大字展前，聽沃興華講大字創作的三種錯誤和四種創新，你中招了嗎

魏晉以後，書寫工具再也沒有太大變化，今天的毛筆與秦漢時代基本相同，二千多年使用下來，它的性能已被充分開發，提按頓挫，輕重快慢，方圓藏露，牽絲映帶，各種表現都趨於極致，當代書法家要想精微很難超越神龍《蘭亭》，要想渾厚很難超越鄧石如，要想跌宕起伏很難超越米芾，要想雅緻流麗很難超越董其昌……無論要想追求什麼，都會有一座高峰矗在面前，這意味著藉助書寫工具來促進書法藝術發展的路已經差不多到頭了。

再看展示空間變化的促進作用，宋以後表現得越來越強大。這種促進作用要進入到書法的內部結構，連接渠道是章法，通過章法再影響結體和點畫。然而，由於古代書法家是文人，作品大多寫自己的詩文，為了讓人了解文字內容，不得不強調字形結體，因此宋以後儘管幅式越來越大，字也越寫越大，對章法也逐漸重視起來，但是遠遠沒有達到應有的高度，章法還是一片有待開墾的領域，發展前途極其廣闊。今天，現代建築的展示空間對書法藝術發展提出了挑戰，而且書法藝術的創作和觀賞都強調視覺效果，閱讀的文本正在向觀看的圖式轉變，因此人們對章法的關注自然就超過了以往任何一個時期。三十年前，邱振中先生在《空間的轉換》一文中說「我傾向於這樣定義書法：徒手線連續運動中的空間分割」。強調「空間分割」的章法，並且以線條取代點畫，抹殺了「點畫」一詞中所包含的豐富的傳統內容，這個定義比黃小仲的「牝牡相得，不計點畫工拙」還要激烈，雖然重章法輕點畫，忽略結體造形，矯枉過正，有嚴重毛病，但是因為準確地把握了當代書法藝術的發展趨勢，所以影響極大，鼓勵許多年輕書法家重視和強調章法，把章法表現視作頭等大事，視作書法藝術是否具有當代性的一個標誌。

總之，當代大字書法發展的外部推動力來自展示空間變化，發展趨勢是強調章法。因此所有創新都應當以章法為抓手，結體和點畫都要隨著章法的改變而改變，圍繞章法派生各種應對方法，就我自己的實踐經驗，認為應當加強以下幾方面的表現。

（一）強調餘白的表現力

什麼叫章法？傳統文本式的創作偏重筆墨，一般認為是結體與點畫的組合。今天圖式的創作把筆墨部分看作正形，把餘白部分看作負形，書法作品給人的第一感覺不是字，而是筆墨正形與餘白負形的構成，正形與負形同時作用於視覺感官，一視同仁，具有同等重要的審美作用，因此章法的內涵就要擴大，從筆墨的組合擴大為作品中所有造形元素的組合，細分的話包括三個方面，一是筆墨的組合，二是餘白的組合，三是筆墨與餘白的組合，而且尤其要強調以前一直被忽視的餘白的表現。

作品中的餘白從大往小說，有四周邊框餘白，行距餘白，字距餘白，字內餘白和枯筆內餘白。要將所有這些餘白組成一個整體，應當做到以下幾點。第一，適當運用枯筆，墨色越枯，線條內絲絲縷縷的餘白越多，被切割出來的兩邊餘白就越有藕斷絲連的關係。第二，盡量筆斷意連，避免繚繞的牽絲將字內餘白切割得太瑣碎。第三，交接的筆畫寫得虛靈些，不作封閉狀，讓字內餘白與字外餘白相互接氣。第四，一行字的筆畫不要連綿到底，適當拉開字距，讓行與行之間的餘白左右貫通。這四點是保證餘白整體性的重要方法。

餘白在整體性的基礎上，還要通過造型和組合來表現一定的圖形關係。就造型來說，所有餘白都要或大或小，或方或圓，或橫或豎，各有各的形狀。就組合來說，要讓各種局部餘白參差錯落，顧盼呼應，盤盤焉，囷囷焉，相互貫通，聯成一氣，如華琳《南宗抉秘》所說的：「務使通體之空白毋迫促，毋散漫，毋過零星，毋過寂寥，毋重複挑牙，則通體之白亦即通體之龍脈矣。」

當餘白成為一個整體，並且具有一定的圖形之後，它就是一個相對獨立的造型單位，可以與筆墨相構成，表達一定的審美內容了。這樣的作品餘白負形與筆墨正形糾纏攪結，相輔相成，相映成輝，讓觀者在凝視作品的時候，接受方式從上下連綿的閱讀轉變為四面環視的觀看。

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