淺析水墨畫里的油畫情結，油畫大師筆下的氣質美女，優雅動人，太美了！

在油畫專業中，教授水墨構成課是倡導民族油畫可建立在民族文化基礎上，這是內涵豐富且外延極廣的美學概念，是衡量油畫具有中國文化特徵和美學價值的標準之一。多年以前，林風眠、蘇天賜、吳冠中等大師級藝術家已經「融貫中西」，開始在繪畫表現語言上拓荒。

油畫專業水墨構成課有很多亮點。首先，它有別於中國美術史的理論講述和選修課的知識普及，它使學生在規範的專業課時段親身實踐用筆墨作畫，直觀體驗民族藝術獨特的表達方式和國畫材料特質。理解「筆墨」不單是毛筆和墨汁的簡稱，也泛指用筆、用墨的方式，以及「筆墨」被運用在畫面中所顯示的形式特徵，即「線」表達和「線」的魅力。「筆墨」還承載著中國傳統人文精神。傳統不單單是一種技藝，更是一種精神載體，它是在歷史演化進程中形成的一種共識規範。

對傳統的繼承絕不是把過去的某一種樣式搬到現實生活中，它應成為後人拓展生命空間和提升文化藝術品位的寶貴資源，它是歷史給一個民族留下的珍貴文化資本。中國繪畫的傳統是由筆墨構建而成的，這不僅僅指技法，它應被廣義理解成――在這種筆墨構建中形成的藝術風格和筆墨構建本身所呈現的獨特風貌。比如，中國繪畫以墨線表達造型；國畫善於利用空白突出主體，有無相生；中國畫的色彩以墨為主色，墨分五彩；中國畫遵循多維的散點透視等。諳熟民族傳統十分必要，因為只有民族的才是世界的。

油畫專業水墨構成課的另一亮點是，「構成」的提法打破了國畫專業中人物、山水、花鳥不同畫科之間的界限，「構成」是美的關係的組合，從而巧妙地納入設定的平面空間。它在繪畫題材和造型方式上均沒有限定，主要強調對材料特性的運用和個性的傳達。它引導學生從自身的藝術審美志趣出發，以所學的一切專業知識為舟，充分承載藝術創想，在藝術創作的海洋中試航。水墨構成課充分調動了油畫專業中不同研究方向的各個工作室學生的學習熱情，鼓勵學生運用國畫材料結合自己的專業特點創意作品、張揚個性、拓展自身的繪畫語言、豐富技法，為學生的專業發展注入新的活力。

油畫專業水墨構成課的重要意義在於，學生通過對傳統國畫材料和技術的學習實踐，從中感悟和理解中國傳統繪畫的美學精神和其中深邃的哲學內涵。哲學是文化的核心和基礎。每個民族的文化藝術必然受到本民族的哲學思想引導。中國是歷史悠久的文明古國，春秋戰國時期產生的儒家思想和道家思想成為中國文明的兩大主要思想體系，它們貫穿2000多年的中國哲學精神的始終。儒家、道家以及秦漢外來的佛教構成了中華民族精神生活的基礎。

在歷史長河中，雖然它們也有生長和演變，但其中最重要、最基本的因素成為了中國人的「人性」特徵，並且傳承至今，也成為中國傳統文化藝術精神的基礎。儒與道的互補，以及玄學和禪宗的共同滋養，形成了中國畫家的人文精神――追求「天人合一」的超然品質，從而為中國繪畫藝術提供了超越時空的創造空間，形成了超以象外的獨特氣質，這使中國文化藝術中呈現出更多對客觀物象的抽象思維表述，其中過多地強調了人和自然之間的和諧關係，所以，中國畫從一開始就不是以描繪自然真實性為目的。中國畫家在對物象進行描繪時，也不完全追尋是否符合自然物象的「象」，中國畫中的「象」是用來載「意」的，可以說成是一種達「意」的形象符號。中國畫的表現方式，一方面注重「應目心會」「悟對神通」，指內心世界的情感和體悟與客觀世界在觀察中的相互溝通，使心中無形、無序的主觀情愫得到有形的寄託，從而使客觀物象也有了主觀的意蘊和新的靈性。

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