徐波：創作愉悅對我來說特別重要

小編溫馨提示：文末有福利

「豬蹄：徐波個展」是徐波近年最重要的個展之一。此次展覽展出青年藝術家徐波較大時間跨度的作品，用藝術家傾向於極簡形式的表達和荒誕的人物作品串聯其徐波在日常經驗之後的藝術線索。

徐波

策展人冀少峰從藝術家早期的紙本探索談到了其具象表達階段及至近期的創作演變，並將其中的變化趨向稱作為「從虛幻的烏托邦夢想走向日常的經驗表達」：「在徐波這代人身上，可以明顯感覺到，沉重的歷史負擔已被他悄然卸下，代之而來的則是一種從國家敘事宏偉激情年代走出來的愈加關注自我生存體驗和生活經驗的徐波，由此一個迷戀青春的自我、極富浪漫和偶像化的重塑青春自我的徐波，是一個和現實世界有著深深疏離感的徐波，帶來的是一種對未來的憧憬與信心。在他的精神圖景中，真情實感已被情感的替代品情感碎片所置換，而生活的片段與經驗瞬間往往被其重複地置於圖像世界之間」。

「藝術貴在個性，我們現在往往混淆藝術語言、藝術形式和藝術個性之間的區別，徐波的個性不僅反映在他的閱歷、審美，更是他深層次的視覺觀。藝術需要不斷地變通，徐波有一個未知的、奇妙的、永不竭盡的奇妙體質，他始終對生活有新鮮感受，這是作為一個好的藝術家必須具備的」。在徐波曾經的導師，中國藝術研究院研究生院副院長、博士生導師陳孟昕看來，更重要的是，「徐波有太多屬於藝術家的可貴品質，無論是他進入哪一個藝術領域他都在由衷地表達」。

徐波《創世紀》 200cm×140cm 布面油畫 2008

徐波《儀式》 200cm×150cm 布面油畫 2010

「豬蹄」的爭議：這是一種真實，也是一種常態

雅昌藝術網：無論是從您的繪畫經歷還是從作品風格來說，不同階段都是有著很強烈的反差的。

徐波：大學剛開始對建築產生興趣的時候，我首先去做的就是去了解古希臘和古羅馬的建築樣式，因為它們是打開建築的鑰匙，所有的建築風格都是這兩種樣式的疊加複合，或者是增加繁複的裝飾，或者是進行視覺的簡化。

這種學習方式培養了我在創作上的均衡感，因為古典建築中的比例已經是非常完美的定式，只要按照它的樣式代入繪畫創作中，不需要改動就是很好的作品了。視覺上哪邊要多一點、哪邊要少一點，我慢慢地可以掌控畫面;觀念上哪裡要強一點、哪裡要弱一點，我的風格也在很早的時候就形成了。

最開始看到畢加索的畫，我就特別困惑，這麼紮實的透視技法、這麼理性的思維方式是如何反叛自己的功底、如何讓每一步的創作變化在自己的藝術體系中得以成立的?我試圖去了解他的方式、他的變化軌跡，後來我的風格形成也差不多學習了這樣一個過程，從我開始學畫到20年前，我一直在做的就是基本功底的積累。到了我覺得差不多的時候，我就開始反傳統，從最開始形式上的反傳統到後來觀念上的反傳統。

徐波《上帝的孩子》 40cm×58cm 絲網版 2016

徐波《凱旋門》 40cm×58cm 絲網版 2016

雅昌藝術網：您在湖北美術館舉辦的「豬蹄：徐波個展」為什麼會以「豬蹄」為展覽主題?

徐波：從感官的層面上來說，「豬蹄」是一個很具有文化爭議的東西。從我們的本土文化來說，可能有的人未必喜歡它，但是它是一種被廣泛接受的食物，具有普遍性的社會認同;但是從西方文化來看，豬蹄不僅不會成為他們的食物，它在形式上也被認為是不美的、在感官上被認為是不潔的。

我對這種有爭議尤其是有文化背景的爭議性的東西挺感興趣。站在跳脫的視角，所有人、事、物都是立體的，它在某個系統中產生積極的作用，也必然會在其他的系統中產生消極的作用，這才是每件事情的常態。當代藝術也是這樣，有的人迷戀技術的力量和傳統文化的循序漸進式發展，有的人也許會從它的前衛和激進中看到藝術的能量或者是未來社會的可能走向。我的藝術、我作為藝術家的個體，會在某一方面有我對錶層現象的深化，也必然在其他方面顯露出思維的漏洞和真空，有人可能很喜歡我的作品，也有人對我完全不感興趣，這是一種真實，也是在矛盾互證中的個體存在意義。

徐波《加州旅館》 200cm×150cm 布面油畫 2015

荒誕的人物創作：越是荒謬的東西越是真實存在

雅昌藝術網：人物畫是您持續得比較久的創作題材了，您能否談談在這個題材上的創作?

