吳昌碩字畫最新拍賣價格多少錢一平尺？專家預計2018年價格會比以往成交額還要高百分之二十！
吳昌碩（1844.8.1 —1927.11.29），原名俊，字 ，別號缶廬、苦鐵、老缶、缶道人等等，浙江 人。晚清民國時期著名國畫家、書法家、 ，「後 」代表， 首任社長，與 、 、 合稱為「清末 四大家」。
他集「詩、書、畫、印」為一身，融 為一爐，被譽為「石鼓 第一人」、「 最後的高峰」。在繪畫、書法、 上都是旗幟性人物，在詩文、 等方面均有很高的造詣。
繪畫題材以 為主，亦偶作山水。前期得到 指點，後又參用 畫法，並博採徐渭、 、 和揚州八怪諸家之長，兼用篆、隸、狂草筆意入畫，色酣墨飽，雄健 ，亦創新貌。其作品重整體，尚氣勢，主張「奔放處不離法度，精微處照顧氣魄」，富有 。講求用筆、施墨、敷彩、題款、 等的疏密輕重，配合得宜。
1995年9月12日建成開館。坐落於上海浦東川沙鎮附近華夏文化公園，佔地6畝，按原上海山西北路吉慶里12號吳昌碩故居式樣建造，為二層石庫門建築，辟有「藝術生平」、「作品陳列」、「卧室」、「畫室」、「海上畫派」5個廳室。建館後，經常輪換陳列吳昌碩書畫篆刻作品和有關生平活動史料，以及吳昌碩的藝術創作用品、生活用具等，為研究者提供了豐富的資料。還多次舉辦中、日、韓三國書畫篆刻交流活動。
吳昌碩熱心提攜後進，齊白石、 、潘天壽、陳半丁、王個簃、沙孟海等均得其指授。[1]。
齊白石一生追慕吳昌碩。《白石詩草》中，齊白石寫道：「青藤、雪個、大滌子之畫，能縱橫塗抹，余心極服之，恨不生前三百年，或為諸君磨墨理紙。諸君不納，余於門外餓而不去，亦快事也。」
又云：「青藤雪個遠凡胎，老缶衰年別有才。我欲九原為走狗，三家門下轉輪來」。— 齊白石
吳昌碩與齊白石相比，其作品最大的特點就是金石氣息要比齊白石更厚重，氣息更為雄強、樸拙。而齊白石更多的是一種雅緻和清新。還有一個區別就是，兩人在創作心態上也不大相同。也許是性格使然，或地位使然，當時吳昌碩是海上畫壇第一把交椅，整個中國畫壇的擎大旗者。而齊白石剛到北京時，一開始他的畫沒人認，後來有人認了，畫價高了又被譏為「野狐禪」，一直沒有相應的社會地位與之相匹配，直到1949年新中國成立以後，齊白石才被完全認可，有了自己的地位，但是他的年齡也大了，畫風已然形成很難改變。所以，吳昌碩的畫里總能有一種大氣淋漓、唯我獨尊的感覺。而齊白石的畫里總有一種小媳婦討好婆婆的感覺，要考慮市場和買家的喜好。齊白石總想把畫畫得盡善盡美，畫得漂亮;而吳昌碩總是隨心所欲，自然而然的呈現自己，甚至有的畫像是沒有完全畫完，直抒胸臆後就直接放在那了，這是何等的大氣和真實。所以收到廣大藏友的追捧，愛好有佳！
儘管高價較少，但2015年春拍中，仍有亮點呈現。尤其是在近現代書畫商場中，潘天壽和李可染兩位近現代書畫大師分別創出億元天價。
其中，潘天壽《鷹石山花圖》經過劇烈爭奪，以2.79億元發明潘天壽著作拍賣紀錄，李可染革命聖地山水巨制《井岡山》也以1.26億元的超億元高價拍出。
而北京匡時拍品石魯的《桃妮》，經過多番劇烈競價後也以2185萬元成交；齊白石的《放牛》以2012.5萬元成交；張大千的《琵琶行詩目的》，以1587萬元成交；傅抱石的《武則天》，以1322萬元成交；黃賓虹的《春江歸棹》，以1085萬元成交。
由於存量大，時代近，真偽相對易辨，近現代書畫一直受到各路買家的火熱追捧，招引了資金的重視，變成春拍中的搶手。
近現代大師精品的爭奪無疑變成本年春拍中的一大亮點，不少人憂慮近現代書畫報價太高了，單個現已超過了古代大師的價位，報價有「倒掛」的嫌疑，但整體而言，近現代書畫行情整體還將是「趨熱」的。
不可否認的是，在本年春拍中，近現代大師的贗品也不少，一些投機客趁商場行情好來藉機兜銷假貨，買家對此應有清醒認識，避免上當受騙。
吳昌碩先生繪畫著作的個性，盡人皆知，色酣墨飽，厚朴蒼勁。也曾創作水墨花卉：墨梅、墨蘭、墨荷、墨竹、墨松柏、墨牡丹等等，而墨桃、墨葫蘆較少見。這組水墨花卉的主角：桃實、葫蘆、枇杷、葡萄，這些果實，缶翁僅用墨色圈圈點點，簡潔凝練勾畫而成。似畫似寫， 寥寥幾筆，便呈現了這些山林佳果質實豐茂的天趣。由於吳昌碩先生的繪畫是經詩文、書法、金石篆刻的幾十年沉澱後，融通修鍊而來。賞識這些簡筆果實，自然能品嘗出厚重稚拙的金石篆刻印跡和雄壯圓熟的石鼓文筆意。
