《大軍師司馬懿》：「任性」和「奢侈」值得借鑒
新浪娛樂訊 由吳秀波[微博]主演的電視劇《虎嘯龍吟》日前正式在優酷VIP收官，這也意味著這部被分為上下兩季講述三國名將司馬懿一生，長達86集的電視劇《大軍師司馬懿》正式畫上句號。豆瓣前後超過8萬多網友給這兩季作品打出了8.2和8.1的高分，足以證明這部劇在口碑上的成功。雖然網路視頻點擊量未及那些仙俠玄幻古裝劇，但單平台近百億的賬面數據成績算的上可圈可點。
但《司馬懿》可被圈點的價值絕不僅是這些數據，而是在被「瑪麗蘇」和「傑克蘇」統治和異化的古裝題材中，走出了一條新路。這部劇對嚴肅題材的取向、對製作的極致追求、對歷史的創造性改編以及對劇作風格的審美把控，在目前國內電視劇製作環境中，處處透露著創作者的「任性」。
歷史正劇迴流：
這一回終於不再是偶像版三國
近年來，古裝劇日漸在戲說化和偶像化中逐漸走向窄路，所謂的歷史不是宮斗就是奪嫡，勵志大女主劇多半是一個女人的瑪麗蘇史詩，而男性向劇則跟風似地集體走向了玄幻修仙ip的窠臼。當然與其花精力細究和還原歷史，用這種方式拍古裝劇顯然更投機和輕巧，似乎也更符合現在觀眾的需求。
《司馬懿》難得的是在現下迷亂的ip潮流中，保持了清醒。三國的題材其實並不好拍，且不論錯綜複雜的歷史，光是體系龐雜的人物就夠難描寫。《司馬懿》切中的是司馬懿的爭議一生，並串聯起了三國複雜歷史的脈絡支線。從主角在月旦評中嶄露頭角的青年時代開始，到輔佐魏國三代君王的隱忍歲月，再到野心慾望畢露的老年，洋洋洒洒將其一生跌宕起落盡數拍出，沒有浮誇狗血的橋段，也沒有刻奇虛構的情節，故事嚴謹紮實，人物形象也頗為豐滿。
最值得一提的還是整部劇在歷史感上的浸入感，這不是畫著現代網紅妝的演員們穿著古裝，隨意縐兩句古文的cosplay，而是一種更高級的還原感。從三國時期選人的月旦評，到曹丕時期司馬懿、陳群力推的九品新政，再到劇中人物信手拈來大量的詩歌和台詞，大到社會風貌、社會制度，小到禮樂習俗、說話方式，都有細緻的刻畫，有了一種龐大的全景式觀感塑造，甚至是一些不過是史書上短短几筆的情節，卻也通過改編和塑造變得合情合理。整部劇沒了懸浮之感，而是把整部劇牢牢的在三國時期落了地生了根。這種高級的文本審美和踏實工整的拍攝方式，在現下講究速食、通俗、快節奏的影視圈語境里，顯得尤為的稀缺和珍貴。
當然整部劇在歷史還原上並非沒有問題，有歷史粉就指出了劇中諸如華佗之死等部分事件發生的時間順序和細節不夠嚴謹。作為一部電視劇，它並不是對歷史的逐一重現，也無法做到像紀錄片式的跟拍還原，為了故事發展的戲劇張力，在一些細節部分的改動可以理解。不過，無論是現下古裝劇日益嚴苛的審查和限制，還是輿論對歷史題材的諸多意見，都釋放了一個重要信息：市場對於古裝劇的要求會越來越高，不再只是找幾個年輕偶像翻拍一個偶像版XXX就能夠嘩眾取寵。
良心製作：
豪擲四億的任性之舉
能做到這種高級的質感，除了編劇團隊在文本上的出色筆力外，在製作上《司馬懿》也足以稱的上良心和精品。
