燃燃燃燃燃！忍夠了的司馬懿終於反擊了！
從《軍師聯盟》到《虎嘯龍吟》，大家對波叔飾演的司馬懿最深的印象是什麼？大概可以用一個「忍」字形容吧，就好像那隻他一直帶在身邊的烏龜「心猿意馬」，司馬懿簡直成了「忍者神龜」般的存在。
當年曹操一個「三馬同槽」的夢嚇得司馬懿都結巴了，一本正經地胡說八道了一通，大概意思就是否認三連：我不是，我沒有，你別誤會啊。
曹丕雖然是司馬懿從年輕時一手輔佐到皇位的，但賜給他在他身邊監視的妾柏靈筠，司馬懿也不得不從，曹丕為此事連下兩道聖旨，哪有你司馬懿一個臣子拒絕的份兒。
到了曹叡這兒，善於馭人的曹叡更是讓司馬懿幾次面臨生死考驗。曹叡賜酒試探他，即使司馬懿懷疑是毒酒也只能喝下。曹叡讓他去征遼東，讓他和公孫淵拼個你死我活，司馬懿也只能畢恭畢敬給曹叡提鞋，滿臉堆笑地接旨。
司馬懿對曹家所表現出的忠心不二，使他在幾十年的魏國朝堂爭鬥中，保全了自己和司馬家族，靠的全是這份「忍」勁兒，然而，到了曹芳這一代，在與曹爽博弈的過程中，司馬懿卻變了。
「忍」了一輩子的司馬懿為何而變？
冰凍三尺非一日之寒，簡單來說，是曹爽一步步將他逼入了絕境。
曹爽此人，年紀輕輕驟登高位，一開始還能聽父親曹真的話，表面上十分尊重司馬懿，連上朝路上都要再三退讓走在他後面。
隨著曹爽對權力的慾望越來越大，他開始對朝堂上以司馬懿為代表的士族進行瘋狂的排擠，甚至逼郭太后遷宮，只為孤立小皇帝，打壓士族，好讓自己一手遮天，獨攬國政。
對於曹爽的種種行為，司馬懿不爭不搶，司馬昭和學生鍾會多次來勸告，司馬懿都告誡他們，不可與愚蠢之人硬碰硬，要對對手抱有敬畏之心。
但，曹爽一再作死，挑戰著司馬懿的忍耐底線。張春華臨終前，司馬懿去求曹爽放了司馬師讓他見母親最後一面，曹爽竟然讓司馬懿對著曹真的盔甲和他自己，磕了好幾個響頭。
張春華喪禮當天，曹爽居然在給兒子辦「洗三」，以此來刺探朝中百官人心所向，一邊是白事，一邊是喜事，對比之明顯，曹爽的小人行徑越發讓人厭惡。
司馬懿病倒了，這一倒就是三年，難道他真如曹爽以為的那樣，從此一蹶不振了嗎？所謂不鳴則已，一鳴驚人，司馬懿的大招已經準備好了。
波叔的「死亡凝視」，每一個眼神都讓人心顫
當整部戲在高平陵事變達到了高潮時，同樣達到巔峰狀態的還有吳秀波的演技，特別是波叔那堪稱「死亡凝視」的眼神，簡直可以列入本年度演技教科書，還是要全文背誦的那種。
一個深夜裡，躺了三年的司馬懿居然站了起來。當一襲紅衣、白髮凌亂的司馬懿，持劍緩緩轉身的時候，那種震撼，真是無法用語言形容。在他布滿溝壑和老年斑的臉上，那堅毅的眼神里有一種足以殺死人的穿透力。
什麼是一個演員的演技？也許正是這種連台詞都不需要，只一個轉身、一個眼神，就讓觀眾瞬間被牢牢抓住，頭皮發麻！為何令人害怕？因為這絕不是從前的司馬懿。
（要被波叔的眼神嚇哭）
這一次，司馬懿連枕邊人柏靈筠也騙過，三年的卧病與裝傻，原來不過是一場盛大的「表演」。其實何止是劇中人，波叔那彷彿睜不開般迷離的雙眼，有氣無力的聲音，把病重的司馬懿演得活靈活現，甚至連觀眾也都被蒙在鼓裡。
