天辣嚕！你再說一次這是用什麼做的！——記微觀建築雕塑界的一朵奇葩

前方高能預警！前方高能預警！前方高能預警！重要的事情說三遍！！！一波多圖高清大片正在向您砸來，請非WIFI戰鬥人員迅速撤離戰場，並迅速於方圓百米範圍內搜尋WIFI終端，當然如果您是4G流量土壕大戶，就當小編啥也沒說，畢竟人民幣玩家在哪兒都惹不起（此處應有捂臉大哭emoji）。

大聲告訴小編你覺得這些藝術作品是用什麼做出來的，不要慫，大膽地開一下你的腦洞，請說你的答案！

沒錯！你們非常機智的答對了（一本正經戲精上身）！這些作品就是用生活中隨處可見的毛巾、橡皮圈、木筷子、書籤甚至垃圾袋創作出來的！!！四不四很神奇？四不四很震驚？四不四懵啥了？你們稍微同情一下小編知道真相之後跪殘的膝蓋骨啊，身而為人、何必彼此為難呢，身為連鞋帶也系不好的手殘黨，我深深感受到了這個世界的巨大惡意，這特么是爪子到上帝之手的深淵天塹吧！

請給小編一首歌的時間，讓我擦乾滾燙的熱淚、堅強地站起來，為你們這些磨人的小可愛介紹一下這位藝術界的神奇男人——岩崎貴宏！

岩崎貴宏，日本微觀建築雕塑藝術家。1975年出生於廣島縣。擅長將日常生活最普通的材料轉化為精緻而充滿想像力的風景。參加過多次國際性藝術展覽、例如2009年的lyon biennale（法國里昂雙年展）、2011年的Yokohama Triennale（橫濱三年展）、以及作為2017年日本館代表藝術家參加的La Biennale di Venezia（威尼斯雙年展）。也曾於2015年在紐約的Asia Society（亞洲學會）舉辦過個人展覽會。在《PEN》雜誌設立的「2017 Creator Awards」藝術家部門獎項中，更是憑藉其天馬行空的想像力和細膩精準的表現力一舉奪魁。

岩崎大師曾直言「人工和自然、秩序和混亂、歷史和當下，這些不同視角互為補充。我希望觀者能夠透過作品意識到事物的脆弱性和時間的流逝，以及轉換視角可能帶來的『錯視』效果。」

在2017年舉辦的第57屆威尼斯雙年展國際美術展上，日本館受到了各方的高度好評。展出的正是岩崎貴宏的作品《逆さにすれば、森》（反轉森林），岩崎式題名充滿「釘在退潮後海灘上的威尼斯倒過來看就變成了森林「這樣一貫的錯視涵義。

《逆さにすれば、森》

（反轉森林）

從地板下猝不及防出現的人眼——眼前的這幅作品是《Out of Disorder（山與海）》。安置在地板上的作品中央有一個小洞，從下面伸出一個人的頭，這是一個想要偷窺的人。作品周圍里三層外三層擠滿了想要進一步觀賞的人群。這幅作品表現的是日本臨海工業地帶的工廠群和群島。1樓升起的4個基樁支撐著既是天花板也是二樓地板的牆面，用它來擬作海面和地面的分界線。將墨汁染黑的毛巾具象成臨海工業帶。

《Out of Disorder（山與海）》

岩崎貴宏一直嘗試改變作品對象的距離和尺寸感，給觀者帶來更為直觀的感受。就如對倒影在水面上建築物形態的精緻構築，他的所有作品都在揭露事物的真實面貌，在微觀城市中折射對現實的反思，這也正是他受到全世界矚目的原因。

岩崎先生對於此次參展的目的如此闡述道：「在這次的威尼斯雙年展上，可以和我開始從事微觀建築雕塑這10年間遇到的人們重聚。如果沒有當初的相遇也不會有現在的我。就如同一顆顆星星匯聚成星座一樣，回首這10年中的每一天、最終連點成線成就了現在。「

2017年中除了威尼斯、在面向大海的另一個地方，岩崎先生還參加了另一個展覽會，那就是「奧能登國際藝術祭「。在奧能登恐怖氣息濃郁的夜空中繁星閃亮，岩崎先生將這一銀河系的光芒搬上了他的新作個展《ひかりは星からできている（繁星衍生的光芒）》，讓夜空中的星光和大地上的電氣產生全新的連結。

從11月份開始的這場個展獲得了空前的好評。其中以鐵塔為主題的最新力作更是萬眾矚目。支撐著鐵塔的大地、以及更深處的柔軟地層。「地球這顆龐大的星球經過億萬年時間的堆積、演變成如今的面貌，這幅作品以城市基礎設施為基底、在這層脆弱的斷層上展示著現今的日本。我們日本人就是生活在這片看不見、但切身感受其存在的地層之上。「

