羅文剛：玉雕，是十年磨一劍，需要不斷地付出與堅持
羅文剛，出生於福建，做玉雕已有17年。
最開始接觸玉雕的羅文剛，並沒有喜歡或不喜歡的意識，因叔叔和哥哥是玉雕師，自小耳濡目染，17歲便跟隨哥哥開始學習玉雕，可謂正經的童子功。和玉雕屬於「日久生情」，幹了這一行，便愛上了這一行，如今玉雕已經成為他生活中的一部分，更是他離不開的重要技能。
（《竹報春風》第三屆「金象獎」玉雕作品大賽 銀獎）
最開始研習玉雕的羅文剛，是做細活（修光）出身，一做就是三年。
「那時候創口貼是不離身的，手皮被磨破、磨爛是常有的事兒，刀快了也很容易受傷，但這些都是學雕刻必須要付出的。」羅文剛回憶道當時做學徒的經歷，因為早先學習壽山石雕刻的基礎就是磨刀，雖說這屬於傳統雕刻藝人雕刻功夫外的功夫，但磨刀在雕刻中的地位極其重要，若是刀不鋒利，就雕不出好的質感，「磨刀不誤砍柴工」壽山石雕刻磨刀也是伴隨終身的。
（左/《樂游》、 右/《冷清》）
那個時候，總有人問，「羅文剛，你雕的東西怎麼那麼生動，也比別人雕的更細緻？」，在別人習慣照著書里的畫臨摹雕刻時，羅文剛總是自己跑去捉個小鳥、蛐蛐之類的「活物」來仔細觀察一番後雕刻，其形態自然更生動、逼真。就這樣在他專研之下學藝一年時，作品就非常好了，但羅文剛還是潛心按規定學滿三年才出師。
（《晨曦》）
一隻蝸牛的上下求索
動物件是玉雕題材里的一大類，單純無憂、靈動可愛、吉祥有趣全在這裡。
玉雕師羅文剛的第一件作品，便是雕了一隻蝸牛。
當時構思的場景是，這隻蝸牛在一個小路上面爬行，旁邊點綴著許多黃色的落葉，羅文剛給它取名為「路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索。」
（《蟬》）
這件美好向上的作品，飽含著他學藝三年剛畢業時，對藝術生涯的追求與嚮往，可惜當時手機像素不好，也沒有那份意識，第一件作品的模樣就沒留存下來，但十幾年前的這件作品，至今讓羅文剛印象深刻，那份對未來的無限憧憬與期盼心情始終索饒在腦海里。
（《蟬》寓意知足常樂）
藝術作品的創作必須來源於對生活的細微觀察，或者說對社會的觀察，甚至對自然、對道的領悟，羅文剛說要站在能啟發下一代的目標上去做玉雕。
《暖色》這件作品，從市場角度來看並不討喜，但它表達了羅文剛自身對於社會、對於生活的一種感悟，「冰與火丈量這社會的溫度，當冷漠成為種社會習慣，關愛與溫情就成了刺眼的』怪獸』。」
（《暖色》一牆之隔冰火兩重天）
畫面具有故事性，內容更連貫，這也是羅文剛和其他人做玉雕的不同之處，對他來說，最大的困難就是在「取捨」二字，對生活妥協還是堅持對藝術的倔強。
這件本叫《驚荷》作品，後來為了參加評選，改為名稱更加喜慶吉祥的《和合》。
（《和合》（瑪瑙）獲福建省第一屆神藝杯銅獎）
《和合》是用底子細膩乾淨、空靈的瑪瑙雕刻的，作品原石俏色很分明。當時剛好和幾個朋友一起去鄉下釣魚遊玩，鄉下種植荷花的魚塘，讓羅文剛腦海中浮現而出「風入荷塘驚起蛙聲一片」的畫面，臨湖垂釣，樹蔭下的徐徐清風，荷花的不染塵，讓人不禁感到連夏天都跟著融化了而變得清涼起來。
美哉，美哉！羅文剛回來之後就把這種感受通過雕刻表達了出來——《驚荷》，驚的是自己入世太深，驚的是這種出世的洒脫！整件作品的氣質清透出塵。
（《花香蝶自來》）
說到自己最滿意的作品，羅文剛想了很久，還是覺得沒有。「所做之事或多或少都會為商業考量，想得空做個屬於自己的東西，又非自己之所長，因為自己擅長的是花鳥類，但更想雕出傳達自己思想的人物和風景類。一件好的作品必須要將技藝與意境相結合，題材也必須是自己思想歸納後最主要的講述，也就是每個人的價值觀、人生觀這些綜合的體現，很難。」
（《小荷才露尖尖角》）
如切如磋，如琢如磨
中國有句俗話：「玉不琢，不成器。」
「其貌不揚」的石頭，只有經過琢玉藝人的巧妙構思和鬼斧神工般的琢磨，方能成為一件精美的藝術品，才能最大限度地體現出其價值。
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隨著時間的推移和經驗累積，玉雕的一系列製作工序日臻完善，主要包括選料、設計、琢磨、拋光、裝潢五個階段，而每個階段都有一定的內容和具體要求，所以往往包含若干道工序，其製作過程極為複雜。
「省石，看石頭的材質、大小、顏色分布、紋裂紋理走向，根據這些做綜合的判斷，然後設計出合理的題材，這些是做雕刻最基本的能力。更高的就要加深自己的文化修養和藝術內涵，腹有詩書氣自華，這樣的作品都會比較有意境，也更有自己的想法。」
（《蒼龍教子》）
刻刀與玉石的碰撞、手指在石頭表皮輕輕的划過，無一不讓羅文剛怦然心動。
「思想更具有詩意，內在的情感更加豐富、更有溫度，對於生活充滿讚美和感激。」這些都是他在玉雕中所獲得的能量，這種感受也能轉換為創作靈感，相輔相成。保持對生活的敏感，藝術中的點點滴滴都是由生活中來的，遵從自然，遵照內心，遵循玉石的雕刻語言，並通過作品表達出自己的所思所想，還有比這更有意義的嗎？
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