是它沒有通上去，不然通上去太難看了，把這張畫兒直接就劈開了，所以他往右拐了一下，然後這個樹往下一沉，後面的遠景直接用一個是淡墨和一個藍色直接就伸出去了。
等於是把這個視角直接又拐回來，本來是我們從前景看，是從右下直接往左上看，到最後的時候突然峰迴路轉直接拐過來，完了之後把畫面又引到了右側的中部。
所以這張畫是相對容易學習的，我們有一定基礎的朋友就可以根據這張畫進行臨摹就行了。
這張畫不用畫太大，四尺三裁也行，四尺六裁也可以，不用畫大，一個小冊頁都不大。
然後這是一張淺絳山水，什麼叫淺絳山水？我先跟大家簡單說一下，其實就是三種顏色，一種是墨色，一種是赭石色，還有一種叫花青，就這三種色，這是這是這個淺絳山水。
那好，我們今天的小二畫嘮就到這了，大家明天見了。
小二畫嘮-1.8
我親愛的朋友們，今天我們小二畫嘮又來到了一個新的直播間，以後每周一我們都會換一個直播間給大家來叨叨叨。
那今天我們又換到了一個新的直播間，也是方便大家回顧和方便大家回看的。
我們今天講一講誰呢，我們今天講一講這麼一個皇帝，他是唐朝的一個皇帝，這皇帝前一半是做一個好皇帝，後一半做了一個昏庸的壞皇帝，那他是誰呢？
很多朋友應該已經知道了，京劇是誰搞出來的呢？那就是他，唐玄宗。
這張畫的名字叫《明皇擊球圖卷》明皇是誰呢？就是指的唐明皇，李隆基。他做了什麼事兒呢？他特別特別喜歡馬球，馬球就是在當時非常盛行的體育項目。
這種體育項目是在什麼情況下呢，大家都知道唐朝是一個盛世，百姓豐衣足食，安居樂業，經濟又非常穩定，人民的生活非常的安逸。
皇帝自然就得找點樂子，那皇帝喜歡很多，皇帝喜歡鬥雞，然後皇帝還喜歡打馬球，馬球就在唐朝開始興起。
而且在唐朝的中期，盛唐時期，這個馬球已經進入到了部隊，成為了部隊訓練的科目。這個馬球我們叫擊鞠，它源於東漢興於唐朝和宋朝。
而且唐朝的皇帝喜歡馬球已經到一種什麼程度呢？見誰都要去打，兩國來使的時候也要去打，就連吐蕃來迎娶金城公主的時候玄宗也要打。
他認為自己打的馬球是最好的，所以一定要贏，就是常勝將軍，就像現在的朝鮮領導人一樣，他非常非常厲害，到哪都特別厲害，幾歲就能打槍了。
這個玄宗也是，說他打馬球非常非常的棒，而且他的女婿跟他打也打不過他。
我就納悶了，我就在想，要是我娶老婆的時候，我老丈人要跟我打一場比賽，我肯定得輸啊，要不然我哪娶得到媳婦兒。
當然，這就是一個笑話而已，那我們從這張畫的作者開始說起。
這個字叫什麼呢？從左往右念，叫「龍眠真跡」。
大家看，龍眠，龍眠指的是誰呢？我們有一個大畫家，北宋時期的，名字叫李公麟。
這個人他的字叫伯時，號龍眠居士，所以給他題款的，確定這張畫為真跡的，然後把這個題跋題上字的，就寫的是「龍眠真跡」，意思就是這張是李公麟的真畫。
那為什麼叫「龍眠」呢？「龍眠」其實是李公麟他晚年的居住的一個地方，他給它起名叫「龍眠山莊」，所以給自己叫「龍眠居士」。
李公麟到了晚年的時候，也不能叫晚年了，就是他生病了，生了什麼病呢？就叫風痹病，其實就是風寒，然後史書上叫這個風痹致仕，是什麼意思呢，說白了就退休了，你這個病不行了，然後他就是因為病退，所以他到了這個「龍眠山莊」開始畫畫養老，最後死在這。
那大家看還有一個叫「中書舍人」，然後金浞題，是什麼意思呢？
就是題寫這個書法的人叫金浞。他是哪個朝代的呢？他是明朝人，這個金浞大家可以記一記，這個人的書法非常了得，篆書、隸書、行書、草書樣樣精通，而且寫得都非常非常的好。
那前面這個「中書舍人」是什麼意思呢？其實中書舍人就是一個官，在春秋和秦朝漢朝時期，屬於九卿之一，這個「中書舍人」可是地位很大的，雖然官不高，但是他的權力和跟皇帝的關係是非常高的。
