專訪劉健：《大世界》建議成人看，動畫表達的主題也是無限的
題記：劉健，1969年出生於中國江蘇。中國動畫電影導演，中國美術學院影視與動畫藝術學院教師。2007年創立「樂無邊」動畫工作室。2010年推出首部動畫電影《刺痛我》。
2017年，劉健的第二部長片《大世界》（又名《好極了》）參與柏林電影節金熊獎的角逐，成為中國首部入圍歐洲三大電影節主競賽單元的動畫片，同年也斬獲了台灣電影金馬獎最佳長片動畫獎。
《大世界》的定位是「成人動畫」，和去年的《大護法》一樣，也在開場來了個「自主分級」：「建議成人觀看」。
其實導演劉健並不是專業學動畫出身，他上學時學的是中國畫，畢業後搞過攝影，出過圖書，更多是以當代藝術家的身份活躍著。
做動畫純屬是因為他已經不滿足於單一的藝術形式，他需要一種更加綜合的藝術，來傳遞他對這個世界的看法。
於是劉健把目光瞄向了離他最近的動畫電影。
「它可以把我以前嘗試過的一些藝術方式全部融合在一起，因為電影是一個綜合的藝術。」
金馬獎給《大世界》的評語是：「它（《大世界》）反映當代生活及社會問題，錯綜複雜的關係與縱橫交織的慾望，展現極為犀利的批判視野。」
《大世界》是劉健對這個世界的觀察，也是他對中國當下社會生活最真實的批判和表達。
3年獨立創作就像跑馬拉松，但能一直做自己喜歡的事還是挺幸福的
童年時期的劉健，一定沒想過以後自己會做動畫。20年前的劉健也一定不會料到自己未來會靠動畫出名。
有趣的是，劉健對動畫電影並沒有太多的情懷，他甚至都不看動畫片，小時候流行的《鐵臂阿童木》和《一休哥》他一部都沒看過。
和很多普通的中國觀眾一樣，最初劉健對動畫似乎抱有一種偏見：它們是給孩子看的。
直到04、05年左右，因為喜歡《黑客帝國》，劉健看了傳說中啟發《黑客帝國》誕生的一部日本動畫片《攻殼機動隊》，結果一看就非常吃驚，「哇，原來動畫片可以拍成這樣，太厲害了。」
實際上劉健開始下決心做動畫，也有這方面的影響。
2007年在和上海文廣合作過一部叫《蟲蟲》的電視動畫片後，劉健開始籌備自己的第一部長片動畫《刺痛我》，改編自他自己寫的一部同名小說，講述兩個沒有工作的大學畢業生，為了改善生活企圖綁架超市老闆的故事。
做長片動畫需要資金支持，劉健為此賣了一套房換了70萬的製作費，還跟父母借了一些錢。
但對於劉健來說，其實錢並不是最難的，最難的是如何面對自己，因為「一個人做動畫實在是太累了。」
這兩年網上特別推崇一個詞叫「匠人匠心」，劉健的作品絕對符合這個形容。
《刺痛我》和《大世界》都是由劉健一個人獨立製作完成的。儘管到了《大世界》已經有了專業的電影公司加入，但他依舊承包了這部動畫95%的工作，編、導、繪製、後期，幾乎全部由他獨立完成，前前後後花了將近3年的時間，這在電影工業如此發達的今天並不常見。
劉健不是沒想過和別人合作，最初在創作《刺痛我》時也嘗試過找團隊幫忙，但風格不一樣，工業化流程不好走，磨合不來，最終還是選擇一個人，其實是沒有辦法。
「應該說我的電影就是不適合別人，個人風格比較強烈。」
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劉健形容這種創作方式就像跑馬拉松，每天工作8到10個小時，除了陪伴家人，幾乎常年無休。
「一個人做三年時間還是挺漫長的，就像跑馬拉松，總有一個極限的地方要突破。特別是做第一部（《刺痛我》）的時候，有幾十次的念頭想放棄，但是想一想已經做這麼多了，還是要繼續，痛並快樂著，一邊學一邊做，總之回頭看其實挺幸福的一件事，因為畢竟你花三年時間，一直在做自己喜歡的事。」
