在油畫創作中肌理效果與運用
瑞士象徵注意畫家阿諾德?勃克林曾說過：
沒有對材料的基本理解，我們是材料的奴隸，或者說，跟古代大師及其優良傳統比起來就像一些冒險家，正是靠這些傳統，一代藝術家才能站立在另一代藝術家的肩上。
油畫肌理作為繪畫語言的傳達者勢必順應並作用於當代的繪畫藝術觀念和審美情趣，它們是在互相依存、制約和促進的前提下，不斷推動藝術走向進步和發展。
油畫肌理也是一種在一定程度上具有悅目暢懷，狀物傳情的表現手段，其抽象美感是一種藝術追求過程的終結，具有完整意義和審美價值。
「
一、對油畫肌理的基本認識
肌理是「物體表面的紋理，肌理是客觀存在的物質屬性的形態」。
油畫中的肌理特指由各種畫技法形成的不同的表面效果，包括顏色塗層的多少、厚薄造成的不同視覺效果，也包括畫家在使用透明、不透明技法時筆觸造成的痕迹。
肌理的外貌特徵可分為兩大類：
「一是顯肌理；二是隱肌理。」
油畫的顯性肌理表面凹凸不平，它的高低起伏在光的作用下形成不同的色面。
油畫的隱肌理表面平滑，表面的紋理根本看不見，如果要深入觀察其形體外貌，需要藉助放大鏡或顯微鏡等科學儀器。
如文藝復興時期達?芬奇和拉斐爾以及15世紀的揚?凡?愛克都採用了古典透明畫法，講究步驟，畫法細膩。
揚?凡?愛克的油畫《阿諾爾芬尼夫婦像》，畫面肌理平整、光滑，幾乎看不到任何筆觸。
肌理在油畫技法中具有舉足輕重的地位。著名印象派大師莫奈就說過：
「只要閉著眼睛摸一摸畫面，就知道這張畫的好壞。」
二、肌理在油畫作品中的審美情趣
畫家在進行肌理的製作過程中總會有意或無意地融入自己的情感。
肌理中的色彩、線條、塊面有一種節奏與韻律，節奏與韻律和人的某些情感的節奏與韻律具有同一性，使人產生情感上的合拍。
例如：斑駁的肌理給人以古老滄桑的情感感受，經反覆沖洗噴繪的肌理給人以淡淡的憂傷之感。
肌理的動勢、變化也會使人產生聯想。例如：
垂直的肌理造成靜穆、崇高的感覺；
水平肌理有穩定與寬廣的氣勢；
傾斜的肌理產生運動與衝擊的聯想；
曲線肌理象徵流動或不安；
破碎的肌理使人想到殘破與雜亂；
整齊的肌理表現秩序與條理；
線型（線條）肌理有方向感；
沒有彈性放鬆的線條表現出鬆弛的感覺；
有一定緊張感的線條表現出猶豫不定；
顫抖不安的線條表現出恐懼；
自由、流暢、優美的線條有暢快感；
自在隨意的線條有悠閑感；
平和、恬靜的水平線表現出平靜的感覺。
肌理在一個特定的空間、特定的環境、特定的光線之下就能呈現出某種美感。
畫家正是從這裡汲取了藝術的靈感，把這種自然肌理感覺恰當地運用到視覺語言表現中去，創造出人為的藝術肌理之美。
三、肌理在油畫作品中的情感表現
只有情感、理念的融入，肌理才有生命和靈性。
「情感使人們處於特定的時間和空間之中，又能恢復過去的記憶和感覺，並能激活先前的情感經驗的有效範圍」。
人在生命過程中，有著許多真實而複雜的生命感受，肌理的複雜性和偶然性，正好與現代人複雜的情感找到某種聯繫，令人產生情感聯想。
人們看畫時感動的，並不是形狀多變的肌理色彩形態，而是畫者在肌理中導入的思想、理念和情感。
自然肌理一旦溶入畫家的情感便激發起畫家創作的激情，使自我的審美理念、精神追求找到了抒發的物體依託。
種種自然肌理無不關聯著人們的心理想像，將各種自然肌理紋樣作為視覺信息轉化成繪畫語言便產生出藝術肌理，使之傳情達意。
現代繪畫肌理所表現的情感,不僅是一種可以用語言描述的一般情感，更多的是一種無法用語言描述的複雜情感，是一種不完全依賴於具象，而是一種意象和抽象的表現。
帶給觀者的不一定是「共鳴」，更多是一種心境，一種思考，一種情緒反映。
傳達給人的是一種精神、一種文化，呈現給人更多的是一種感覺，一種整體的氛圍，一種諸如凝重、神秘、蒼茫的氣息。
」
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