而這個金卓，他還做過太僕，太僕是什麼呢？太土就相當於皇帝的司機，後來在官服裡面，就管畜牧業，官不大，但是他掌握的這些馬匹、車輛是非常非常多的，在兩漢年間就已經有了。
所以這個官是跟皇帝屬於非常非常近，但是後來到了明朝的時候，這些都屬於小官吏，就已經沒有那麼大的權利了，所以這個金卓的這個官也不是做的很大，但是他的書法確實寫的非常非常的好。
我們一直講線描，前段時間一直在跟大家聊線描，聊中國的畫的線描好啊，這好那好，怎麼個好法，線有彈性。
然後像這種線描它設了色，墨分五色焦濃重淡清，然後把這種墨色運用到線描上，稍微設一點色也是非常好看的，好在哪呢？我們來看一看。
大家看看明皇的腦袋，這些人的頭髮，這些人帽子，它很黑，但是黑的很透，為什麼？
因為它在染墨的時候，是淡淡的墨一遍兩遍三遍，多遍積上去的，多遍分染上去的，這就是我們中國工筆畫的墨。
這種方法它好在哪？一定是淡墨多遍畫上去的，雖然黑，但是黑的很透，就像薄薄的黑紗，你著了十層以上它就是黑，但是黑裡面又是那麼的透，這就是好的地方。
所以我為什麼說有些朋友畫畫太死板，這個上墨有一個很大的原因，就是顏色太重了，為什麼重？
就是一遍出來的顏色和你五遍六遍出來的顏色是完全不一樣的，這樣的話就會有很大的問題出現。
什麼問題？就是一遍出來的墨就悶了，或者一遍出來顏色就死了，說白了就是不透氣。多遍淡顏色上去的東西，那就是透氣的，就是好的東西。
而且大家看一下，在這張畫上，所有的分染，包括人的分染，包括馬的分染，都是分染在這些結構上的，然後用這種結構來表現這些物體的質感。
比如說我現在看馬腿，大家看一看，像重的地方它是畫在它的關節和結構上的，包括馬的面部，雖然大家看這個馬很萌啊，都是人的正面的眼。
我之前給大家講過，我們第三節課還是四節課就講過，趙孟頫的《御馬圖》，因為中國人他不懂透視，所以他畫這種兩面的東西，就只能給它畫成正面的人眼，是不是。
這個雖然畫的跟解剖學是有問題的，畫的很萌，但是他這些畫的都在結構上，像這個馬臉的左右，這種分染，把嘛的這個凹陷，給分出來的，還是非常好的。
這就是中國人有中國人的一套繪畫體系，即使他不是說像西方那種解剖學的科學，但是中國人做到的是眼見為實。
我突然發現今天好像講不完了，這一張畫好多呀，我現在好煩講這種長的，這種長的只能小二畫嘮一次兩次才能給大家講完。
那行吧，我親愛的朋友，今天我們先講到這，明天的我們繼續講這張畫，講這張畫的其他內容，包括它的畫面，人物，包括它的印章，我明天再講這些。
親愛的朋友，我們明天見。
小二畫嘮-1.9
親愛的朋友們，大家晚上好。今天我們接著昨天沒講完的畫接著講。
我們昨天講的就是《明皇擊球圖》，那我們順便把昨天的也給大家稍微講一下，因為有些朋友今天是第一天來到我們直播間，等下我們把這個畫發一下，然後順便跟大家稍微講一下。
我們昨天講的就是這個手卷，這是一個長卷，後來因為太大了，被我裁成了三段，有朋友說像豆腐塊一樣，對，是的。
那我們回頭講一下，這個題跋，前面的這個就是叫「龍眠真跡」。龍眠是誰呢？
就是指的北宋的一個大畫家叫李公麟，他號「龍眠居士」，「龍眠」是他的一個住的地方叫「龍眠山莊」。
這個是重新裝裱之後寫的「龍眠真跡」，代表這個就是李公麟的畫。
是誰題的呢？這個人叫金浞，他是一個明代的一個小官，然後這個小官是幹嘛的呢？就相當於當時皇帝的司機。
這個司機就是管皇帝的這個車輛啊，馬匹啊，就這麼一個情況。這個人雖然官不大，但是他的篆書、隸書、行書、草書寫的都是特別棒的。
這張畫的主要內容，就是講的唐明皇打馬球，然後馬球我們昨天也講了，是這個唐朝宋朝都比較盛行的一項體育運動，後來也成為軍隊的一項演練的科目。
這張畫說是這個李公麟，但是在這個畫的題款上一直沒有找到李公麟的題款，所以我們把它認為是李公麟，就是因為有這個明朝的金浞他題的這個跋，前面有一塊叫「龍眠真跡」，所以後人姑且把它認為是李公麟，但是從咱們認知的角度，我們要有一個懷疑的態度。
