沉默的搭檔：藝術家與人偶模型

書名：Silent Partners: Artist and Mannequin from Function to Fetish

作者：Jane Munro

出版機構：Yale University Press

出版時間：2014年

精裝：280頁

語種：英文

購買方式請見文末

內容簡介

能凹各種造型的「小木人」想必仍然是不少朋友的好幫手。事實上，16世紀以來，蠟或木製的人體模型就一直被廣泛應用於藝術創作。它們相對靈活卻不會疲倦的肢體使其可以任憑藝術家擺布、成為真人模特強有力的競爭者。19世紀，一些人偶甚至開始從幕後走到台前，成為藝術作品的主體。它們亦真亦假，是一具空殼，卻也因此得以承載人們的恐懼或者幻想。我們也於是看到，直到今天，人偶仍然頻繁地出現在藝術家的創作中，惹人不安又讓人著迷。

專著《無聲的搭檔》考察人體模型在藝術創作中的應用，特別討論了人偶如何隨著技術的進步而愈發逼真，藝術家、攝影師、影視工作者又是如何回應其令人浮想聯翩又細思恐極的潛力的。

1

作品背後的人體模型

巴托洛梅奧，《最後的審判》和為其中的基督形象而做的研究，1499-1500年。

坎比亞索，《劫奪薩賓婦女》，約1565年。

古斯塔夫·莫羅，《在希律王前舞蹈的莎樂美》和莎樂美模型，約1874-1876年。

何塞·瑪麗亞·塞爾特，為《人性的勝利》而做的研究，1937年。

日新月異的製作工藝

2

佚名，女人偶，約1765年。

佚名，為一件木偶而做的研究，約1760年。

讓-奧古斯特·加涅里，一個全新的人偶支撐結構專利，1849年。

讓-德西雷·勒布隆，真人等大人偶的改進專利，1849年。

3

漸趨人偶化的真人模特

福特·馬多克斯·布朗，《美麗的羔羊》，1851-9年。

米萊斯，《布倫斯維克》，1860年。

米萊斯，《愛的冠冕》，1875年。

Nouvelle Iconographie de la Salpetriere, 1891年。

喬萬尼·博蒂尼，《模特和人體模型》，1873年。

走向畫面中心的人偶

4

艾倫·比頓，《造型》，約1929年。

多拉·馬爾，《無題》，約1934年。

卡洛·卡拉爾，《雌雄同體的偶像》，1917年。

桑德爾，《新夏娃》，1924年。

Umbo，《做夢的人》，1928-29年。

加斯東·帕里斯，《格雷萬蠟像館的蠟質人偶》，1935年。

曼·雷，《莉迪婭和人偶》，1932年。

書影實拍

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