《美國水彩畫技法》閱讀筆記

各種水彩畫展、水彩畫家都不如今日之多，整個領域似乎在迅猛膨脹，這些畫展所顯示的重大變化之一是技法佔了顯赫位置。但技法始終必須服從繪畫的情感內容。畫家應該毫無拘束地選擇感覺上最適合主體的任何顏料混合畫法。畫家也可以誇張和強調情感或審美內容的手法，來自由畫畫。

在大多數人看來，十九世紀英國水彩畫家是所有水彩畫家中最傳統的，然而，他們也常常將膠或不透明色與透明水彩使用。如霍默、薩金特、透納等著名畫家。

水彩有其獨特的審美趣味：

不同的水彩顏料其作用方式也就各不相同，有漬染的作用，還有一些，著色粗重，當顏料滲透紙面時，會形成顆粒紋理。也可以在透明水彩中摻入不透明的樹膠，造成半透明或不透明效果。設色辦法也有多種，可濕畫，也可干畫，可擦刮，也可潑灑，還能逐層重疊，等第一層干後再覆蓋第二層，使畫面視覺語言達到豐富與厚重的效果，而且即便顏料幹了，它還能溶水，可用畫筆、紙巾和海綿在畫面上擦洗顏料，從而造成有趣的紋理和細節的豐富性。然而，這種溶解性意味著水彩畫必須配置玻璃鏡框加以保護。

了解各種顏料的特性以及它們有利和不利的因素，更有助於更好的畫水彩畫。

工具材料

樹膠

工具材料

丙稀

酪蛋白

創造紋理

探索色彩

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