七旬老人做出價值百萬的紫砂壺，被紫光閣、國家博物館競相收藏！
《曲壺》，
其形象來源於蝸牛的有機生態，
整個壺體只用一條渦線貫穿。
整個壺體靜中有動，動中有靜，
凸顯壺體的輪廓美和韻律美。
《南瓜壺》，
利用紫砂土色的光潤質感，
蘊釀出果實水淋鮮透的效果，
瓜蒂蓋鈕塑得肥厚生動，
作品猶如剛從樹上摘下般生意盎然。
《項聖思桃杯》，
色呈赭紅，泥質溫潤細膩。
以蒼勁的桃枝作把手，
桃葉、枝蔓、果實為基座，
婀娜多姿，葉脈清晰，
在古今壺藝中嘆為觀止。
這三款紫砂壺都是出自中國工藝美術大師汪寅仙之手，拍賣價均超過百萬。
汪寅仙自14歲起就開始學習紫砂陶藝，和紫砂壺有著長達半個多世紀的情緣。
作為我國第一批國家非遺項目之一紫砂製作技藝傳承代表人，汪寅仙的作品《聖思桃杯》、《回方壺》被中南海紫光閣收藏；
《曲壺》、《彎把梅樁壺》、《南瓜壺》等作品還被收藏在英國皇家大英博物館等世界六大博物館，具有頗高的藝術造詣和嫻熟的製作技藝。
汪寅仙認為：「紫砂花貨設計是要將自然界中各種物體的形態去粗取精，再進行藝術上的加工、提煉，將其變化成高於生活的藝術品，來豐富人們的精神世界。」
她創作的以松為題材的作品，
蒼勁老辣、氣勢橫生；
以竹為題材的作品，
清雋挺拔、高風亮節；
以梅為題材的作品，
暗香疏影、傲霜鬥雪。
汪寅仙在創作紫砂塑器過程中，注意藝術上的變化和統一、氣勢上的生動和協調、效果上的實用和美觀。
在構思時，汪寅仙從形、神、態、氣、韻、精、功等方面去追求藝術效果。她以女性特有的眼光、情感意識去把握造型及色彩，使作品更富感情和靈性。
她的創作素材主要來自於
大自然，
她喜歡把自然界中美的東西提煉、
濃縮到自己的作品中，
並賦予它們鮮明的個性色彩。
汪寅仙說，
要做好一件紫砂壺作品十分不易。
先是打泥條，
將泥條圍成直筒。
接著打身筒，
打好後上底片和滿片。
壺底中間旋出的薄泥片做壺頸部，
中間旋出厚厚的圓泥片做壺蓋的盆邊，
另一塊薄薄的圓泥片做壺蓋的盆底。
盆邊中間旋出的一塊泥片，
稍作敲打做壺蓋的蓋片。
圍身筒多餘下的邊角料，
做兩個裝鋬的壺鈕和壺嘴。
中國陶瓷工業協會副理事長、宜興陶瓷行業協會會長史俊棠曾評價汪寅仙的作品：「壺如其人，大師的紫砂壺為何與一般的壺不一樣，便在於大師的壺是其人格和人生經歷的高度濃縮。」
汪寅仙對待制壺一絲不苟，她將對大千世界中自然萬物生靈的感悟，用自己的智慧、一雙巧手升華成為一件件紫砂藝術珍品，在帶給人們美的愉悅、生活享受的同時，還傳承了中華民族的藝術瑰寶。
汪寅仙也明白，紫砂工藝雖然是非物質文化遺產，但如果文化遺產只是一味的去傳承、去保護，而忽略現代理念的注入、新工藝的革新，那麼，紫砂工藝之路將永遠局限於一隅，固步自封。
汪寅仙不斷創新，在新品種的開發上，學習借鑒、吸收融合東西方傳統、歷史和現代文化及各類藝術的成果。
為了推動紫砂壺文化，汪寅仙不僅做紫砂畫冊、著書立說，還開辦紫砂培訓班，積極推動紫砂文化交流。
半個多世紀的紫砂人生，汪寅仙早已將紫砂融入自己的生命中。她讓讓紫砂藝術從「來源於生活」，到「高於生活」，現在又重新「回歸生活」。
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