專訪《拜見宮主大人》製片人田川：有人寫400條評論有人寄刀片
「在武俠題材被認為走向落寞的2017年，由億奇娛樂製作的武俠喜劇《拜見宮主大人》，一反廢柴逆襲的俗套，另闢蹊徑，腦洞逆天，笑點密集，實現了新影游聯動，完成了從二次元到三次元的跳躍，為武俠題材和國產網劇提供了一種全新的打開方式。」
1月7日，被譽為中國網生內容領域「奧斯卡」的首屆金鮫獎頒獎典禮在京舉行，《拜見宮主大人》奪得「2017年度最佳原創喜劇」。這是金鮫獎組委會為其撰寫的頒獎詞。
「原創劇能夠獲得認可，我很開心，雖然在當今環境下堅持做原創真的很難，但我們還是想做一些源於自己心靈的故事。」億奇娛樂創始人，《拜見宮主大人》製片人、編劇田川，在獲獎後難掩心中的興奮。
但與此同時，身為一個創作者，他又百般不解：「什麼時候開始，影視劇編劇只能去改別人的故事？」
田川 億奇娛樂創始人，《拜見宮主大人》製片人、編劇
IP當道，堅持做原創
根據網路遊戲改編的網劇《拜見宮主大人》，講述的是兩個玩家意外穿越到《新天龍八部》遊戲世界中，透過男主人公秦斬和女主人公雨晨的人生際遇和經歷，呈現了一段相愛相殺的傳奇故事。
不靠流量鮮肉，也沒有巨星大咖，《拜見宮主大人》豆瓣開分卻高達7.6，全劇在搜狐視頻播放量近5億，微博話題閱讀量達5.8億。與此同時，該劇的評價也相當精彩，「竟然被喜劇扎心了」、「中了反套路的套路」……
「《拜見宮主大人》的創新在於人設和笑點風格的突破，其中人設是遊戲里的一個頂級玩家穿越到武俠世界，並不是從零開始。」田川以韋小寶為例向麻辣魚解釋說，比如《鹿鼎記》韋小寶是在成長的同時創造笑點，而《拜見宮主大人》的男女主則是一上來就到達武林最巔峰，俯瞰全武林，就像是超人來到地球，在這裡形成了一種反差萌。
作為一個創作者，儘管會有一些小情懷，但「我們更多的並不是去講一個故事或道理」。對於做市場營銷出身的田川及他的團隊而言，更擅長從用戶反推劇本，「因為我們一直在做遊戲市場營銷，對動漫遊戲受眾很了解，通過彈幕和用戶互動，逐步了解網劇受眾，了解他們想要的笑點、節奏、人物，簡單來說，就是為定向用戶定製產品。」
對於觀眾的劃分和定位，田川更傾向於通過一二線城市、三四線城市這樣來界定。在他看來，《拜見宮主大人》的笑點不一定是快手的笑點，「我們還是以一二線城市為主，比如會做深一些的梗，搞笑方式可能也藏得更深，那樣他才會笑得更爽，而不是通過誇張的肢體直給。」
從年齡段的劃分來看，「我們現在的用戶畫像是16歲到35歲」。田川認為，年齡並非不可逾越的鴻溝，互聯網其實正在慢慢拉近大家的年齡差，進而拉近大家的審美，畢竟熱門的東西、熱議的話題就是那些。
從《仙劍客棧》，到《器靈》，再到《拜見宮主大人》，田川帶領團隊在創業路上不斷嘗試，也在不斷總結。「我們並不局限於只去做遊戲改編，更多是以互聯網喜劇為主，在遊戲感元素的融入中，繼續保持每部作品匹配一兩款遊戲。當然，只要受眾吻合度高，風格一致，我們也會談一些IP合作。」田川說：「我們堅持做原創劇，但我們也並不排斥IP。」
影游聯動，匹配方能共贏
從《古劍奇譚》到《微微一笑很傾城》，影游聯動對於觀眾而言，早已不是什麼新鮮的話題。可是作為影游聯動的自製劇，《拜見宮主大人》卻是視頻行業中的第一部。
在深耕遊戲行業多年的田川看來，影游聯動其實就是市場營銷的一個大的行為而已，都是為了給遊戲帶用戶。其中的難點在於：一部劇的成功率是很低的，一款遊戲的成功率也是很低的，如果你同時想做一部成功的劇加一款成功的遊戲，那這個幾率就更低了。
「很多遊戲公司的人，形容影視行業的人像一幫餓狼一樣，其實是錯的，我們都是去找能研發出這類產品的團隊去合作的，而不是說像嫖娼似的只掙第一筆錢，否則，這樣的影游聯動一定是會失敗的。」田川舉例說，以前有很多拍2個億的劇，需要用一兩千萬買影視改編權，現在已經沒有公司願意買單了，因為這樣做一定會失敗的。
影視也好，遊戲也罷，兩個行業要想融到一起，必須找到適合雙方的產品，互相接得住對方的用戶，這樣才能持續帶來收入。從這個意義上來講，對於劇的要求其實還是挺高的。因為它是一個導用戶的行為，如果你導了一幫根本就不玩遊戲的用戶，那這個遊戲做得再好也是沒人玩。
比如說，有些大的劇，找了一些流量卡司，可能一個卡司的錢就要佔到整部劇的70%，那這個劇一定會緊著卡司去拍，拍其粉絲喜歡看的東西，動不動就洗個澡啊什麼的，這種劇的觀眾怎麼可能會導到遊戲里去？「因為當劇做成遊戲以後是動畫來呈現的，不管2D還是3D，它根本滿足不了粉絲想要看演員的需求，遊戲自然而然就會死掉。」
《拜見宮主大人》的成功，給田川帶來的最大啟示就是，不再泛泛做遊戲動漫的用戶，而是認清了億奇娛樂的創作基因，以及所擅長劇的類型，深入了解了市場的機會在哪裡。