那比如說這位朋友，我們現在隨便臨一張，比如說齊白石的作品，臨摹的很像，完了之後印章提款什麼都很像，等過了五百年一千年之後，那這個畫怎麼去認定到底是不是齊白石的作品呢？
所以這些東西沒有一個真正的確切的一個考證，我們只是相對的認為它是某一個人的就可以了。
那好，我們接上昨天的接著跟大家講，昨天我們講到了這個簡單的用筆和用墨。中國工筆畫染色這一塊如何的透，然後還讓它黑，就是一遍一遍的淡墨去染。
然後那下面，我們就來看這張畫，這張畫主體就在畫的中間，然後一堆人圍著，然後一個老頭歪著頭，留著鬍子，那個人就是唐玄宗，唐明皇，李隆基。
那在這張畫上那麼多人，如何來反映統治者的地位呢？
聽過我們之前節目的朋友都知道，在中國古代繪畫裡面表現身份高的人和表現主人，主人要大，然後僕人要小，我們之前講過好幾張畫都是這樣的，然後同樣這張畫也是。
大家看這一組畫裡面，這一堆人裡面就是唐明皇的個兒最大，他的腦袋比旁邊的都大好幾圈，看是不是。
大家看，畫家把這個皇帝畫的天庭飽滿地廳方圓，然後這小鬍子留著，是吧，而且比周圍的人頭都大，身子也大，這整個都大，這就是畫的中心，正好表現出這個主人的位置和他的身份和地位。
然後除了皇帝，大家再看這個，這個就是皇帝的女人，娘娘，為什麼呢？
因為大家可以看這個整張畫裡面有很有好幾個女的，但是她們連頭飾都沒有，或者很少的，只有她帶的頭飾最多，還蒙著紗，這就是霞帔。
這塊顯示出她的身份，比這個皇帝次，但是高於其他的人。
不僅從她頭帶上的東西可以看出來，而且從她的馬身上的配飾也能看出來，大家看一看那個馬身上佩戴的這些東西。
不僅僅這個娘娘馬身上的這個配飾多，一樣大家往上看，唐明皇的馬身上的配飾也特別特別多。
包括馬的脖子下面的系的配飾馬身上帶的這個配飾，就唯獨這兩匹馬是配飾特別多的，這樣也就能體現出這兩個人在整張圖上的一個重要性，也能體現出他們身份的一個高貴。
這個就是基本上我們那從這一張畫上能看出誰是主誰是次，然後我們再看這整張畫，其實是一個相對對稱的一個布局。
大家看我把這兩張畫雖然截開了，但是其實是以唐明皇為對稱軸的一幅畫面，左右基本都是相同的，大家看左邊站著兩個人右邊站著兩個人，兩個人再往前的位置上，都各有一馬一人。
然後剩下的人全部聚在當中，這種是相對的對稱，那他為了打破這種相對的對稱，然後作者又在每一個人的站姿上和姿態上又有了不同的變化。
大家看左邊和右邊這倆人，最邊上的這倆人，他們的姿態是不同的，有正臉的一個，有側臉的一個對吧。
然後包括這兩個騎馬的人，一個是純側面，一個等於就看的是背面，這樣的話，他在這種相對的對稱的情況下又有了這種不同的變化，像這種美就是自然的美。
還有一種就是整齊劃一的美，就像我們閱兵一樣，它是整齊劃一統一的美。
所以這種繪畫的形式，使這種比較單調的對稱性的繪畫，有了這種不同的變化。
這個是我最喜歡的一塊，因為什麼呢？因為我覺得這個人是背影，然後這個馬也是背影，但是畫的非常非常的逼真，這個馬的姿態，撅著小屁股，然後人側身一下，與唐明皇這一堆人形成一個顧盼的關係，相互呼應。
然後特別是這個馬屁股，有可能是因為我念書的時候勾這個《虢國夫人游春圖》這個馬屁股的時候勾了好多遍，然後對著馬屁股特別感興趣，所以覺得這一根線下來，把這個馬的膘肥體壯，包括這個馬屁股的彈性，還有這種力量感全都表現出來了。
其實我覺得就這麼簡簡單單的一根線能勾好了，我覺得真的不容易，那就看這根馬屁股，就這麼一下，就這個馬屁股它又不可能是圓的，它近似於圓，但是又把馬的結構全都畫出來了，我覺得真的不容易。