《大世界》是現實主義題材，它需要結結實實的站在地上
美國IndieWire網站是這樣評價《大世界》的：「如果昆汀做動畫電影，大概就是這樣的。」
像昆汀，像今敏，像科恩兄弟，《大世界》不止一次被評論說像其他導演的風格。
劉健並不排斥這樣的比較，他承認自己確實受到科恩兄弟等人的電影影響很多，潛移默化的就用在了自己的電影中。
「看了喜歡的電影，自然會受當中哪怕是一些對白，一些場景，一些電影的語言（的影響），你喜歡可能就會記住了，潛移默化的，在做自己影片時也會這樣子來表達。」
劉健最初對《大世界》的設想，是做成一部類型片，具備犯罪片、黑幫片等類型片的一些元素，再將自己所聽到的，看到的，中國當下社會正在發生的一些事件融入到裡面。
在他看來，動畫和真人電影並沒有嚴格的區分，「大家的外延都是無限的，動畫也是這樣。如果說我們只是認為魔幻的或者是幻想的，虛擬的故事才是動畫，那是相對有限的認識，動畫也是無限的。」
因此，劉健把現實世界很多成人的話題都放進了他的電影中，英國脫歐、美國大選，信仰缺失、金錢至上，包括他在日常生活觀察到的事，全部用來表達世界：
「上帝和佛，這個是我親耳聽到的，兩個中年男人很認真的在討論這個問題，當時我也很震撼，就覺得特別有趣又特別荒誕。他們也是從一些實用角度去探討，我想客觀呈現生活中他們真正的想什麼或者聊什麼。」
客觀呈現世界，是《大世界》的一個特色。包括畫面和場景的真實度，連小飯館牆上貼的工商營業執照都非常精細。
在劉健看來，所有的場景和環境都承擔了敘事的作用，很多細節也都是特別設計的，如果放在架空的背景下，也許這個故事就不成立了。
「過了10年或20年，你想看2008年時候中國是什麼樣的，你可以看《刺痛我》。如果你想了解2016年的中國是什麼樣的，你可以看《大世界》。」
儘管畫面真實、細節精緻，並且全手工製作，但《大世界》最終呈現出的效果卻並不符合人們心中對「匠人匠心」四個字的想像，它的畫風原始，人物動作也不夠連貫，幀數少、停頓多，讓人想到10多年前的FLASH動畫，也因此遭受了不少普通影迷的批評。
「《大世界》是現實主義題材，它需要結結實實站在地上，需要強調質感，（我）希望呈現更多簡潔有力的感受，所以動畫語言必須是這樣的風格」，劉健這樣回應說。
劉健不希望《大世界》看起來是流暢的、溫柔的，在後期合成時他甚至故意抽掉了很多幀畫面，以達到更加冷峻的效果。
「只有這種顯得笨拙的動畫語言，才可以表達出這個電影所傳遞出來的風格。」
在劉健看來，人們看慣了日漫或者迪士尼的風格，但動畫語言要為電影主題服務，觀眾要嘗試著接受不同風格的作品。
一如他當初毅然決然的選擇一個人做動畫，劉健對創作始終不願意妥協，堅持著自己的道路。
在製片人楊城的幫助下，《大世界》從柏林走到台灣，從小眾影迷走向了院線觀眾，未來它要在30多個國家和地區上映，與全世界的觀眾見面。
記者後記：
見過劉健本人你會發現，忍受3年的孤獨和寂寞創作一部動畫，真的是他這種人能幹出來的事兒。
穿著低調，看起來比較內向，話也不多，哪怕聊自己的作品，也無法做到侃侃而談。固執、執著，瘦瘦的，長期伏案工作還有點駝背，看著挺宅。
同樣的氣質，我們在很多日本動畫大師身上也看到過。
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