2018 倫敦男裝周最「天馬行空」的 5 個品牌
雖然缺席了 Burberry 和 J.W. Anderson 這樣的明星品牌，但本屆倫敦男裝周依然精彩。除了像 Craig Green 這樣的「中流砥柱」坐鎮，新晉設計師可謂大放異彩。無論在服飾的創意度或實驗性上，還是秀場呈現形式上，其都沒有讓人失望。而包括 A-COLD-WALL*、Kiko Kostadinov、Cottweiler、Xander Zhou 等品牌亦都引起了社交媒體的熱議。今天，HYPEBEAST 就為大家甄選出本屆倫敦男裝周中最讓人記憶猶新的 5 個品牌。
Paria Farzaneh
Paria Farzaneh 毫無疑問是當下最炙手可熱的男裝設計師，這不僅僅因為 Frank Ocean 穿著其服飾登台，他在本屆倫敦男裝周上的全新系列更是令人眼前一亮。對 Paria 而言，所有設計完全是他個人生活經歷的「感性」呈現。「我兩歲的時候就隨家人去到伊朗，到目前為止的人生經歷中，我遇見到形形色色的人。其中有虔誠的宗教信奉者、工薪職員、還有學生。我將他們分成 12 類，呈現在設計中。」Paria 告訴我們。從足球衣，到 Tracksuit，再至風衣，伊朗名族文化與現代男裝美學碰撞出驚艷火花。值得一提的是，Paria 甚至還邀請自己的父親出鏡擔任模特。最後，藉此機會曝光的 Converse One Star Mid 合作鞋履亦是一大吸睛點，但目前尚未確認是否會公售。
Nicholas Daley
入選了英國時尚協會 2017/2018 NEWGEN 榜單的 Nicholas Daley 在本屆倫敦男裝周上的表現讓人記憶猶新。這位年輕設計師告別了傳統走秀形式，而是通過一場爵士音樂會來呈現自己的新作。名為「RED CLAY」的全新系列靈感來源於 Freddie Hubbard 1970 年的爵士專輯，Daley 邀請 Yussef Dayes、Mansur Brown、Alfa Mist 與 Shabaka Hutchings 四位音樂人穿著服飾現場演奏。從風衣、夾克、褲裝到西服套裝，無與倫比的質感體現出 Daley 對面料使用的精益求精。據悉，其所用花呢面料是在蘇格蘭的 Mill Lovat 特別定製。而單品方面，報童帽無疑是一大焦點，彰顯出 Daley 在英式傳統服飾上的傳承理念。
Charles Jeffrey LOVERBOY
也許 Charles Jefferey 會是下一個 John Galliano？上月，剛剛從後者手中接過英國時尚大獎年度新興男裝設計師殊榮的他，在本屆倫敦男裝周上用天馬行空的美學創意驚艷了所有人。毫無疑問，服飾的「可穿性」是 Charles 考慮的最後一個問題，「Mardi Gras」即視感與令人「好無頭緒」的廓形剪裁讓整場秀看上去更像是一場行為藝術表演。如是，瑞典藝術家 Claes Oldenburg 的行為藝術在其中扮演了極為重要的角色。此外，Charles 通過 Johnny Roten 的一句名言解釋道自己瘋狂想法：「憤怒是一種力量。」的確，在英國脫歐之後，憤怒的情緒不可掩飾，而這也是 Charles 通過設計語言表達自己的政治立場。
Craig Green
相當一部分人來倫敦男裝周只為看 Craig Green 的新作，這樣說一點都不誇張。令人叫絕的實驗性美感將其對解構主義的不屑追求淋漓盡致體現，一位位模特就猶如服飾實驗品的載體，承載著 Craig Green 對設計世界中未知領域探索的激情。你可以給這些設計貼上「帳篷裝」、「風箏裝」、或像之前那樣「降落傘裝」等標籤，但這所有一切勾勒出一個由 Craig Green 主宰的部落。這裡，他是王者，這是屬於他的烏托邦世界。如果說上一季的主題是關於講述「烏托邦與逃離」的故事，那麼這一季則在闡釋「重組與再造」的理論：於基本款與裝置服飾的混搭下，你無法預測這樣的設計會爆發出什麼樣的美學能量。歡迎來到 Graig Green 的時裝魔法秀！
Rottingdean Bazaar
「Weird but Wonderful」不失為對 Rottingdean Bazaar 2018 秋冬系列設計最好的形容。無論是用便利貼「拼成」的服飾，還是鱗片裝，兩位設計師 James Thesus Buck 與 Luke Brooks 試圖通過把玩面料與圖案，讓服飾擁有 3D 觀感，而非只限於平面或層次感。此外，對當下主流流行文化與消費文化的反諷亦是主題之一，彰顯出兩人反叛的一面。包括啟用「大碼」與老年模特，都旨在呈現出一種不落俗的落差美學。
IMAGE CREDITBEN AWIN/HYPEBEAST；MARCUS TONDO/INDIGITAL.TV ；NEW YORK TIMES
TAG:HYPEBEAST |