徐波：我選擇的人物其實是比較傳統的，但是我會傾向於從他們身上那些具有荒誕感和戲劇性的元素來進行表現。因為我始終覺得越是荒謬的東西越是真實存在的，比如說時間你看不到它的邊界，你無法解釋它的存在，但是對於我們每一個人來說，它都是一個特彆強大的存在。我們在日常生活中，思考的大多是非常微觀的東西，它們是實實在在的，但是它們卻又是世界的表象;被我們時時觸及卻又經常忽略的宏觀的事物運動規律，它們才是世界的本質，卻又是我們不容易理解的真實存在。

徐波《桃園3結義》 200cm×160cm 布面油畫 2013

雅昌藝術網：那麼，我們應該將神秘主義或者辯證哲學理解為您的人物畫創作內核嗎?

徐波：我並非是神秘主義者，反而在某種程度上可以說我是一個懷疑主義者。我相信人性的善惡兼有，我相信哪怕是同樣的思想也可能把不同的人甚至是不同階段的同一個人導向不同的行為，所以我的人物作品中的荒誕感和喜劇感可能有一部分正是出自於這樣的人事難辨的距離感。

每一位作者都會去選擇最適合或者最擅長的形式來表達他對世界的認知，我也會在作品裡展示我的哲學觀、宗教觀以及價值觀。但是其實從我的畫里，你看得最明顯的應該是我個人的人文體系。一方面這和我從中國畫專業學習轉向油畫創作的藝術經歷有關，另一方面人文範疇的東西也是我特別感興趣的。

徐波《太陽》200cm×160cm 布面丙烯 2017

徐波《瓶》 120cm×130cm 布面丙烯 2017

徐波的圖形簡化：創作愉悅對我來說特別重要

雅昌藝術網：近幾年您的創作又轉向了對簡化圖形的表現，為什麼會產生這樣的轉變?

徐波：最主要的原因其實是現在我對理性的簡化圖形更感興趣。我覺得這是我在這麼多年的視覺創作過程中、生存經驗積累中凝聚的某種東西，藉著我要去創造一種繪畫視覺、做出一種與眾不同的視覺藝術的動力，形成了一類作品。

簡化圖形的系列作品事實上是在教學生簡化的過程中，觸發了我的一個興趣點做出來的。早起還只是做平面的;後來藉助了數碼技術，就慢慢地琢磨出立體的表現形式。它的視覺演變和現在呈現出來的視覺錯位是我覺得特別有意思的，特別符合現在這種信息爆炸的時代中我們看到的事物，是現當代狀況下的新視覺。

徐波《三橫一豎》 130cm×100cm 布面丙烯 2016

徐波《月亮和六便士》200cm×160cm 布面丙烯 2017

雅昌藝術網：這個題材的表達方式事實上和您之前的創作完全不同，對您來說這會是困擾嗎?

徐波：我是一個徹頭徹尾的水瓶座，對於過去的東西，我可以在某一個瞬間完全把它丟掉並且再也不會撿起來。但是每一個領域又都有它的基本元素和專業規律，中國畫的畫面結構、視覺比例這些基本元素不可能喪失掉，元素之間的組織、均衡感比例這些專業規律還是同樣適用於現在的創作。

其實我們原來在學習包豪斯的時候就有一個簡化課程，在這個課程上，我們學習把一個複雜的畫面進行簡化，在經過了塊面簡化為線條、線條簡化為單純的曲線和直線，成為最基本的視覺形狀。但是在我的創作中，我不需要讓觀眾看到這些線，所以我用等距水平線表現出對象的線條、形狀;通過線條之間的錯位形成模糊的線條，讓畫面更加簡化、整體，最終傳達出我的視覺經驗。

在這個過程中，畫面的意義也逐漸被消解，表達的愉悅成為更能主導我創作的動力。當然我還是喜歡討論事物的意義、迷戀物體的形狀，但是在通過簡化的方式進行造型的過程中，每一個被簡化細胞都在不斷複製，共同構成多樣的、複雜的形體，形成我的視覺表達性格。同時，在畫面中我又不必表現重大的意義，某一瞬間的靈光一現都能夠形成一種表達，這種創作愉悅對我來說特別重要。

徐波《頭羊骨》 200cm×160cm 布面丙烯 2017

徐波《衣架》 120cm×130 cm 布面丙烯 2017

雅昌藝術網：在簡化圖形的系列作品中，線條成為了特別重要的一個元素。在線條的運用上，會有哪些特別的考慮嗎?

徐波：我很喜歡木刻版畫里的鋼筆線條，因為它對我來說有一種水平的均衡。這種水平的東西對我來說會產生一種祥和感覺，就像是海平面之下的暗流一樣，儘管內里可能在翻天覆地，但是表面上的平和是在複雜世事中的情緒克制，這是一種可貴的謙謹優雅的姿態。

你如果留意的話，也會看到我在線條粗細上的一些考慮。很多人傾向於用粗線條，但是我特別喜歡用細線條。粗線條它會帶來形式上的豐富，但是我用細線條的考慮和水平的考慮是一致的，就是我希望它盡量減少形式上的豐富，讓大家更關注它在內里的衝突和變化。

雅昌藝術網：謝謝徐老師!

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