德語考試後的艱難喘息
考試周最艱難的地方已經過去啦，我在做助管的時候寫寫東西。
現在沒有什麼文采了，剛剛學一陣大習，更加一點文學性的東西都寫不出來，之前成哥請我寫影評。我昨天看了伯德小姐，沒什麼特別大的感觸但是想到這類青春片看了不少，還是可以連在一起說說。就說《成長邊緣》、《壁花少年》、《伯德小姐》這三部吧，這三部和實現人生理想什麼的沒什麼大關係。都是青春期的正常狀態。
三部電影擔綱主角的都是當今我認為這個年齡段最好的演員。
Hailee Steinfeld（成長邊緣），1996年12月生的，14歲擔綱科恩兄弟電影主角，（大地驚雷；喜歡西部片的這個不錯的。）能夠那麼沉穩的把一個喪父，復仇，堅毅讓人心疼但是又並不討喜的一個承擔家庭重任的女孩子演的那麼老練。很難想像一個活在現在都市養尊處優的女孩子，怎麼入木三分的演繹老臉精明，還有西部片的那種荒涼和滄桑。
說說她在《成長邊緣》裡面的表現，不談劇本，我覺得演的真的比羅南好。《成長邊緣》裡面的女主角設定其實很妙：哥哥是校園裡的完美男神，和自己特別有共同語言的爸爸剛剛去世，覺得自己和世界格格不入，最好的好朋友還好死不死和哥哥在一起了。這樣說出來都是一些我們這些「長大了的人」很容易跳脫出來，然後慢慢放下的事情，碰到一起就讓女主走到了「the edge」。我說Hailee演的好的原因是因為，她在整個電影裡面的表現完完全全就是女主角本人，用章子怡那句把我噁心到不行的評論就是「她特別相信」。青春期時候的人都有一個特點，那就是不論你整個人性格行為方式是什麼樣子的，你整個人在這段時間裡的每一刻都相信你做的事情是正確的，你的每一個行為都有著天大的道理。在這樣一個準則下面生活，我們最經常犯的錯誤就是：很少看看別人。你不會去考慮你的行為會對別人產生什麼樣的影響，就算你知道你也並不在乎，而且你總會以對方比你更沒有考慮到你而給自己一個更大的動機，去做一些看起來特別bitchy的事情。這一點，成長邊緣講述得非常好。女主角除了哭戲之外，在人前的表現永遠都是帶著不屑的。（所以看完你可能會覺得她鼻孔很大）。
《成長邊緣》比較失敗的地方是劇本，劇本里到了青春期的滿不在乎，覺得自己和別人格格不入之後就停滯不前了。最後的結局也只是和自己達成了部分和解，和好朋友和好，和身邊優秀的愛自己的男孩在一起。
「和自己和解」是我很不願意看到的電影結局，我總是覺得這其實是一种放棄，就像是跑兩千米的我自己，已經堅持了一千多米了你開始糾結，你是要堅持一直跑下去還是走一下，就休息一下然後再跑起來。「和自己和解」就是你停下了，你突然放輕鬆，嘴邊這口氣一下子喘進去，你覺得這樣才是在真正的呼吸，但是其實你就是放棄了。
接下來說說《壁花少年》：原本為了屈臣氏小姐的顏去看的電影，卻意外迷上了Ezra Miller，（是的就是我們的小閃和神奇動物在哪裡的鍋蓋頭），這個人物太討喜了，他熱情勇敢，渾身上下都是藝術氣息，他有頹廢的中長頭髮，跳起舞來眼睛裡都是星星，他勇敢地去愛人，無私地奉獻。人狠話不多，朋友有難第一個衝上去，心愛的人罵自己faggot卻一聲不吭地承受。
男主角LogenLerman，1992年出生，童星來的大家都對他的演技很吹，但我沒什麼特別大的感覺，所以就不提他。他演的是一個敏感怯懦的小男孩，就是壁花少年，從頭到尾，你都希望這個人能勇敢一點，希望他能走出自己的舒適圈，好好生活。這部電影主創是朱諾的主創，所以真的很厲害，他們讓他走出來一點再縮回去，再走出來再縮回去，就在這個過程里，他逐漸發生變化，合情合理，一點不牽強。
壁花少年真的沒什麼好說的，挺好看的有時間大家去看看啊。裡面的舞會那一段真的是可以影史留名了，屈臣氏小姐和Ezra的routine dance和男主慢慢走出來的節奏感，尷尬不協調的肢體動作以及那個每走一步就彷彿下定一個人生大決定的微表情。雖然我說的很少，但是壁花少年的配樂一級棒，給大家聽！
