青花筆筒價值價值多少？
陶瓷筆筒始於宋，明代文人雅士喜歡在案頭置放筆筒，既可實用，又好把玩欣賞。一時風靡全國。至清代康雍時期達到鼎盛！
筆、墨、紙、硯為我國古代著名的文房四寶，筆為之首，裝筆的筆筒也就成了一種重要的文房輔助用具。明代朱彝尊對筆筒讚譽有加，作《筆筒銘》云：「筆之在案，或側或頗，尤人之無儀，筒以束之，如客得家，閑彼放心，歸於無邪。」
筆筒的前身為唐代的筆船、筆床、筆格，最早大約出現於宋代，《中國古陶瓷圖典》中稱「筆筒，文房用具，插放毛筆之用，始見於宋，流行於清，器型似筒狀」。因小巧精緻、使用方便，很快便風靡一時，至明末清初時盛行，成為文人墨客書房中的一朵奇葩，至今仍長盛不衰。筆筒材質多樣，有瓷、木、竹、漆、銅、水晶、端石、玉、象牙、料器、紫砂、翡翠和鎦金等，以竹木筆筒居多。對其古制，明代文震亨在編撰的藝術鑒賞典籍《長物志》中稱之「古樣，中有孔插筆及墨者」。
另載：「筆筒湘竹、棕櫚者佳，毛竹以古銅鑲者為雅，紫檀、烏木、花梨亦間可用。」筆筒傳世很多，其身上精美的繪畫圖案，精湛的雕刻藝術，美不勝收，令人賞心悅目。
此件青花人物故事紋筆筒，口徑4.7cm，高12.6cm。筆筒斂口，直筒形腹壁，口底相若。形制端正，釉面瑩潤。器壁通景繪八仙人物故事圖，人物神態各異，繪意清新趣雅。底落「大清雍正年制」六字篆書款。做工精細，青花地濃艷，人物線條淡雅，是一件不可多得的精品瓷器筆筒。
八仙的故事，是中國民間流傳最廣的道教類神話之一。「八仙過海，各顯神通」，傳說有八位仙人，他們經常為人類做一些好事，受到人們的普遍崇拜。八仙與道教許多神仙不同，他們均來自人間，而且都有多姿多彩的凡間故事，之後才得道。與一般神仙道貌岸然的形象截然不同，所以深受民眾喜愛。傳說八仙分別代表男女老少富貴貧賤，為道教中相當重要的神仙人物。也是書畫，瓷器等藝術品，工藝品喜歡錶現的傳統圖案。
119 清康熙 青花開光山水人物博古圖筆筒
款識：「文章山斗」四字雙行楷書款
說明：康熙青花筆筒裝飾題材廣泛，布局巧妙合理，繪畫技法改變了明代青花的單線平塗方式，換而採用渲染的繪畫形式，所呈青花濃淡相宜，畫面層次鮮明，立體感強又頗有意境。常見的裝飾題材有文人雅士、攜琴訪友、博古圖等。
器形規整，沉穩大氣，胎質細密，釉面肥厚。外壁以青花通景繪山水高仕圖，其內開光繪博古圖。畫工精細，畫面格調高雅，具有濃厚的文人氣息，不僅為康熙時期青花文房器之佳作，亦且是所見類似畫意中的精品。
18.1 cm. Diam.
RMB: 390,000-500,000
120 清康熙 青花海屋添籌圖三足筆筒
說明：「海屋添籌」是中國傳統的吉祥紋樣，故事出自宋·蘇軾《東坡志林·三老語》：「嘗有三老人相遇，或問之年，一老者曰，吾年不可計，但憶少年時與盤古有舊。或曰，海水變桑田，吾輒下一籌，爾來吾籌已裝滿十間屋。」常用於中國古代繪畫作品、瓷器及其它工藝品的裝飾中，寓意壽比天齊，萬壽無疆。
拍品形制規整周正，胎質潔白堅縝，外壁通景以青花繪海屋添籌圖，三位仙人手持竹籌，遙指海中木屋，身側仙鹿相伴，仙鶴銜籌而飛，祥雲迤邐於山巒疊嶂之際，草木錯落蔥蘢，虯枝橫斜生姿，海水波濤洶湧，奇石嶙峋遍布，隨意而生。全器筆觸疏秀清潤，發色妍麗濃郁，景物錯落有致，人物形神俱佳，喻意吉慶祥瑞，意境高遠開闊，曲盡其妙，殊為難得。
現北京故宮博物院中，有海屋添籌壁畫尚可參照，慈禧皇太后出閣之桂公府，亦在房樑上繪有相同題材紋飾。
19 cm. Height.
