爛片的存在意義是什麼？
這是個喜歡探究意義的時代。
為什麼笑，為什麼愛，為什麼哭，為什麼恨。
為何而來，又是否潛藏某種意義？
山川河流，綠樹紅花，陽光與海，這之間似確鑿似縹緲的聯繫到底在何處？
電影好，好在哪，揭示了什麼？諷刺了什麼？映射了什麼？
我家門前有兩棵樹，一顆是棗樹，另一顆為什麼還是棗樹？
愛上一匹野馬，為什麼我的家裡就要沒有草原？
坐在思想的高速列車上，你很難停下來。
但當真的停下來時，又會不禁悵然，所思考的這一切又有什麼意義？
到了得出結論：原來還是簡單點最好。
正如曾經以為我找到了爛片存在的意義，後來發現這意義不過強行賦予。
《災難藝術家》
在介紹這部電影之前，或許需要先談談另一部電影——《The Room》。
它應該算作一部老電影，上映於十五年前的某個夜晚，首周票房1800美元。
這似乎是個無法想像的數字，但事實如此。
因為它是個大爛片，超級大爛片，爛到究極無敵，爛到無藥可救。
不是故事爛，因為根本沒有故事，魔幻剪輯，密之劇情，情不知何起，緣亦不知往何處去。
也不是演技爛，因為根本沒有演技，扮演男主的托米·韋素是個面癱，生理性面癱，患於一場車禍。
這部足矣載入影史的世界頂級爛片，你可以在網上衝浪時搜查到各種關於它的傳奇。
只需提一點便可想像其爛到何種地步：
拍一場床戲，ctrl+C ctrl+V，就成了兩場。
如此之爛，豈不成了眾矢之的？不，恰恰相反。
該片在全球籠絡眾多擁躉，且其中不乏保羅·路德、詹姆斯·弗蘭科等好萊塢大牌影星。
上映長達十幾年之久，至今世界的某個角落你仍可在銀幕上看到它的光輝。
為什麼會這樣？難道它其中真有無上密不成？
不，只是因為它撞上了群眾心理的防線，成了它們感情的宣洩口。
看電影之前必須帶勺子，有多少帶多少。
（僅僅是因為電影布景里經常出現勺子的照片）
整個觀影過程中，只要出現勺子，觀眾就會集體沸騰，然後往大熒幕上扔勺子。
觀看過程中還會和男主對話，跟他一起背台詞且全程大笑。
總之平時在影院見不到的場景，都能在《The Room》重映時發生。
一部獨自觀看十分鐘都堅持不下來的爛片，在人與人的某種牽絆之下，竟成了一群人的狂歡。
他們真是為了去看電影嗎？顯然不是。
去影院觀看《The Room》，已經成了這批人相互之間的一種默契，一種儀式。
他們玩鬧，他們宣洩，他們在黑暗中縱情高歌。
至於影片演什麼，誰會在乎？它所存在的意義，僅僅就是給那瘋狂的人群一個狂歡的理由。
隨著經濟的快速發展，人們潛意識裡越發覺得自己跟不上這個時代，生活也變得越來越壓抑。
有壓抑就會想要釋放，一個明顯的標誌就是：
節日越來越多。
小時候一年幾乎只慶祝一個春節，
後來漸漸的加上了國慶節、勞動節、中秋節、重陽節，
再後來網路時代來臨，又多了聖誕節、情人節。
直至今天，連萬聖節都開始流行，甚至有人清明節也不放過。
變著花樣地過節，沒節也要造節（光棍節）。
日益漸增的壓迫感，隨著各式節日的增加才有所緩和。
人們絕不會放過任何一個可以狂歡宣洩的機會。
所以，《The Room》的出現，讓他們又看到了一次希望，這標誌著一個新嘉年華的誕生。
那麼，這部電影是怎樣產生的？
什麼時候拍的？誰拍的？在哪拍的？為什麼會拍？拍攝現場是怎樣？拍完有人看嗎？人們看了之後是什麼感想？
這就是電影《災難藝術家》所講述的故事。
導演詹姆斯·弗蘭科。
為什麼會對《The Room》感興趣，想到要拍攝一部關於它的電影？
弗蘭科說，因為看完之後，他覺得這不僅是托米·韋素的故事，也是他的故事，更是每一個來好萊塢逐夢的人的故事，自從默片時代以來，同樣的故事已經重複上演了一百多年。
托米·韋素便是《The Room》的導演，這部究極爛片的締造者。
弗蘭科親自上陣，在電影中扮演托米，用身體力行向這位「偉大」的追夢者致以最崇高的敬意。
《災難藝術家》讓我們見證了「神片」的誕生，也粗略地讓你能夠明白托米到底是一個怎樣的人。
有點瘋癲、有點怪誕，有點仗義又有點獨裁。
沉溺於表演，無視周圍人的眼光，在咖啡廳放聲演繹《避雷針商人》；
掏心對朋友，因為朋友一句話，趁著月色驅車前往300英里外的地方；
夢想是演員，即使知道前路艱難，也拋開一切帶著一個十九歲的愣頭青前往洛杉磯。
同時，他還有些自卑。
不敢說出自己的真實年紀，不喜別人討論自己，對朋友過度依賴，沒有安全感···
別人說他適合演反派，演吸血鬼，演弗蘭肯斯坦，因為他面向狠辣，他說他們該死，為此生氣抓狂；
朋友有了女友，因此要和他結束室友生活搬出去與女友翻雲覆雨，他說是朋友背叛，為此歇斯底里；
在片場獨裁專斷，每天遲到，一言不合就叫囂著要開除別人齣劇組；
他可以在所有人面前大膽全裸出演激情戲，但在電影首映當天又羞於看到大家對電影的反應。
······
關於托米·韋素有太多太多值得探討的地方，他本人奇詭的行事與腦洞，絕對可稱為本片的一大亮點。
總的來說，《災難藝術家》可以說是一部完美體現了「喜劇內核是悲劇」的電影。
爆笑過後，你會逐漸心底產生一種悲哀。
為了夢想，托米用心用力，然最終得到的結果卻是如此讓人瞠目結舌。
不能因為《The Room》被多數人奉為「邪典之王」就能說它是一部成功的電影，因為它確實就是一部爛片。
雖能連續放映十數年，有著很多奧斯卡最佳影片都沒有的待遇，但仍不能改變它是爛片的事實。
從本質上來講，托米想要成為偉大導演、偉大演員的夢想，因為《The Room》的問世而失敗了。
這樣努力的人都失敗了，這世間未免太難了點。
但細細一想，又有什麼關係？他開心了。
正如我們常常喜歡探尋意義，雖然大多數情況下也得不到什麼意義，可我們樂在其中。
像托米一般，想到就去做，有夢想就去追，這當然是一件超級酷的事情。
你想做導演，想做導演的人有那麼多，
你拿起DV的那一刻你已經超越了90%的人，
你拍出成片的時候，你已經超越了99%的人。
你瞧，只要你去做了，即使失敗，起碼也曾經快樂。
其實不是每件事都需要去考慮意義與價值，拋開這些，你會開心更多。
我這樣認為，也希望更多的人這樣認為。
做人呢，總歸還是開心點好。
一個zan=吶！做人呢最重要是開心！
喜歡請分享到朋友圈
TAG:爬蟲電影 |