所以我覺得大家如果有機會的話，願意畫的話還是從白描入手，從線描入手，真正地體會一下用線來解決造型的問題，而不是通過染色，通過積墨，通過破墨，然後來解決這個造型的問題，而且通過簡簡單單的一根線。
我覺得中國人把這個線用到了一個極致，已經不是外國人能夠達到的。
那我們看到這就看到印了，看到印的話我就想到了這個項子京，這是項子京的一方印。
項子京我們昨天也講了，之前也講了好多好多，這三個人，一個項子京一個耿照中一個乾隆，這都是蓋章的老大，恨不得一張畫上給你蓋得滿滿當當的。
我們抽時間好好的把這三個人做一個梳理，然後跟大家好好的聊一聊，把他們幾方常用的印，也聊一聊。
雖然他們把我們這些古畫都破壞了，但是對我們古畫的鑒定鑒別，起到了一個流傳有序的一個作用。
那好，我親愛的朋友們，那今天我們小二畫嘮就講到這了，大家明天見。
小二畫嘮-1.10
親愛的各位朋友大家晚上好，又到了我們小二畫嘮的節目，那我們今天跟大家聊一聊一張畫，畫的名字叫《明皇鬥雞圖》。
昨天和前天我們聊了《明皇擊球圖》，這個也是唐明皇李隆基唐玄宗做為我們這個畫的主體，做的一件事。
這個唐明皇我們也知道他一手創造了開元盛世，把唐朝推上了一個鼎盛的時期，但是中國有一句古話說得好啊，叫月滿則虧，水滿則溢。
這個唐朝也因為他而由勝轉衰，為什麼這樣說呢，我們之前也講了這個百姓安居樂業，經濟非常的繁榮穩定，國泰民安。
這樣之後那皇帝自然就有很多閑暇的時間，他就很多的愛好，那這些愛好比如說喜歡琴棋書畫，那有些就是不入流的東西，或者是現在人所謂的這些市井上的東西，那皇帝他也是人嘛，這個雅的俗的東西，他都得需要。
所以我們之前講了，他喜歡打馬球兒，當他住在三王府的時候他就喜歡打，那鬥雞也是他喜歡的一件事。
他還喜歡這個梨園戲曲，歷史還把唐明皇李隆基作為曲藝的祖師爺，因為他搞一些這些唱戲的，然後走到他的這個梨園的一個宮殿一個地兒，梨園裡來唱。
所以我們現在的這些戲曲的這些都稱為梨園嘛，就是從他這個典故一來的。
我們剛才那首詩，也不能叫詩，應該是當時唐朝民間流傳的一個民謠，講的就是一個名叫賈昌的一個十幾歲的孩子，沒有念過書，但是就是因為鬥雞斗的好，然後得到了唐明皇的賞識。
自然他就享受了無盡的榮華富貴，我們簡單的把這個故事也跟大家聊一聊。
這個李隆基當藩王的時候，他就特別喜歡鬥雞，然後等他當了皇帝就更喜歡了。
我們這個講過，叫上有所好下必甚焉，人家皇帝喜歡鬥雞，那些皇親國戚啊，什麼宰相大臣那，那些豪門大戶他們真的就，天子喜歡什麼，我們就陪他玩什麼，都不惜花大血本去買一隻好的雞。
到老百姓家裡面去買，然後還有由此產生了一種專門的這種職業，貧窮的老百姓沒有錢怎麼辦，他們就玩兒這種木頭的雞，就是玩假的。
那這個賈昌，他就是這個玩木雞出身的人。
傳說他七歲的時候，他就已經非常的身手敏捷了，爬山爬樹，上房都非常厲害。
而且這個人有一個特別牛掰的地方，就是他能懂得鳥語，這一塊兒就方便了他去鬥雞。
然後他因為家裡沒有錢，買不起怎麼辦，他就用木頭做了一隻假雞，然後逗著玩。然後有一回就是唐玄宗他出去遊玩的時候，看到了這個賈昌鬥雞的表演，然後他就說，這傢伙逗得好，然後就把他招進了宮，讓他餵養他的這些宮廷的御雞。
唐玄宗的這些御雞那可真是不僅僅是百里挑一了，這些雞都過著非常奢華的生活，他為了鬥雞他在宮殿里專門建了這個養雞場，而且專門挑選的那些羽毛漂亮，然後爪子就像鷹爪一樣，然後這個雞冠又高又大的雞。
從這些上千隻大公雞裡面，然後從這些雞裡面又挑出了很多很多好的雞，然後專門雇了好幾百的少年專門伺候這些雞，作為雞的教練，這個想得到這些雞的奢華的生活。
那這個賈昌，他被唐玄宗召進宮之後專門養鬥雞，他自然有他的一手。然後養的雞也非常厲害，斗的也非常厲害，所以世人就稱為他叫神雞童。