RMB: 320,000-450,000
121 清康熙 青花開光山水高仕圖三足筆筒
來源：Pullan舊藏
MR. AND MRS. JAMES E.BREECE III舊藏
記錄：紐約佳士得，2003年9月18日，編號311
香港佳士得，2006年11月28日，編號1640
款識：「大清康熙年製」六字三行楷書款
說明：筆筒胎質細膩，白釉溫潤，下承三足。外壁三面開光，一面繪製「泛舟垂釣」圖，一面繪製「瀑布垂釣」圖，另一面繪製「攜琴訪友」圖，此三組畫面均為大山水小人物的構圖，人物雖小卻為點睛之筆，使得畫面意境深遠，充滿文人氣息。全器青花發色典雅，墨分五色，其紋飾中，湖面波光粼粼和雲壓山峰的畫法在康熙青花中十分少見，盡顯康熙青花的洒脫之美，是為不可多得的康熙文房精品。
青花瓷器是我國古陶瓷中最具代表性的優秀品種之一。起源於唐代，發展於元代，成熟於明、清，並成為主流，一直沿用至今。清代是中國青花瓷器的高度發展時期，陶瓷史上的黃金時代，各種具有特殊技能的制瓷工匠雲集景德鎮，形成該鎮「工匠來八方，器成天下走」的繁榮局面。體制上承襲明代，繼續在景德鎮設置御窯廠燒制宮廷御用瓷，並實行官搭民燒的辦法。清代青花從不同側面反映了當時政治、經濟、文化的狀況，最能代表景德鎮制瓷工藝水平的仍然是官窯產品，質量精良，主要擔負著朝廷陳設和生活用器及對內外賞賜和交換的需要。而民窯青花風格上則表現出自然、淳樸、流利，富於藝術氣質。
乾隆一朝六十年(1736～1795年)，是清代封建社會發展的鼎盛時期，瓷器生產取得了空前的繁榮。《古銅器考》一書稱讚當時的制瓷業是「有陶以來，未有今日之美備」。制瓷業集我國曆朝名窯之大成，製做了許多精巧無比的瓷器。不僅官窯成就顯著，民營窯場也興旺發達。此時，景德鎮御窯廠規模龐大，在督陶官的管理下，每年燒造各種瓷器都在數十萬件以上，送入宮中。燒出的瓷器無論是工藝技巧還是裝飾藝術都已經達到了爐火純青，出神入化的地步。清代許之衡在《飲流齋說瓷》中形容當時 瓷器「至乾隆，精巧之至，幾於鬼斧神工」。乾隆青花仍是當時瓷器生產的主流，承襲康熙、雍正青花的特點，並在其基礎上繼續發展創新、提高，體現出在製作技巧上達到前所未有的成就。從工藝製作上看，其胎體的成型、青料的繪製等等，每一道工序都是一絲不苟，精工細做，精益求精。
乾隆青花瓷造型可謂端莊規整，比例適宜，無論大小器物的製作都很精緻，且新穎的器型層出不窮，風格華麗精巧。另外，據清宮檔案所述，乾隆帝命造辦處匠人蔘古籍、效古法，仿古之風盛行，造型千姿百態，惟妙惟肖，常見器型有瓶、尊、罐、爐、壺、盤、碗、杯、碟和文房用具等。乾隆官窯青花瓷既與清幽的康熙青花有別，又與淡雅的雍正青花不同，它是以紋飾繁密、染畫工整、造型新奇取勝。乾隆青花在清代素以「穩定、渾厚、沉著」而著稱，使用國產上等浙料繪製。早期青花發色與雍正青花差別不大，略見暈散，但比雍正時期穩定;中期呈色穩定明快，為純藍色;後期呈色較為厚重沉悶，無明快清麗之感。乾隆青花也有一些淡描以及漿胎青花，但數量不多。青花紋飾題材廣泛，以植物花卉為主，最引人注目的是纏枝蓮、雲龍、八寶紋大量的出現，所繪植物花卉富麗繁密，精巧細緻，無論是寫意還是變形，畫工都嚴整細膩，紋飾清晰，排列整齊，講求對稱工整，具有圖案畫的效果。人物畫更是可圈可點，其中以西洋人物的藝術成就最高，最具觀賞性。
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