因《吐槽大會》被關注的「脫口秀」，你能看懂它嗎？
脫口秀是什麼？
脫口秀（Talk Show），即通過幽默的方式對新聞和社會問題進行評論、表達觀點，它的傳播途徑可以分為媒體平台和線下劇場兩種。電視或網路脫口秀通常以談話節目的形式出現，有列席嘉賓和觀眾互動。劇場脫口秀嚴格來說，則是單口喜劇（Stand-up Comedy）。
Stand-up由美國傳入，通常是表演者獨立站在舞台上，以高邏輯性的「段子」製造笑點，帶動台下觀眾進行互動交流。它具備三個特點：第一，舞台簡單，聚光於表演者身上，達到凝聚觀眾注意力的效果；第二，暗化場地光線；第三，選擇封閉空間，讓觀眾能感受到周圍歡樂的氣氛。
與電視節目不同的是，Stand-up對表演者和觀眾都有一定的要求，表演者需要依靠邏輯和前後鋪墊的反差製造笑點，這也就加快了笑點的爆發速度。由於笑點密集，觀眾必須集中注意力去聽，否則錯過其中一個，後面的梗就很難理解了。
脫口秀是怎樣產生及製作的？
脫口秀的起源可以追溯到18世紀英格蘭地區的咖啡吧聚會，人們在此討論各種社會問題。然而，它真正得到發展是在美國，20世紀廣播的產生和人們對公共聚會的熱衷催化了脫口秀的誕生。與今天不同的是，那時的脫口秀大都是一言堂，只有講者的表述，沒有聽眾的參與。自20世紀80年代起，脫口秀已炙手可熱，成為了一種記錄文化與社會巨大變化的載體，節目內容與政治、經濟、文化以及社會發展密不可分。
一個優秀的脫口秀節目、或是一場好的脫口秀表演，並非如台前看到的那樣輕鬆，其幕後製作充滿了快節奏的緊張感。以美國的《科爾伯特報告》（The Colbert Report）為例，主持人Colbert曾在採訪中爆料了節目的大體製作流程：每天上午11點左右，當晚脫口秀的內容草稿便初步成形，所有的撰寫人（大多數不過30歲左右）被分為雙人小組後解散。經過幾個小時的編輯、打磨後，他們再把各自負責的講稿的最終版帶回來，為主持人所用。
脫口秀在國外
在美國，脫口秀既是一種電視節目，也是一種主持風格。各類脫口秀節目佔到了電視節目總量的40%以上，已成為一道獨特的文化景觀，一把解讀社會、政治、經濟和文化的鑰匙。於1996年開播的《囧司徒每日秀》以惡搞新聞的形式諷刺新聞事件和人物，在美國幾乎家喻戶曉。該節目主持人喬恩·斯圖爾特（Jon Stewart），也曾憑此節目連續獲得十一次艾美獎。
美國電視網路之所以熱衷於脫口秀，是因為其相對其他節目來說製作費用低廉。然而，節目成功與否很大程度上取決於主持人，這也使一些優秀的脫口秀節目主持人身價不菲。 當然，在國外一個能做個人脫口秀的人，都至少有過幾年的俱樂部表演經驗，也就是前文提到的Stand-up。
說到Stand-up，就不得不提它的代表人物「加拿大脫口秀主持人Russell Peters」。他的表演取材自對周圍環境的觀察，主題多關注於「種族文化」這個邊緣性問題。拿不同種族的文化與性格差異來搞笑，是種冒險：不夠深入則笑果不足，太過火又會引起其他種族的反感。而Russell Peters卻將這些差異拿捏得恰到好處，加之他本人的生動演繹，每一個段落都會讓觀眾捧腹大笑。
脫口秀在國內
傳統意義上的談話節目，最早出現的則是上世紀90年代央視推出的《實話實說》。當然，這與輕鬆幽默的電視脫口秀有本質上的差別。後來，美式脫口秀文化通過字幕組和谷大白話這樣的個人譯者，在國內以短視頻的形式傳播。之後便陸續出現了模仿如《大衛· 萊特曼深夜秀》等知名脫口秀的電視節目，如融合了《今晚 80 後脫口秀》等。
國內Stand-up的先鋒人物，無疑是香港的黃子華。他的「棟篤笑」以豐富的政治內容、創新的詞語表達、社會現象剖析，為國內觀眾打開了一扇全新的喜劇大門。在大多數內地觀眾還尚未接觸到劇場脫口秀的時候，他已經在各地舉辦了多場世界巡演，可見其影響力。
近年來，隨著網綜的興起，《暴走大事件》、《吐槽大會》等脫口秀節目逐漸走進大眾的視野。曾紅極一時的《大事件》在保有節目本身諷刺、吐槽特點的同時，為90後、自然等社會現象及問題發聲，影響著年輕的受眾群。
而曾創造20億播放量的《吐槽大會》，其形式也借鑒於美國有線電視的同類節目。第一季首期嘉賓請到了《還珠格格》爾康的飾演者周傑，節目中充斥著不少重口味的段子，一經播出就在網上引起強烈的反響。這檔節目背後的製作方「笑果文化」也隨之受到關注，第一季完結後不久，就宣布完成了 A 輪融資。隨後，它成立子公司笑友文化，在各地組建線下校園俱樂部、城市俱樂部，挖掘脫口秀新人。
脫口秀的文化意義
脫口秀已經成為一種重要的文化表現方式，要聽懂其中的笑點，必須對其文化背景、社會熱點有一定的了解。舉例來說，能夠用英文流利對話的人，未必看得懂美國的脫口秀節目。
笑果文化創始人賀曉曦的一段話，無論對喜劇或是脫口秀來說，都是很好的詮釋：喜劇可以跟生活和解，可以解壓。世界並不會因為你說的這個笑話而更好，但你卻可能會因為這個笑話而覺得世界好一點。
脫口秀的盈利模式
與其他綜藝節目相似，在媒體平台上播出的脫口秀節目的收益主要來自廣告投放，劇場脫口秀則主要依靠票務收入。這種盈利模式也正是當下國內脫口秀市場面臨的「營收困局」：劇場秀口碑雖好，但市場規模尚小、利潤不高；綜藝節目廣告收入雖高，但周播的頻率對演員和作者的消耗很大，容易導致創作枯竭，可持續性不高。
就劇場秀而言，國內的線下脫口秀俱樂部，近兩年才開始陸陸續續在一線城市發芽，大多數二三線城市還沒有這種文化。而在美國，幾乎每個城市都有線下脫口秀俱樂部，僅紐約就有上百個，粉絲規模龐大。頂級脫口秀演員單純做下線脫口秀專場，年收入就可以達到上億美元。即便是普通的脫口秀演員，以此謀生也是沒有問題的，其整個產業鏈成熟的盈利模式可想而知。
就綜藝節目而言，它有自己的特殊性：不可重複、沒有長尾效應。這就要求創作者有不斷創作新穎搞笑作品的能力，如此，專業藝人的培養就顯得尤為重要。
我們曾做過一期笑果文化創始人賀曉曦的訪談節目，他提到「要把脫口秀做成產業」，點擊下方即可觀看：
笑果文化CEO賀曉曦：脫口秀就像籃球賽，李誕池子是灌籃高手
TAG:造就 |