天青色等煙雨，而它在等你

水光瀲灧晴方好，山色空濛雨亦奇。

——蘇軾《飲湖上初晴後雨二首·其二》

在偌大的杭城，遇見它，是一種緣分。

瑩亮凜冽的裂紋，在它身上漫延，千姿百態。

九山窯全手工古法柴窯手繪單杯-山色空濛

指尖緊握，細細端詳，它透著水晶般的光澤，折射出萬千山水，尤其在這艷陽高照的午後，煞是美麗動人。

拿著它，不禁出了神……

古法的痕迹，在灼燒時便已深留，看著它，彷彿進入了一方新的天地。

傳統的拱呈形窯，新鮮的松木，點綴式的落灰，四天四夜的千度高溫，賦予了柴窯燒杯獨特的成果。

在匣缽中，炙熱的火焰肆意流過它的身體，給予其浴火蛻變的機會。

出窯時，它與外面的世界相擁，終於展現出天然饋贈的「意外之美」，那不可複製的自然模樣。

品茗聞香時，它更像是將茶融進了胎骨中，為我們喚出茶本真的滋味。

高申老師向我們展示它的時候，眼睛裡滿是歡喜，那是由內而發的滿意與珍惜。

高申老師之前是個攝影師，他喜歡茶，也熱愛傳統，漸漸對茶具產生了情愫，多年前，他跨界做起了柴燒杯，開始享受其中的樂趣。

一直以來，他對自己的作品都有著嚴格要求。這一次，他與畫師研究了大半年，終於製成一批以「山水畫」為主題的柴窯杯。

高申老師小心翼翼地拿起它，像是捧著剛出生的嬰兒。

「山水畫，講究的是遠近虛實。像這樣讓整個畫面充滿立體感，才是我所追求的有意境的『山水畫』。」他這樣說道。

近處，山石成堆，野草不息；遠處，山色空濛，天青霧濃。

遠黛縹緲，不知邊際何在，只見重巒疊嶂。此時，不禁想起蘇軾的另一首詩，「橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。」

懸崖峭壁，瀑布九天，管他何處天涯，不如執杯與君賞！

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