吳昌碩、齊白石、黃賓虹、潘天壽是美術史學界在20世紀的末期廣泛認同的「20世紀傳統中國畫四大家」。其特點是堅持傳統繪畫最基本的語言方式——筆墨方法。筆墨方法不僅包括寫意畫的筆法墨法，也包括工筆畫的「骨法用筆」以及相關的暈染法。吳昌碩、齊白石、黃賓虹、潘天壽、張大千、吳湖帆、賀天健、陸儼少、李可染、傅抱石以及晚近許多中青年畫家，都屬此類型。
吳昌碩，1844年生，1927年逝世，浙江安吉人。初名俊、俊卿，字昌碩，倉石。他的別號很多，缶廬、苦鐵、大聾、老擊、老蒼等。清末曾官江蘇安東知縣，在任僅一月，後寓上海。中年後始作畫，其繪畫內容以梅、蘭、竹、菊、藤蘿、葡萄等為主，取法徐渭、朱耷、李 ，並受趙之謙、任頤的影響。設色大膽，別開生面，用色混而不臟，艷而不俗，自有一種古樸的美。他把書法用筆融於繪畫。成為「海上畫派」的傑出代表。工詩、書法，擅寫「石鼓文」，精篆刻，遠宗秦漢，近取浙皖精英，自創面目。
吳昌碩的作品以大寫意花卉的成就最為突出。竹是吳昌碩喜歡描繪的對象之一。他畫竹主要用「金錯刀法」，直落中鋒，勁如刻鐵，並且其竹葉的組合也並不求「個」、「介」，而是一揮而就。從吳昌碩竹畫上，不難感覺到其作品氣度在渾、風貌在拙、魂魄在雄，筆下豪邁跌宕、暢快淋漓。
吳昌碩字畫價格多少
2000年至2003年吳昌碩書法單位價格指數約為3w元/幅，2004年開始上揚走高，2005年秋實現一個小突破，單位價格指數上升為14.58w元/幅，2005年10月24日香港蘇富比拍賣「吳昌碩 1926年作行書詩冊(冊頁十開)」以114.48w元人民幣成交，為首件成交過百萬元的書法作品。該作揮灑利落、精力充溢，屬晚年書法中之佼佼者。
此後吳昌碩單位價格維持在10-15w元/平尺的位置，到2010年春開始出現一波市場行情高峰，2010年12月3日，北京保利上拍的吳昌碩「花卉屏風十二扇」拍出了3696w元，創造了吳昌碩個人作品拍賣紀錄。緊接著，在2011年西泠印社春拍上，一件吳昌碩「花卉18開冊頁」也拍出了2875w元的高價。
吳昌碩字畫作品特徵
吳昌碩是一位大器晚成的藝術巨匠。他真正從事繪畫藝術較晚，但卻能一起步便直入文人畫的殿堂，逐步攀登上繪畫藝術巔峰，為中國近現代大寫意花鳥畫開啟了新紀元。其藝術成就的取得主要是：其一，吳昌碩生長在詩書之家，自幼家庭熏陶自不待言。其二，吳昌碩在金石、篆刻及書法方面的深厚功力，是其繪畫藝術能借古開今的重要條件，也是他繪畫藝術面貌形成的主要因素。其三，吳昌碩深通畫理，主張「畫當出己意」，重創造精神。其四，廣泛交遊，切磋相長。
吳昌碩的繪畫以篆印入畫，格高韻古，元氣淋漓，動人心魄，使觀者為之心壯。王森然《吳昌碩先生評傳》談吳昌碩日：「蓋師於浩博之自然、俊偉之人格與誠摯之情感，雨承於偉大之精神也。其經歷名山巨川，得天地之奇氣，披讀萬卷書籍，攝古人之精華．擺脫一切紛靡，養內心之元神．運其奇氣元神輸送之筆端．留其跡象於紙上。故其章法、筆氣、墨韻，無不奇特，無不飽滿。」
吳昌碩之畫震人心魄，其根本關要在重氣。昊昌碩畫的布局大起大落取對角斜勢，用枝幹銜接以增畫面氣勢．注重畫面錯綜回應，枝幹交播．以順應逆，以抽藏， 巧，且於題款縱橫、長短，用印的多少、大小、朱白、位置都與布局氣勢統盤處置。他曾說：「奔放處離不開法度，精微處照顧到氣魄。」吳昌碩繪畫布局，得益於金石篆刻修養甚多。
吳昌碩繪畫的藝術特點，以「苦鐵畫氣不畫形」、「不似之似聊象形」為宗旨，以篆法入畫，所謂「強抱篆隸作狂草」，極力發揮書法「寫」的表現性，以「意造」為法，「惟任天機外行」，以達到「心神默與造化能」的境界，「宣鬱勃開心胸」以泄他胸中浩蕩之氣。
吳昌碩之畫以松梅、蘭石以及竹菊雜卉為主，喜畫藤本蔓類植物，間作山水、人物、神佛，大都自辟町畦，獨立門戶。「梅花性命詩精神」，「苦鐵道人梅知已」，吳昌碩喜寫梅花，與別人不同。他的《沈公周書來索畫梅》詩，對自己的篆法寫梅非常自信。吳昌碩畫梅求取「出世姿」，「要得古逸蒼冷之趣」，「要冰肌鐵骨絕世姿」。
吳昌碩大氣磅礴的繪畫藝術，體現了中國畫筆墨所達到的境界，淋漓盡致地展現了民族魂魄，創造了近代中國畫藝術史上的高峰，為光輝的中國藝術史立一豐碑，昭示後來者應不懈奮進，再創造中國畫的新境界，使其自立於世界藝術之林。
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