《五天學會繪畫》教會你什麼！

創意 01-16

繪畫

一個開始進行藝術表達的人的邏輯進程應該：從線條（素描中的邊線、空間和相互關係）到色彩明暗度（表現光線和陰影）到色彩到繪畫。

繪畫的五項基本技能：

1.對邊線的感知（輪廓畫中被「分享」的邊線）

2.對空間的感知（在繪畫中被稱之為陰形）

3.對相互關係的感知（即大家熟知的透視和比例）

4.對光線和陰影的感知（即所謂的「描影法」）

5.對整體或整合的感知（即完全形態，物體的「客觀狀態」）

只要有這五種基本技能成分，你就能擁有一項總括性技能，將感覺到的物體、人物和風景（即你看到「在外面」的東西）畫出來。這些成分並非繪畫技能，而是一些感知性技能。

繪畫的神奇五步：

1.畫自畫像

2.把自己倒著畫

3.變左腦思維為右腦思維

4.開發創造力

5.僅僅五天，你會發現你對世界的看法已發生改變

一、繪畫和騎單車的藝術

繪畫是一個求知的過程，它與視覺緊緊地糾纏在一起。繪畫能力主要依賴於像畫家那樣看待事物的視覺能力，而這種看待事物的方式能讓你的生活不可思議地豐富起來。

繪畫並不難。看事物，或者更確切地說，轉換到一種視覺的特殊模式才是真正的問題。

首先，為了能全神貫注，你需要通過意志力達到視覺的、感知的思維模式。其實，用不同的方式看事物。

學習繪畫的關鍵是把大腦轉換到不同的信息處理模式，即一種意識模式的輕微轉換，為你能夠更好地看事物建立條件。

畫家的視覺模式 = 右腦模式

步驟：你看到外面的事物（想像出來的物體是通過大腦的眼睛「看到」的），然後你將看到的畫下來。

二、素描訓練，一步一步來

訓練的步驟：

1.畫自畫像

2.畫某位記憶中的人物

3.畫自己的手。

在作品上籤上你的大名、作品的名稱和作畫日期。或者在背後寫上幾句評語。比如說在作畫的過程中什麼使人愉悅，什麼使人討厭，什麼比較容易，什麼比較困難。

每幅畫都充滿個人的風格

三、重新找回右腦

右腦模式：一個直覺性的、主觀的、相關的、整體的、沒有時間概念的模式。同時，這也是那個被我們的文明所忽略的、素有惡名的、虛弱的、笨拙的模式。

右手（也就是左腦）總是與好的、公正的、道德的、適當的東西有很強的聯繫。

左手（也就是右腦）總與混亂和情不自禁——也就是壞、不道德以及危險等概念關係密切。

右派崇尚的是中央集權，並且很保守、抗拒變革。——法西斯主義者

左派崇尚獨立自治並推動變革，有時甚至是激進的變革。——無政府主義者

決定其中一哪個模式佔優勢的因素有：

一是速度：哪半邊大腦能更快接觸到任務？

二是動機：哪半邊大腦最關注或喜愛這個任務？

四、馬上體驗左腦換右腦

用兩個練習體驗左腦換右腦的精神衝突：

1.酒杯——人臉像（五到六分鐘）。製造抵觸，使每個人都能感到自己大腦中的精神被一點一點地撕碎。

2.顛倒作畫練習（40分鐘）。減少精神衝突的練習。

學習繪畫意味著學習如何隨意進入大腦中那個適用於繪畫的系統。換句話說，進入大腦的視覺模式。

「當我進入狀態時，就像進入了一個全新的境界。我覺得自己與作品合二為一：畫家、作品成為一個個體。我覺得很興奮，但又很平靜，很爽，但一切盡在掌握中。不能完全把這形容成高興。這更像是受到上帝的祝福。」

轉換到右腦模式讓你暫時能從以辭彙和符號為主導的左腦模式中解脫出來，而且這是個受歡迎的調劑。

每次作畫時，嘗試有意識地感受右腦模式的轉換。

五、像孩子一樣作畫

1.塗鴉時期（從一歲半左右開始）

2.符號時期

3.講故事時期（大概四到五歲時）

4.寫實時期（到十或十一歲）

如何用不同的方法（右腦模式）看事物。總的來說，成年學生在繪畫的初級階段並沒有真正看到他們眼前的東西，也就是說，他們沒有按照繪畫所必須的特殊方法感知事物。他們記下需要畫的是什麼，然後根據自己小時候發明的符號系統和對眼前事物的認識，快速地把感知翻譯成辭彙和符號。

為了更好地繪畫，藝術家必須「像鏡子般真實反映」事物或精確地按照原樣感知事物。因此，你必須把平常的那套辭彙分類法放到一邊，並把全部視覺注意力放在你在感知的事物上，注意所有的細節以及每個細節如何作用於整個結構。

右腦模式的特徵。首先，時間似乎停止了。你對時間的痕迹沒有任何概念。其次，你注意不到說出來的話。你可能聽到講話的聲音，但無法把聲音解讀成有意義的詞語。此外，你正在做的事情顯得非常有趣。你全神貫注，並覺得與你正在關注的東西「合為一體」。