而且在唐朝當時每逢不同的什麼元旦清明八月十五啊，然後這些官員、嬪妃都要搞這個鬥雞的遊戲，然後這個賈昌他就穿著一身這個非常華艷的禮服，然後來指揮著這種鬥雞。
在這個過程當中，唐玄宗看到了賈昌這樣繪聲繪色的表演，然後有這種華麗的服裝，然後又做得這麼好，那自然他就得到了唐玄宗的嘉獎。
這個就是唐玄宗有些昏庸的地方，就像當年的宋徽宗趙詰一樣，宋徽宗趙詰，為什麼後來說不得民心了，他不僅不得民心，他還沒有得到他的這個武將的心。
為什麼？想當年他特別喜歡米芾的字，米芾寫了一幅字，他就能賞米芾千金，那大家想一想，能賞千金的是什麼，風萬戶侯的這種是什麼人那。
那都是有了很大的戰功的將軍，才能有的，你想他們說我把腦袋拴在褲腰帶上去打仗，拼了命為國家，然後才得到了這些東西。
一個文人寫一幅字就得到跟我們同樣的待遇，所以很多的武將是不服的。
所以同樣這個唐玄宗做的事情也是這樣的，所以這些事情其實預兆著唐朝由盛及衰的一個表現。
所以這個故事，那我們就簡單的講到這，然後我們再看看這張畫。
這張畫叫《明皇鬥雞圖》作者上面寫了，作者寫的是李嵩。
李嵩我們之前講過，講過他的《花籃圖》，講每一朵花的內容，每朵花不同的寓意是什麼。
但是，就是這張畫現在是存在這個納爾遜藝術中心，不在中國，但是我們的對它有一個質疑，就是這張到底是不是李嵩的畫，雖然記著款是《李嵩明皇鬥雞圖》，但是我們對它有一個認可，就是因為他很多的東西跟李嵩原作，就我們認可的這個李嵩的品牌，不太相像。
大家看這張圖，這張圖就是李嵩的一張《貨郎圖》，這張圖現在是藏在故宮博物院。
大家看這張畫的人物的表情，人物的衣著的這個繪畫手法，要比我們看到的這張《明皇鬥雞圖》，要細緻了很多。
而且不是一個繪畫的手法，所以我們從這張畫上的，就感覺對這張《明皇鬥雞圖》產生了一些疑義。
在史論界也是說，這張畫傳是李嵩的，也不能確定是李嵩的，所以這塊大家有一個認識就行了。
大家看一看這個人物的刻畫，特別是面部的刻畫和我們上邊這張《貨郎圖》的刻畫，是完全是兩種的繪畫風格，這樣的話就不得不讓我們產生疑慮了。
因為中國古代，畢竟時間過的太長了，我們歷史沒有一個真相了已經，只存在一個道理，就是這種繪畫的形式，這個是這種方式。
當然昨天有些朋友也跟我說，說老師能不能講一講作者繪畫的這個意圖，繪畫的意境啊。
其實如果從這張畫來講，這張如果是當年是李嵩畫的畫，那他以前朝這種驕奢淫逸的這種生活反應出來，那就是提醒影射給這個當局的這個宋朝的這個皇帝，統治者，給他們一個警告。
或者是提出的一個忠告，告訴他們，統治者不要痴迷於這些玩的東西，而要勤政，是這種方式。
因為在中國在宋朝時期，特別是北宋，其實這些中原的文化，特別特別的多，比如說鬥雞呀，戲狗啊，戲狗攆兔啊，想這些都是特別特別盛行的。
所以我覺得當時如果是李嵩畫的這張畫，畫的這個意思可能是是勸誡這個統治者，可能就是這麼個意思。
我們只能用這種我們現代人的一種解釋方式來解釋，但是真正這張畫的意義我們是說不明白的，因為我們講過這種話叫：歷史只存在一個道理。但是真正的意義，我們是不知道。
這張畫的畫法大家看一看，人物全部都是用這種釘頭鼠尾的線描給勾出來的，包括右手邊的這一些平民。
為什麼叫平民？大家看一看，首先他們的衣著，衣著是很簡單的，他們都和我們左邊的這些人都是不一樣的，他們都是系著衣服的，之後大家看他們的帽子。
在中國繪畫裡面，我們可以通過帽子來識別這個人的身份，我們之前講過，我們通過這個人的大小，然後他的配飾來表現他的這個身份。
你看這張畫，其實大家看中間最大的這個是明皇，他的身份就是最大的，身份最重要的，那我今天也講過這個了，那我們拋開我們之前講的人物的大小，我們直接從這個帽子的裝束上來看。