整部劇從籌備到製作前後歷時五年，投入高達四億人民幣，曾一度刷新了國內影視劇的投資紀錄。但跟那些號稱花了大價錢卻依然粗製濫造的電視劇不同的是，《司馬懿》的「奢侈」肉眼可見，沒有五毛特效和劣質道具，沒有花紅柳綠的艷俗調色，劇中的服裝、化妝、道具均可見其精細和質感，也有一種肅殺凜然的厚重氣質。但就拿劇中的幾場戰爭場面來說，《司馬懿》劇組拋棄了失真率極高的特效拍攝，而是不計成本的選擇了實景拍攝，群眾演員數量之多，鏡頭細節之豐富，航拍等鏡頭調度之多，跟過往那些摳圖、動作重複的戰爭戲相比，認真的令人肅然起敬。
為了鬍子有真實感，符合後期司馬懿的年齡，劇組愣是停工等吳秀波長出鬍子。在時間成本昂貴的影視工業，一部劇300多天的拍攝期簡直就是奢侈，但《司馬懿》就是如此「任性」！也恰恰是這種「任性」，讓劇中的細節都經得起推敲。且不說畫面構圖的用心，使得每一幀都可以截圖當做壁紙。不少鏡頭細節都可能帶著暗喻，貫穿始終的「心猿意馬龜」暗合的是司馬懿的內心慾望，經歷幾次官場浮沉，司馬懿前後性情的轉變，從別人手中刀要變成執刀人的野心，都在這一幀幀的細節中刻意反覆琢磨。
有觀眾可能會覺得劇情節奏慢，實則是因為大量的工筆都在鋪陳細節上，劇情的張力和人物的豐滿也靠著這些細節得以建立。
能花大量的時間和金錢去拍這些在不少觀眾看來太瑣碎的細節，這在現下也是一種冒險。但跟那些為了追求快節奏，但又為了能賣高價的注水電視劇相比，同樣是80多集的《司馬懿》的含金量遠遠地甩開了它們。
三國戲骨群像：
沒有流量偶像也好看
有了文本和製作打了底，《司馬懿》的好看還在於演員，這裡的好看不是指的皮相。相比酷愛使用所謂的當紅小生扛流量的同行們來說，《司馬懿》整部劇沒有使用任何一個當紅小鮮肉，自然也是任性。但它也有足夠的底氣，吳秀波、于和偉[微博]、王勁松[微博]、王洛勇[微博]等都是實打實的老戲骨，再加上劉濤[微博]、李晨[微博]、張鈞甯[微博]等中生代中難得的實力派，讓整部劇在表演上也與高質量的劇本和製作高度匹配，有了形亦有了魂。
于和偉飾演的曹操無疑是第一季中的亮點，他將一代梟雄的多疑、狂傲、得意和複雜展現的很是到位，尤其是他在死前那一段舞戈當歌的場景尤其悲壯，于和偉的曹操在前期一度搶走了司馬懿不少鋒芒。而第二季和吳秀波分庭抗禮的則是飾演諸葛亮的王洛勇，兩人有不少大戰對手戲，尤其是兩人幾番對戰，棋逢對手不相上下。當然王勁松的荀彧、翟天臨[微博]的楊修、劉歡的曹睿也都在劇中有著令人驚艷的表現，但遺憾的是，受制於戲份和人設刻畫的不足，這些角色還是有些單薄。
當然作為主角，這部戲幾乎是吳秀波的個人表演秀，從青年時代一直演到老年時期，吳秀波貢獻了一場相當精彩的表演。前期是躲避朝堂的淡薄儒士，後期則殺伐果決野心畢露，這一版的司馬懿不是洗白了的高大全人物，吳秀波用表演撐起了黑化和變質的過程。和曹操對視時的「狼顧之相」、空城計幻境中的那一場自我喊話、最後一襲獵艷紅衣留下的那抹眼神、步下長階的背影，都是這個版本的司馬懿能夠打動觀眾能夠成功的細節佐證。
（陸玖/文）
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