安迪·沃霍尔｜无法界定的多重人物
安迪·沃霍尔出生在一个贫民区，正值1930年代大萧条。
小时候，沃霍尔经历过三次精神崩溃，这是一种名为「风湿性舞蹈症」的 神经系统疾病，分别在他8岁、9岁、10岁那年暑假发作。
那几年夏天，他都是闭门不出、躺在床上度过的，听着收音机，抱着玩偶，剪着纸娃娃。
从此他自卑、敏感、封闭，母亲给了他莫大的安慰和鼓励。沃霍尔喜欢涂涂画画，每当他完成一幅好的画，母亲便会奖励他一条巧克力棒，并鼓励他给画上色。
安迪·沃霍尔热爱艺术，沃霍尔除了是波普艺术的领袖人物，他还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商，是纽约社交界、艺术界大红大紫的明星式艺术家。
作为波普艺术的领军人物，除了油画、摄影等创作方式，安迪还是一位高产的影人。在 1963 年至 1968 年期间，他制作超过了 60 部电影，还有 500 多部记录他银色工厂访客的黑白「试镜」短片。
《帝国大厦》
他把新购的奥克森摄像机放到帝国大厦对面的 47 层的一间办公室里，对准了帝国大厦持续拍摄了 8 个小时。这就是惊世骇俗的《帝国大厦》8 个小时，光线改变，但是物体维持不动。
对他来说，这只是一张画，不过是画在胶片上罢了。
绘画很过时，我想用新的媒介「画画」，沃霍尔这样解释自己拍电影的初衷。
《蓝色电影》
《蓝色电影》是安迪的最后一部导演作品，其实，这部电影是美国历史上第一部在美国院线上映的成人色情电影，而且不同于反应情欲内容的软色情电影，它要求演员实实在在的做出来。
在他逝世之后，这些电影渐渐地被惠特尼博物馆修复，偶尔在博物馆和电影节时放映，少数作品作为录像带和 DVD 发行。
他的画是艺术经典
沃霍尔的第一件创作是可口可乐。他琢磨过，为什么可口可乐不能成为艺术品？紧接着，有着番茄、牛肉、蛤蜊等多种口味的坎贝尔浓汤罐头也进入了他的绘画领域。
他领军的波普艺术对当代世界的艺术、设计和时尚领域等影响持续至今，如《玛丽莲梦露》、《牛》、《金宝汤罐》等作品均出自安迪·沃霍尔之手。其中《玛丽莲梦露》毫无疑问是安迪作品中最知名，最典型的一幅。
1967年所创作的这幅画中，安迪以性感的好莱坞著名影星玛丽莲梦露的头像作为基本元素，一排排地重复排列。色彩简单、整齐单调的一个个梦露头像，反映出现代商业社会中人们无可奈何的空虚与迷惘。
《玛丽莲·梦露》是在一位名叫惠特尼的助手监制下完成的。安迪·沃霍尔本人根本就不在场，甚至作品的签名是由安迪·沃霍尔的老母亲签上的。
安迪·沃霍尔擅长绘画、印刷、摄影之间的跨越使用，他实践着时代的热情、欲望、野心和幻想，他创造了一个广泛感知世界、实验性世界、平民化世界、非传统经验世界、反精英反贵族的世界。他打破了永恒与伟大的界限，打破了手工艺品与批量生产、达达艺术和极少艺术、绘画与摄影、画布与胶卷的界限。他给平庸添上悲剧色彩，使悲剧变得平淡无奇。他使艺术不再为少数人享用而属于普通大众。
安迪·沃霍尔就是时尚的代名词，他对现代艺术的影响力如同甲壳虫乐队对流行音乐的影响，促成波普艺术取代抽象表现主义的地位，使之成为世界艺术显贵，也使美国成为世界艺术的真正中心。
他的电影，作品画，设计物等等，每件都充斥着色彩与生活的冲击力。
安迪·沃霍尔这个人物我真的没有办法片面的界定他，因为--太多变了，他的艺术领悟涉及的太广，不仅仅是他自己的兴趣使然，也为了改变社会的艺术广角和眼界。
我能从他的足迹中感受到对生活的不羁和对待艺术的慢条斯理。
热爱艺术，也是他生活的全部吧。
（除特别注明外，图片均来自网络）
作者：青醅
TAG:最美有物 |