在為期1年的個展過程中，岩崎貴宏也在不斷反思、意欲重新思考自己作品的形式，摸索出一條全新的道路。「我自己本身非常喜歡那些極富趣味性的東西，這也是我創作的起點。不止於傳遞政治信息、不限於事物表象的作品到底應該如何呈現？在威尼斯時我就一直在思考這個問題。在3年、5年的時間跨度間、最想考量的是矢量方向。並以此為軸、決定現下的矢量方向。然而大千世界中的一切動作以及人類的思考方式都在不斷的變化著、這也意味著我的探索道路必須持續更新。」

就如同無數的「點」連結成完整的星座一樣、不斷帶給人們新視角的藝術家下一次的作品又是什麼呢？如果對眼前的風景厭倦、作為藝術家的野心也會隨之泯滅。想要一直都能以新奇目光看見這個世界的岩崎先生，一直輾轉於各個地方，將體會到的感悟和靈感注入到新的作品中。

24小時不眠不休看著公司的廣告牌想起了星空；從飛機的窗戶向外眺望、往上是晴空往下是大地；點點星光和原子能發電所通過核分裂產生的電氣之光；從廣島坐著新幹線出發、高速閃現後遙遙拋在身後的風景和流逝的時間……

岩崎貴宏作為藝術家值得被人憧憬的，是看似遙遠的事物在他的眼中總能迸發出新的觸連點、融合成新的風景。每一次遙遠的相似性都是他手中精緻的結構造型、以及衍生出的對於世界的感悟、關於人類的反思。

Major Works

2011年

《Out of Disorder（Cosmo World）》

（城市之外·Cosmo World）

材料：毛髮、灰塵

尺寸：可以變化

藏址：現收藏於橫濱美術館

很早就將目光聚焦於電氣、能源問題的岩崎在2011年度 Yokohama Triennale（橫濱3年一度舉行的現代藝術國際展）展上發表的作品，以自己的毛髮作為主要素材，展示東日本大地震災後因計劃停電政策而停止運行的橫濱觀光摩天輪的姿態。與此相似的還有同樣用毛髮創作的因福島第一原子能發電所電源全線癱瘓而坍塌的輸電高塔。

2015年

《Reflection Model（Rashomon Effect）》

（模型倒映·羅生門印象）

材料：柏木、膠合板、墨汁、鋼絲

尺寸：180*185*90cm

藏址：現被個人收藏

這是將實像與水面虛影結為一體、用精巧地手法表現歷史性建築物的系列作品。他將在導演黑澤明的羅生門同名電影中登場的半殘羅生門搬上了造型藝術的舞台，再創造出一個立體化、和水池倒影並存的作品。主要素材是柏木，用凍結的時間表象暗喻岩崎對於時間的思考。同時、他出生成長的故土——廣島，在原子彈爆炸中須臾間化為浮塵，卻在戰後從「軍事都市」180度大反轉成為「和平都市」的史實，都給他帶來了深刻的影響。他的作品大多將更多的注意力放在最微小的風景與細節處、關注城市的脆弱性。從積極的角度也可以認為是在闡述「從虛無中重生」。

2015年

《Out of Disorder（藪）》

（城市之外·藪）

材料：牙刷

尺寸：8*16.3*1.4cm

藏址：現被個人收藏

在英國暫居進修期間開始將日用品作為創作素材。題名有著「在失序之外」的隱喻。使用各國牙刷的刷毛製作出該國家的鐵塔，平日生活中的日用品轉化為纖細精緻的風景，衝擊著我們的視覺感受。「我很喜歡看到人們見到這些極具迷惑性的作品那一瞬間的表情，我想創造出更多能夠發人深思的作品。」

私密情報大公開！

Q：您最喜歡的電影？

A：小津安二郎導演的《東京物語》。

Q：您最喜歡的音樂？

A：《雨の音》。

Q：您最喜歡的書？

A：羅蘭·巴特《符號帝國》（1996年）、大友克洋《AKIRA》（1984年）、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》（1939年）。

Q：您最喜歡的場所？

A：被爐。

Q：您最喜歡的藝術家？

A：葛飾北齋。

Q：您的兒時理想？

A：成為蛋糕店老闆。

Q：對您影響最大的人？

A：柳幸典。

Q：目前為止發生的讓您最為感動的一件事？

A：最近的話、是受策展人鷲田めるろさん的邀請參加威尼斯雙年展(La Biennale di Venezia)。

Q：現在最想見的人？

A：已經去世的父親。

Q：今生絕不願放手的珍寶？

A：妻子。

註：文章及圖片譯自《Pen》雜誌

部分圖片來源於網路

文章如需轉載，請聯繫後台

YW譯者： ha ru

綜合：小睿、Dora哆啦～

編輯：小龜

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