（講真，這跟上面那個眼神是一個人嗎）
司馬府上，司馬懿向死士宣布起事，絕地反擊，必當視死如歸，不成功便成仁。舉起劍的一剎那，劇情燃到彷彿以《復仇者聯盟》的方式打開了《虎嘯龍吟》，置之死地而後生的爽感，無與倫比！波叔在此處的眼神處理中，更多了幾分殺氣。
（老驥伏櫪，志在千里）
當司馬懿一襲紅衣站在車上，與汲布率死士趕往武器庫時，全劇更是達到了燃的頂點。
司馬懿的紅衣是如此的鮮明，與死士的純白色形成鮮明對比。更令人驚懼的仍是波叔的眼神，像最快的刀那般鋒利，只一眼就彷彿刺穿肌骨，讓人不寒而慄。
（這身紅衣，頗有寓意）
配上高燃的bgm，這簡直是如同漫威電影主角最終放大招的時刻。
司馬懿的眼神可怕到什麼程度？站在望樓上的士兵早就看見了司馬懿一行人，卻因震驚嚇掉了手中的食物，而弓箭手更是驚懼地連一支箭都發不出。
（眼神殺把敵方都嚇了個趔趄，波叔演技之炸，2M放不下）
有人認為這是主角光環，但其實史書上關於這段有明確的記載，《晉書·宣帝紀》：帝列陣闕下，經爽門。爽帳下督嚴世上樓，引弩將射帝，孫謙止之曰：事未可知。三注三止，皆引其肘不得發。
也就是說，弓箭手被嚇呆完全是符合史實的藝術化表達。事實上，以波叔在這段戲中的精湛表現，對於司馬懿終於成為執刀人之後爆發的形神刻畫，特別是令人脊背發涼的「死亡凝視」，足以解釋為何眾士兵不敢造次。
（所謂演技，就是靜圖都看得人脊背發涼）
《軍師聯盟》與《虎嘯龍吟》集合了太多優質演員，在於和偉飾演的曹操、王洛勇飾演的諸葛亮等人之外，身為主角的吳秀波反而最容易被忽視演技。
（波叔的表現正如這萬白叢中一點紅）
其實，正如該劇導演張永新和吳秀波本人曾說，「司馬懿是吳秀波目前為止接到的表演難度最大的角色，最大原因在於這個角色的複雜性」。從忍到不忍，波叔把司馬懿整個轉變的狀態和複雜的心理描畫得入木三分，戲劇張力十足。
不吹不黑正視人性，司馬懿因恐懼而殺人
在空城計與諸葛亮對話的夢境中，司馬懿有一段內心獨白格外讓人琢磨，他說，「我跑過了武帝，跑過了文帝，卻始終跑不過自己內心的恐懼」。
的確如此，在三國亂世，在曹魏風雨飄搖的朝堂，司馬懿每時每刻都活得戰戰兢兢，如履薄冰，為了生存，為了司馬家，他只能忍辱負重，卻時時內心飽受折磨與恐懼。
高平陵事變，很多人說是司馬懿變化的重大轉折點，其實以人性之複雜，又怎麼會是前期的小白到某個時刻突然就發生質變。
慾望和生存，一直在司馬懿的心中互相壓制，為了生存，就得壓下心中那些慾望，所以他隱忍且克制。高平陵只是他終於等來的一個絕佳時機。
司馬懿明白，他老了，他要保全司馬家，就得為下一代剷除障礙，所以他默認兒子們滅曹爽和夏侯玄三族。
關於殺曹爽一事，柏靈筠來勸司馬懿，司馬懿卻說，「青史留名那是書生意氣，從我起兵那一日起，這身前身後的虛名，早就不要了」。
司馬孚來勸司馬懿不能殺曹爽，否則司馬家將被後世口誅筆伐，但司馬懿是怎麼說的呢？他只問了曹爽歲數，聽說40時就眉頭都不皺地說了殺。「做都做了，還怕罵嗎？身處亂世，何來無辜？」
