每天古書畫：明 沈周 徐渭 繪畫作品
沈周（1427—1509），字啟南，號石田、白石翁、玉田生、有竹居主人。中國明朝畫家，吳門畫派的創始人，明四家之一，長洲（今江蘇蘇州）人。生於明宣德二年，卒於明正德四年，享年八十二歲（虛八十三歲）。不應科舉，專事詩文、書畫，是明代中期文人畫「吳派」的開創者，與文徵明、唐寅、仇英並稱「明四家」。
《青園圖卷》結構嚴整均衡，局部富於穿插變化，使畫面景物參差有致，一派清幽逸趣。運用各種筆墨精心描繪了青園的各種景色，以水墨淡設色畫古樹茅堂依山傍水，修竹垂柳之中，一人執卷堂上孜孜而讀，周圍寧靜無波的湖水映帶院落，三間茅堂和籬笆圍牆參差有致，旁襯雜樹新篁，景色平遠而幽深。該圖墨色濃潤，富有生活氣息，整個青園圖，畫得優美自然，從詩情、畫意乃至哲理都耐人尋味。在用筆上，該圖多用禿筆中鋒，將勾、皴、擦、點有機配合，實中求虛。
《青園圖卷》繪湖山秋色，為沈周傳世珍品。作者畫心自題五言詩一首：「修身以立世，修德以潤身。左右不違矩，謙恭肯迕人。擇交求異己，致養務豐親。鄉里推高譽，蘭馨逼四鄰。」署款「長州沈周」。鈐「啟南」、「白石翁」印二方，清宮寶璽十餘方。
徐渭（1521-1593），字文清，後改字文長，別號青藤、天池、田水月等，山陰人。中國明代晚期傑出的文學藝術家，列為中國古代十大名畫家之一。山水、人物、花鳥、竹石無所不工，以花卉最為出色，公認為青藤畫派之鼻祖。所著有《徐文長全集》、《徐文長佚草》及雜劇《四聲猿》，戲曲理論《南詞敘錄》等。?
明 徐渭 黃甲圖 紙本墨筆
114.6×29.7cm 北京故宮博物院藏
《黃甲圖》繪肥闊的荷葉已開始凋零，一隻螃蟹緩緩爬行，留出大片空白表現秋水。構圖簡潔洗鍊，布局清新奇巧。右上有徐渭題說：「兀然有物氣豪粗，莫問年來珠有無，養就孤標人不識，時來黃甲獨傳臚。」徐渭用奔放的筆墨勾畫出螃蟹爬行的姿態以及荷葉疏落的秋天氣氛。這幅畫也有在諷刺進士甲科的意味，是藉著螃蟹粗魯橫行的形象，來嘲諷那些胸無點墨、世人不恥，但卻能依靠關係或金錢金榜題名的人。
圖中的水墨加入了適量的膠，以避免水墨滲散，恰是此圖的特色所在。圖中以淋漓的墨色畫荷葉，畫蟹則寥寥數筆，看似草草為之，實則濃、淡、枯、濕、勾、抹、點多種筆法參用，形狀雖誇張，卻饒有筆情墨趣。徐渭用奔放的筆墨勾畫出螃蟹爬行的姿態以及荷葉疏落的秋天氣氛。螃蟹的造型雖然簡單，但卻是許多筆法一起用才畫出來的，不管是形狀、質感甚至神態都相當生動。
本幅署款「天池」。鈐「徐渭私印」等二印。（故宮博物院）
明 徐渭 五月蓮花圖 紙本水墨
103 x51cm 上海博物館藏
《五月蓮花圖》是徐渭37歲時的作品，畫面左上方有徐渭自題詩：「五月蓮花塞浦頭，長竿尺柄揮中流。縱令遮得西施面，遮得歌聲渡葉否。」以詩觀畫，便更容易理解為何畫家用濃墨塗抹荷葉蓬亂的姿態，卻僅以淡墨簡單勾出花朵的輪廓，這並不是傳統意義上讚頌荷花的圖畫，搖擺動蕩的枝幹背後所體現的正是畫家對懷才不遇的不甘與抗爭。
明 徐渭 牡丹圖
浙江三江2011秋拍 成交價552萬元
此畫清逸雋雅，雖筆墨恣肆而一股清雅之氣撲面而來。拍賣公司將此作命名為《牡丹圖》是不恰當的，因為畫面並不僅僅有牡丹，還有雙鉤墨竹，而且墨竹並不是屬於從屬地位的襯景，而且極易與故宮博物院藏品混淆。雙鉤墨竹與沒骨牡丹穿插輝映，層次分明，虛實相生，純以水墨寫意為之，用筆狂放，構圖精巧，水墨淋漓，筆墨變化多端，潑墨、焦墨、破墨、雙勾並用，相互穿插呼應，揮筆如風驅墨，如雲般一氣呵成。
明 徐渭 片石雙桐圖
香港長風2008春拍 成交價402.5萬港元
徐渭的潑墨寫意花鳥畫別開生面自成一家。其花鳥畫，兼收各家之長而不為所限，大膽變革，極具創造力。其寫意畫，無論是花卉還是花鳥，皆一揮而就，一切盡在似與不似之間，豐富的運動軌跡與濃淡、徐疾、大小、乾濕、疏密程度各異的筆蹤墨韻，無不具備振筆疾書的即興性和不可重複性，呈現出中國繪畫中最為強烈的抽象表現主義。
這不是一般的描摹物象，而是藝術的加工，使其蘊含某種內在的氣質、精神，這種氣質、精神又使欣賞者有如臨其境之感。此作一氣呵成，驅墨如雲，氣勢逼人，同時又恰如其分的駕馭筆墨，輕重、濃淡、疏密、乾濕極富變化。墨法上既呈隨意浸滲的墨暈，又見控制得宜的濃淡。雖然被徐渭自稱「戲抹」，然而在寫意中仍生動的傳達出了花果的不同秉性和生韻。
款識：陡取隃糜一瓮深，染將蒼碧作桐陰。老夫畫人拙眉眼，片石可無吟綺琴。青藤渭寶謔墨。
（ 陰山工作室）
TAG:書畫藝術收藏 |