六、畫自己的手：邊緣和輪廓

用形狀和空間來描繪手

1.指甲上面的形狀

2.指甲下面的形狀

3.任何其他形狀

4.手指之間的形狀

左腦在能力上的一些缺陷：它不喜歡對稱的圖像（如酒杯/人臉畫）。它不能應付顛倒過來的感知信息（如在顛倒的斯特拉文斯基的畫像中那樣）。它拒絕處理緩慢、複雜的感知（如純的和改良輪廓畫）。通過利用這些缺陷來幫助右腦模式有機會在沒有左腦模式干擾的情況下處理視覺信息。

純輪廓畫明顯地導致左腦模式「拒絕任務」，從而促使你轉換到右腦模式。

在繪畫中，一條線（一條輪廓線，或者更簡單一點，一條輪廓）總是指兩件事物的共同邊線，也就是被共享的界線。

什麼是繪畫？繪畫就是把你在圖像平面中看到的東西「複製」下來。

記住，我們不能把這些東西的名稱說出來——指甲、手指、拇指、手掌。他們對你來說只是一些邊線、空間、形狀和相互關係。

七、椅子的練習：空間的陰形與陽形

一個構圖中主要成分包括：「陰形」（空白的區域）和「陽形」（目標物體或人物），以及框架（一個平面外圍邊線的相對長度和寬度）。

幾乎所有美術的初學者，對紙的邊界的忽視往往導致構圖問題。

整個畫面的框架也是椅子的陰形的外圍邊線（又一條共享的邊線），椅子形狀和空間形狀完全填滿了整個框架。藝術家在框架中創作出正、反兩面的形狀，把他們按照某些「規則」進行排列，這些規則就叫做藝術的原理。

陰形具有兩個重要的功能：

1.陰形讓「困難」的繪畫任務變得簡單。例如，通過運用陰形，以前那些透視縮短或複雜的形狀，以及那些「看起來」與你知道的事實不一致的形狀，現在變得非常容易畫。

2.對陰形的強調可以統一你的畫面，並加強畫面的構圖，甚至更重要的是，改善了你的感知能力。

基本單位就是在你從探視鏡中看到的畫面中選擇出來最先動筆畫的「起始形狀」或「起始單位」。你需要選出中等大小的一個基本單位——相對於整個框架來說，既不會太大又不會太小。一個基本單位既可以是一個完整的形狀（如一扇窗或一個陰形的形狀），也可以僅僅是一條點到點的邊線（如一扇窗的一條邊線）。選擇的依據是哪一個作為比例大小的基本單位最容易被看見和使用。

八、讓視覺產生透視

透視 perspective 這個詞來源於拉丁語的 prospectus，意思是「向前看」。

如何按照「透視關係」和「比例關係」進行繪畫。

首先，這項技巧分為兩個部分。第一部分是根據垂直和水平線的觀察角度，第二個部分是觀察相互的比例關係。其次，這項技巧要求大家處理非常「左腦化」的比率和比較關係。最後，它還要求大家面對和應付一些自相矛盾的事情。

看事物實質上是進行比較：這個角度與垂直線比較是怎樣的？那個蘋果與那個西瓜比較大概有多大？與桌子的長度相比較，其寬度為多少？所有的比較都是相對於某個恆量來說的：角度與水平和垂直恆量相比較。

九、輕鬆畫頭像

眼睛到下巴的距離與眼外角到耳朵後面的距離相等。

人像畫能非常有效地幫助我們達到目的，這主要由於以下原因：首先，右腦非常適合這項任務，它專門用來識別人類肖像，並進行視覺上的席位區分。其次，肖像畫能夠幫助你鞏固自己感知比例關係的能力。再次，肖像畫可以讓我們繞開符號系統進行非常好的練習。最後，如果你能畫出惟妙惟肖的頭像，對你那永遠在進行批評的左腦會很有說服力。

不管主題是景物、風景、輪廓，還是肖像，所有的畫都包含比例關係。寫實畫就特別依賴比例關係的正確性。

十、繪畫的禪：畫出心中的藝術家

繪畫不僅是一種很好的平息喋喋不休的方式，也是一種能夠抓住一閃即逝的超然現實的方式。

繪畫能夠讓你更了解自己，特別是那些你自己也感覺模糊，無法用語言表達的東西。你的畫能夠向你展示你如何觀察和感受事物。首先你用右腦模式來繪畫，在不受語言干擾的情況下，你自己和你的畫融為一體。然後你再轉換回語言模式，通過使用左腦強大的辭彙和邏輯思維功能，把你的感覺和感知翻譯成詞語。如果看到的圖案不完整，並且不屬於辭彙和理性邏輯的範疇，你可以再轉到右腦模式，通過直覺和推理性的洞察力繼續整個過程。也有可能兩邊大腦通過各種各樣的方式協同工作。

經典語句摘要：

學繪畫總會有好處，而且永遠都不會有害。

學繪畫會促進大腦內部產生新的關聯，而這種關聯對人一生的總體思維能力非常有幫助。

繪畫涉及思考，是感知訓練的有效方式。感性會影響到所有學科的學習。

你在學習繪畫的過程中可以追求這樣一個目標，即提升對自身思維能力以及決策能力的信心。

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