司馬懿並不是不知道他做的事會造成怎樣的後果，但命運把他推到了這一步，有些選擇，由不得他，即使是錯，也已經做了。
面對王凌的討伐，司馬懿表面上答應柏靈筠和平解決問題，最終卻是個欺騙。船上兩人爭吵的那場戲，司馬懿直言心中的恐懼，「刀，一直在我脖子上」！柏靈筠卻怒斥司馬懿，「你是因為恐懼而殺人，像這樣卑鄙怯懦的司馬懿，我打心眼裡瞧不起你！」一針見血。
從人為刀俎我為魚肉，到成為真正的執刀人，司馬懿的確變了，也正如司馬孚質問他那樣，「你的初心還在嗎？」那個當初只為保全司馬家而入仕，作為學子最大的抱負是找到一個明君臣之輔之，結束亂世的司馬懿，還在嗎？
這是司馬孚的質問，更是《虎嘯龍吟》主創團隊的質問與反思。司馬懿與他的管家侯吉最終的那番對話，更是直戳司馬懿的痛點。
「征遼東你殺了一萬人，滅曹爽夷三族你殺了七千人，處決王凌又殺了三千人，你連眼睛都不眨一下，你還跟我說仁慈？柏夫人因你而死，小沅死在你家裡，你渾身沾了多少人的血，你洗都洗不幹凈，你仁慈嗎？！」侯吉之言，振聾發聵。
（一語點醒夢中人）
最終司馬懿放生心猿意馬那場戲，更是讓這部戲在最終達到了哲學上的高度，司馬懿一身白衣打起了他練了一輩子的五禽戲，在臨終前他終於參透了人生，也達成了與自己的和解。
曾經，司馬懿喊出「依依東望，望的，是畢其一生的抱負；望的，是畢其一生的榮耀；是畢其一生最大的成就」，那時的他充滿了慾望和對實現心中抱負的渴望。
而當垂暮之年的司馬懿說出「依依東望，望的就是畢其一生，是時間，是人心」的時候，最終的大徹大悟讓人看到的是人性在司馬懿身上的回歸。
對於一些對司馬懿這一角色的質疑，導演張永新曾這樣回應，「我覺得洗白、黑化都是不準確的，如果此人本來就不白不黑，是個灰的呢？那麼就不存在所謂的洗白和黑化了」。
《虎嘯龍吟》這部戲對於角色的探討遠遠超出了臉譜式非黑即白的簡單設定，而是到達了展現複雜人性這一哲學高度。司馬懿就像一面鏡子，觀眾從他身上的不同角度折射出自己的影子，從而對自我產生反思。
波叔更是在這部劇開播發布會上就說明白了，「有人認為我們拍一部戲難道要把人性醜陋的東西洗白嗎？其實不是，我們就是要直面它，最後可以看到主創者在平民中得以展現，我以為真正的真理就在這些平民心裡」。
吳秀波的態度，是通過司馬懿、通過司馬孚、柏靈筠、侯吉，通過這部劇所有的人，最後甚至於通過一隻烏龜講述了他的態度。就像波叔所說的，「從未放棄歌頌人性的善，但也未曾有一刻放棄面對人性中的惡。所以這部戲講述司馬懿的一生，讓你見證的是人心。」
《虎嘯龍吟》無疑是2017年度最令人驚喜的國產劇之一，它帶給我們的震撼與思考是永恆的，這樣好看又有深度的國產劇，不看才是最大的遺憾。
※青春劇領銜2018開年大戲 古裝劇排隊候場 等到花都謝了的《如懿傳》還播嗎？
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