說說《伯德小姐》吧：這部今年口碑爆棚的電影，看完了我並沒什麼的特別的感覺的，我分析了一下這部電影爛番茄在榜影史最長的原因，就是這個電影討論了一個其他電影不敢放到青春片里討論的問題，階級。為什麼我認為階級對青春來將很重要，因為青春期是一個你突然意識到自己所處階級的時期，而這種意識是會對人產生影響的。伯德小姐就是一個幾乎每一天都活在這種影響下的人，她知道生來無從選擇，也不討厭自己的父母，她只是討厭自己的尷尬處境，討厭自己因為階級的問題不能做想做的選擇，羨慕可以自由選擇的人。她並沒有消極反抗，反而想要做些努力試圖改變，自己多打工，安之若素穿著打折衣服，但也有突觸突然增多的小虛榮。可能這一點會讓世界上的許多你我他感同身受，在別墅里開派對並不是人人都可以擁有的青春回憶。
先來講講羅南妹子，西爾莎羅南1994年4月出生（一看她就是一個白羊座）。大家談論最多的就是她扮演的贖罪里那個敏感觀察細微，讓過錯折磨了自己一生的小女孩。第一次看贖罪的時候，我高二，羅南給我留下的印象就是敏感細膩至極，我相信電影里所有的那些細微觀察都是她的所見，她被陽光曬得睜不開眼睛，她對一美小小的悸動，她在院子里看著夏蟲和水紋，她穿著花裙子看那些花紋清新的，和她同樣敏感的書籍。七年之後，西爾莎羅南已經第二次入圍奧斯卡最佳女演員，二十三歲的羅南同樣演了一個和她本人毫無關係的青少年，即將升入大學的中產階級紅髮女孩，Christine，她拒絕叫這個名字，反而堅持讓所有人叫她Lady Bird。
（選這張圖的原因是我覺得電影在影片開始母女兩個人吵架伯德小姐直接開車門翻出去的橋段很符合伯德小姐的性格，很神來之筆，這個石膏對我來講像是她的某種象徵一樣。）
她冠冕堂皇地說「你不覺得你被人叫做你父母為你取的名字很奇怪」，內心卻都是生在中產階級的自卑和不承認。青春期的我們總是用故作的洒脫和自以為是，掩飾自己發自內心的敏感和自卑。正是這種糾結的本質讓處在青春期的每一個人都細膩和擰巴，也正是這種自己和周圍環境和自己的擰巴，組成了我們整個青蔥歲月。這三部電影都或多或少的讓我回憶起自己的初中高中。沒有什麼轟轟烈烈和恩恩怨怨，都是為了瑣碎的苦惱和為了一些小小時間的悸動。
伯德小姐中還討論了一個東西，這就是伯德小姐和母親的關係。母親在伯德小姐的生命里就是黑白臉父母中的黑臉。伯德小姐的父親體貼溫柔，是那種會把伯德小姐保護在烏托邦裡面的父親；母親就是那個會告訴伯德小姐：你父親會因為你上學時候提前一個街道下車而受傷，你實在是太不怎麼樣了。母女兩個人相像，相愛。因為她們相像，她們總是能找到最戳中對方的點來中傷彼此，但是又有著與別人無法分享的默契，為了同樣的讀物哭泣，喜歡同樣的裙子。做孩子的總是有一種與生俱來的願望，希望你的父母喜歡你。伯德小姐，在電影中問：「我知道你愛我，但是你喜歡我嗎？」。
我高中有一個朋友，第一次讓我意識到，父母和子女的關係，是老天逼得你不得不的關係。她無數次的跟我強調她是真的不喜歡她爸爸媽媽的觀點，讓我第一次明白，在父母子女關係里，愛是基礎，喜歡才是升華部分。
這並不妨礙我在送別戲中哭成狗，現實生活中的哭泣，都是這樣的，並不美麗。你竭盡全力想要抑制住，但是還是不得已哽咽出聲，給sheldon媽媽一百二十個贊！
伯德小姐高於上面兩個電影的，就是影片的結局，伯德小姐還是在紐約勇敢追夢。她沒有放棄自己堅持的東西，儘管要堅持下去還會有很長的路要走，她也在離家之後碰到了現實的阻礙，但是她還是要這麼擰巴地活下去，現實的阻礙只是讓她變得柔軟，讓她終於可以從自己的視角裡面跳脫出來看看別人。
從青春片說兩句青春，這三部青春片都是靠真實細膩打動人的青春片，和賤女孩，歌舞青春系列，和國產的種種都很不同。我認為青春期不同於其他時期的部分在於心態，因為知之甚少所以無畏敢為，所作所為都透露著輕狂；因為還不認識自己所以一切都在摸索，在尋找喜歡的人的樣子，自己的朋友群體，自己和外界相處的方式；因為這些，所以太過於放大自己，表面上看來你的思緒圍繞著別人，喜歡的人，喜歡的人喜歡的人，同學，老師等等，但其實你行為方式永遠都是在圍繞著自己；表面上你逞強任性但其實保護的是一個自卑敏感到骨子裡的幼小心靈。這些，才是青蔥。並不是那些描述我糾纏一生的初戀故事，我身邊的壞小子教會我的事情，還有我追夢路上要捨棄的種種。這些都是隨之而來發生的。
青春期往往兵荒馬亂，說很多幼稚的話，做很多做作的行為。
但是我依然懷念當年的那個那麼關注自己的少年！現在的自己花太少時間和自己相處了。
TAG:全球大搜羅 |