大家看，我們左邊的這些人，他們因為窮人是買不起帽子的，他們也沒有級別戴這種帽子，那他們只是用這種巾來把自己的頭紮起來，這個就和皇帝他戴著這種官，這種象徵地位王權的這種東西是完全是不一樣的。
而且在中國古代，特別是唐宋時期，平民老百姓戴的都是黑色的，大家看這些帶的都是黑色的，還有一些是白色的，但黑色的還是是有的，主要是以黑色為主。
然後，我們再看看，它是有白色的地方，比如大家看，人物的面部都是白色，還有一些因為是在絹上畫的，很多是在背面打的白色，包括這匹馬也是背面打完然後正面設的白色。
就包括這個白色大家看，重要的人物為什麼都騎白馬，大家知道嗎？
其實在中國，包括現在在日本，日本人結婚不是紅色，日本人結婚是白色，這種素色，女的穿的是白色的。
有一回我去日本的是偶，到了一個日本的神廟裡面，因為日本人結婚都要到神廟裡的，然後我一看他們就穿著這個白色東西，我以為是有人去世了呢，後來我才知道。
像這種白，還是延續我當時的一種習慣。
白色很重要，比如說像三國演義裡面講的，劉備騎的馬叫的盧馬，這個的盧馬是白色的馬。
而且白色確實象徵著這種很高貴，包括在魏晉南北朝時期，這個白色還是這個皇家的專用顏色。
包括春秋戰國時期，這些白色也是非常鼎盛，非常被皇家喜用的一種顏色，那到了什麼時候才用黃色的？這就得說到這個名畫的爺爺的爺爺，他的太爺爺。
誰呢？這就是唐朝的第一位開國皇帝叫李淵，這個皇帝真不咋地。
從他以後，一直到宣統皇帝，他們都用黃色，這個黃色就是不能夠隨便用的了。只有皇家的東西才能用。
那基本上這張畫我們也就介紹到這，其他的內容大家可以簡單的看一下，包括這個樹法勾的石法勾的，也就是那麼回事吧，不是特別好。
時間也久遠了，這張畫也損壞了很多，完了之後又重新裝裱的，自然有一些不好的地方，大家就姑且看之吧。
那好，咱們今天小二畫嘮聊就到這了，明天見。
小二畫嘮-1.11
親愛的朋友們，大家晚上好，又到了我們小二畫嘮的欄目了，那我們前幾天一直在跟大家聊的是古畫，很多朋友都已經摩拳擦掌，很著急的想要畫畫了。
說我也不跟大家講怎麼畫，那今天我們接著之前講的山水，再跟大家聊聊山水畫應該怎麼畫。
那我們今天那開始聊一聊怎麼畫山水畫。
怎麼畫山水畫呢？大家可以把手邊的芥子園準備一下，沒有芥子園的朋友看我這邊發的圖就可以了。
我拍了幾個視頻，免費給大家看的，這幾個視頻我們的小助手都會發到群里，然後我這九個視頻其實是非常基礎的，針對零基礎的朋友拍攝的，也包括有一些有基礎的朋友。
而這些視頻它的作用是什麼？是告訴大家這些筆墨紙硯如何去用，包括零基礎朋友學習的時候遇到的一些問題，如何去解決。
這個絕對是零基礎最好的一個指導，比我這樣說要好的多，它是我們雙機位拍的，非常非常有指導作用，包括用筆用墨，包括我們講怎麼用顏料。
剛才有朋友問我，顏料怎麼加膠，用不完的礦物質顏料，我們不要把它扔掉，如何把它重新利用起來，這些我全都講了。
我再次很鄭重的跟大家說，如果大家要學中國畫，不要覺得那九個視頻很費勁，其實一個視頻就十分鐘，大家坐住了，看一看，一定對大家學習是有幫助的。
然後我們今天就講一講山水畫。
我剛才也跟大家說了，臨摹肯定是我們必經之路，用的材料我也講了，宣紙筆墨紙硯都講了。
宣紙就是半生熟的，初學者用來克服緊張，從一開始我就講過這個問題。
那我們用的材料就兩塊，一塊就是人民出版社的芥子園，一塊就是高清圖。
芥子園是解決筆法，高清圖是解決墨法，這個很多朋友已經都聽的耳朵起繭子了，但是我們群里有很多是新朋友，這塊我還是要跟大家說一下，大家一定要記住。
那我們現在就開始講一講，怎麼畫樹。
我記得我之前講過畫樹，先從第一個枝椏開始起手畫，分為主幹枝幹中干，還有前梢這幾點。
然後大家從主幹開始往下畫，那我們今天就看看芥子園的樹，書上是怎麼講的。
這個就是芥子園樹法的第一頁，我剛才跟大家說了第一個枝杈開始起手，完了之後，從上往下，畫主幹。