「從這幾年能成為爆款的電影來看，基本上都是以喜劇為主。」田川認為，喜劇是一個能用低成本搏爆款的品類。但是「能做好的團隊也不多，現在你要想滿足觀眾的笑點實在是太難了，哪怕一年前寫的劇本，在播出時可能就有30%的梗已經過時了」。
在拍攝《拜見宮主大人》的過程中，田川和他的團隊一直在根據最新潮流去修改一些笑點，即使在後期配音的時候，還進行了再一次創作，才達到現在被認可的一個結果。而這也是田川所認定的今後發展的主要方向，並會進一步提高自己做互聯網喜劇的能力，但「不要去抄梗，抄梗一定會死得很慘」。
爆款製造機，一戰成名
由於三年4個項目的成功，有人稱億奇娛樂為「爆款製造機」，也有人稱其不過是因為趕上了網劇爆發最好的年景。對此，田川並不諱言：「如果我不是2014年出來創業，而是2015年那這家公司或許早就死掉了。」
機會總是留給有準備的人，經歷過遊戲行業，興緻勃勃轉投影視的田川，抓住了稍縱即逝的機遇，做成了《仙劍客棧》，「然後帶著敬畏之心一步步去做項目，而不是趁著時代好去攢局，掙資本的錢」。
時至今日，田川依然覺得這個選擇是明智的。「如果那兩年沒有抓住機會的話，現在好多大的影視公司、很多知名導演、演員都開始做網路劇了，這樣一個巨大的壓力環境下，怎麼還會給一個新公司任何的機會？」
如果說《仙劍客棧》給了億奇娛樂起步的機會，那《拜見宮主大人》便是給了億奇娛樂提升的機會。在田川看來，「反套路喜劇」這個詞已經被許多劇用過了，但觀眾並沒有體驗到「反套路」。但當他們「帶著試試看的心態去看《宮主大人》時，發現了劇中一些意想不到的梗和呈現方式，包括特效，都超越了他們的預期，所以他們就願意為你打call，瘋狂安利。」
相比某些劇動輒摳圖、濫用替身等怪象，《拜見宮主大人》的後期特效投入其實不到總投資的15%，製作時間也不過3個月，但億奇娛樂仍然完成了「虛竹大戰」、「忘川花海」等令人驚艷的特效。
田川說，這跟自己去做編劇一樣，都是吃過虧上過當受過騙，交過高額學費後，換回來的血的教訓。其實，「只要找對了呈現的方式，便可以大大降低成本，真正把錢花在刀刃上，再給以足夠的時間，每一家後期公司都能做出很精良的效果。」
在演員方面，田川告訴麻辣魚，為了保證每一部劇的質量和口碑，「我們要求所有主演參加一到兩個月的訓練，每部開拍前演員提前一個月進組，每天所有主創，導演、主演要在一起，一字一句讀台詞，現場會根據情況做些調整，一個月後會再修改一次劇本。」所以，「我們只會選擇形象、表演與角色吻合的演員，而不是優先去用一些流量卡司」。
從遊戲到影視，跨界創業
從自己熟稔的遊戲行業，轉投網劇事業，田川並非一時任性，而是想擁抱一個更大的市場和未來。因為，他當時聽人講過，互聯網內容一定是未來的一個發展趨勢。
雖然只有三年的時間，但田川這一步算是踏准了節拍。目前，億奇娛樂雖然只有30幾號人，但創業初期留下來的夥伴，基本穩定、完整，新生代的員工讓這個年輕的團隊更富朝氣。
田川
「我的團隊和我本人很像，都是屬於那種往死了乾的類型，這也是我們創辦這家公司想要達到的一個氛圍，『一起娛樂』嘛，大家一起開開心心做大家喜歡的項目。」田川說，儘管也會有人因為壓力選擇了離開，但「留下來的人初心依然還是一樣的，大家都是團結一致扎到項目里，是為了項目有個好的結果而去高興的一幫人。」
除了與自己一起扛著項目向前沖的兄弟姐妹，更讓田川感動的是，因為《器靈》這個項目彙集了一幫死忠粉，這說明辛辛苦苦做出來的原創項目真的有人喜歡。
「他們自發性的組織來北京探班，不能來的人還托他們帶來了一本手寫的感謝信，每一頁是一個人寫的，寫了大概100多頁，真的好感動。對於我們製作人員，做的東西好不好再另說，有這麼多人喜歡而且願意支持，尤其是《器靈1》和《器靈2》中間隔了一年的時間，還是有這麼多人一直留著。」田川說。
《拜見宮主大人》也有這樣可愛的觀眾，其中有一個觀眾，每看一集就會把自己的分析列在一個帖子里，已經有400多條評論了，「看到比較虐的時候，還會給我寄刀片，塑料的小刀片哈，代表他對劇情的不滿，也會配上他做的一些手工製品，特別可愛」。
主創們也會與觀眾進行互動，「我們一直把觀眾當成朋友，讓他們參與到劇的製作里，而不是我拍了你看就好了，我會去聽他們的想法，就包括那400多條評論我全都看了，我還會挑選一些跟他去做討論，只有這樣才能了解觀眾真正想要的是什麼，讓他們幫著優化出自己想要的作品。」田川說，「最重要的是彼此間的相互尊重，而不是我強塞給你。」
「《拜見宮主大人》大結局片尾，我們把所有工作人員名單，全換成了一直在支持我們的粉絲名單，我就是想讓他們知道，他們就是這個劇的一員。」田川真誠地說，就像粉絲聚沙成塔一樣，希望我們的系列劇也能夠一個一個沉澱下來，發酵出更好的口碑。
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