拿到芥子園，大家一定要看上面的文字，文字中這些口訣非常管用，雖然有一些是古文，大家聽一聽是絕對能夠理解的。
比如說我們看看這一大堆文字，我們先來讀一讀。
畫山水必先畫樹，樹必先干，干立加點則成茂林，增枝則為枯樹。
下手數筆最難，各審陰陽向背，左右顧盼，當爭當讓，或繁處增繁，或簡而益簡。
當熟四岐，後觀諸法。四岐者，即畫家所謂石分三面、樹分四枝也。
然不曰面而曰歧者，以見此法參伍變幻真若路之分歧。熟之則四歧之中面面有眼，四歧之外頭頭是道，千頭萬緒，皆由此出。
那這一堆話說的什麼意思呢？翻譯過來很簡單，這個之前我們小二畫嘮也講過，今天這一頁就跟大家簡單的帶過了。
就是畫山水你得先畫樹，這個也是我跟大家一直說的。畫山水一定要把這個雙勾樹先學會了。
大家可以看，很多人雙勾樹勾得不好，這個是基本功，大家把雙勾樹勾好這個很關鍵。
然後我也講了畫樹一定要先從主幹開始畫，完了這個畫樹講究石分三面，樹分四枝。四枝是什麼，就是前後左右，這幾個方向。
然後我們畫樹還有一個特別特別正常的一個規律，大家一定要注意，其實就是由粗到細的畫，就是先處理好主幹再處理次干，然後再處理中枝，最後再處理細枝。
一棵樹是這樣畫，然後兩棵樹的時候再處理這個遠近的關係，基本就是這樣一個方法。
這塊我們也不多講，大家如果需要看的話，我們前面的小二畫嘮對第一頁這做了一個很深入的講解，大家可以去看一看。
然後這個一棵樹學會畫了，我們就得畫兩棵樹，那兩棵樹就肯定和一棵樹有區別了，就不可能是孤零零的存在。
那如何不孤零零的存在呢？兩顆樹怎麼擺好看？那古人也提出了他的要求，這上面寫了「兩株畫法」就是兩顆樹怎麼畫。
二株有兩法，一大加小是為扶老，一小加大是為攜幼，老樹需婆娑多情，幼樹需窈窕有致，如人之聚立，互相顧盼。
這句話也很簡單，就像我之前跟大家說的，畫兩棵樹一定要注意樹與樹之間的位置的關係，而這種關係要麼就像石頭一樣，要麼就是大兼小要麼就是小兼大。
這裡面也講了，一個是扶老，一個是攜幼，其實也就是大和小小和大的關係，對不對。
然後後面講了，老樹需婆娑多情，什麼叫婆娑多情，老樹就要畫出老樹的蒼老的味道，就像我之前跟大家說用筆的時候一定要注意筆法，不要一根線下來，需要提按然後來表現樹的姿態，其實也就是來表現樹的婆娑。
之後說，幼樹需窈窕有致。幼樹可以圓滑一點，可以有些自己的這種圓滑的造型。
這塊是講的就是一定不要把老樹和新樹都畫出同一種枝，就像老爺爺他有鬍子的，滿臉都是皺紋，你把一個小孩子畫的這臉上都是皺紋五官還和正常人長的一樣，那肯定就不行的。
大家看看這個孩子，特別是剛生下來的孩子，他的腦袋，從他的眉毛到他的腦頂那是占他整張臉的一大半，後來他慢慢長起來之後，這個三庭五眼才開始長開了，所以這個大家一定要注意。
然後就是要注意兩棵樹之間的關係，我們這裡面講了這兩棵樹，什麼交型的，分型的，就兩顆樹分開，你也要有這種顧盼的關係，不是兩根筷子平行的插在那，那樣很難看。
然後你兩枝交在一起，也要有造型，而這兩枝造型我之前講了，就是前樹和後樹為了區分它的關係，後面那棵樹交到前面那棵樹的時候，交接的地方一定後面的樹要把那個白的地方留出來，這樣的話才有空間感。
這個是很關鍵的，大家看這個兩株交行這，後面這棵樹是不是留白了，當然他刻板的時候沒有那麼清楚，我們有些地方留的白可以再多一些，這樣會更好，這就把前樹和後樹的關係就分出來了。
然後這邊講的就是三株法，三株法上面寫的是。
「雖屬雁形,最忌諱頂俱齊,狀如束新,必須左右顧盼,穿插自然」。
這古人講的這幾句話很簡單，但是它裡面內涵的東西特別多。
比如說他講的，雖屬雁形。什麼叫雁形？就像大雁一樣排列的很整齊。但是最恨的就是三棵樹都一樣，從樹枝到樹根他們所有的變化都一樣。
比如說三棵樹都是露根的，然後三棵樹的樹梢都是一樣的，就是沒有高低變化。三棵樹，你至少有高矮胖瘦，對吧。
所以這就是古人講的，一定要注意。最忌諱頂俱齊。都是一樣齊的，還都像我這一米八的個，一樣高的站一塊，三個人站一起好看，但是要是三棵樹在一塊就不好看了。
然後還講了一個叫壯如素心，這個我一直跟大家講什麼叫素心，就是柴火。
那天看了一個購物電視節目，完之後有一個人在那忽悠畫了一張畫，然後一個人背著一捆柴，然後就說給你送財來了，這個古人沒有那麼講的，送柴叫送財，這是後人的諧音。
所以我跟大家說這塊，不要把樹畫的一樣齊，也不要把空間留的一樣，這樣的話就是古人講的壯如素心，這樣就非常非常的不好，像一捆柴禾一樣。
其實這種說白了就是沒有節奏，我們繪畫講究的是要有節奏，就像我們看的斑馬線一樣，它是一種整齊的美。
但是我們要一種自然的美，就是肯定和斑馬線之間的這種距離感是不一樣的，每一格的距離之間都是不一樣的，所以這是我們畫三棵樹要注意的地方。
然後後面講必須左右顧盼，穿插自然。這個沒有什麼講的，大家自己注意就行了，這個東西就是屬於大家後面慢慢畫就能理解的東西了。
後面就是五株法，其實也相對比較簡單。
不畫四株竟作五株者，以五株既熟，則千株萬株可以類推，交搭巧妙在此轉關。
故古人多作五株，而雲林更有《五株煙樹圖》。若四株，則分三株而加一，加兩株而疊畫即是，故不必更立。
意思就是四株的我不告訴你怎麼畫了，就像第三株一樣，第三株加一個就是第四株，要麼就是三加一，一個緊的一個松的，要麼就是兩兩顧盼，就是你畫的兩棵樹的一個是交形的，一個是分形的，這四個一併就是四棵樹。
我覺得古人都超級聰明，他不是一生二二生三三生四四生五，不是12345排列的，他告訴你怎麼畫一，怎麼畫二，怎麼畫三，然後四不畫了。
四是可以有變化的，是可以組合的，然後再教你畫一個五。五你畫完了，你就能畫成千上萬了。
上面寫的很清楚，若四株，則分三株而加一，加兩株而疊畫即是，故不必更立。
兩兩疊加在一塊就是四課，這個說的真是就是古人的這種這種哲學道理在裡面，真的就是非常非常清晰，讓我們後人一讀也就懂了，不知道大家都懂沒懂，我覺得我這白話說的大家應該能聽懂，不懂再問我。
然後書上還講了，若五株技熟，則千株萬株可以類推。
什麼意思，就是把五棵樹的組合畫熟了之後，然後就可以畫成片成片的樹了。
然後交搭巧妙，再此轉折。就是古人說這些排列組合（我們且把樹歸為排列組合，用當下的話說），這種排列組合得當了之後，那你就可以畫更多更多的樹了。
然後這種巧妙的搭配，那就有無數種搭配，而不是僅僅的這一些的搭配，就像一加九十九等於一百一樣，然後二加九十八也是一樣的，就是有很多很多的數加起來都能得到一百，就是這麼一個道理。
然後基本上這就是五棵樹，大家能把這五棵樹畫熟了，那後面畫山水畫就相對的簡單的多的多。
所以我今就多花些功夫，再跟大家把這個講一講，所以大家畫山水的零基礎的朋友，按著我說的肯定沒錯，不會把你帶坑裡去。
然後有基礎的朋友看看你的雙勾樹過關不過關，不過關的話咱回頭再畫一遍，這個對您肯定是有幫助的，我不會把你往坑裡帶的。
然後我也看了，朋友們有問我說什麼前枝後枝左枝右枝，這個您多多臨就行了，他是您臨完之後，您到現實生活中去看這個樹，或者您拿手機拍一下你就知道，前後左右，什麼叫四岐了。
這四岐也就是我們一開始講的，畫樹起手四岐法，岐就是岐路的岐，然後作為分支講。
我們講究石分三面，樹分四枝。那這四枝您拍出來照片，您自己看看，跟書上對對，您就知道前後左右我說的是什麼意思了。
那我親愛的朋友們，咱們今天的小二畫嘮就到這了，大家明天見。
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