震撼人心的超寫實人體雕塑,太嚇人了!
讓·穆克
他自學藝術,
後成為當今世界最有聲望,
和野心的超寫實雕塑家,
創作出各種逼真的雕塑作品。
他的雕塑作品,
比真實的人體還要逼真,
皮膚、毛髮、表情、
肢體的細節簡直無可挑剔。
老人的皺紋、臉上的毛孔、
眼睛裡的血絲、皮下的青筋,
都栩栩如生地呈現在
這些巨大的作品中。
幾乎令人聽見呼吸,
但同時它們扭曲的形狀,
又令人感到壓抑窒息,
具有視覺與心理上的震撼力。
Couple Under an Umbrella,2013年
來自澳大利亞的超寫實主義雕塑家Ron Mueck(讓·穆克),1958年出生於墨爾本,父母為德國移民,父親是一名製作玩具的匠人。
或許是從小受到父親的影響,
從未受過正規藝術訓練的Ron,
因為熱愛,完全自學成才,
不斷完善他的各種雕塑技巧,
終成雕塑界一枚耀眼的明星。
Ron Mueck所擅長的寫實雕塑技巧,雖在20世紀就日趨沒落,但在當代藝術的架構下,他開拓了超寫實主義雕塑的領域,作品的尺寸及規模與傳統雕塑有著巨大的差異,使得他的作品風格獨樹一幟。
而在雕塑之外,
Ron Mueck幾乎沒有生活。
相對於更流行的觀念藝術,
雕塑簡直像老古董一樣。
對於Ron Mueck而言,
雕塑的創作過程,
可以用「幹活」來形容。
Big Man,2000年
做雕塑需要不停地,
打磨、拋光、上色,
然後把毛髮一根根地,
嫁接到身體上。
有時甚至像個機器,
重複著同一個動作。
In Bed,2005年
「享受莫大快樂的前提,
是必須承受莫大的痛苦。」
用RonMueck的話來說,
做雕塑有太多限制,
可能你想做的很多東西,
到最後都實現不了。
但有時候正因為有著這種限定,或者限制,它在無形中逼迫了一個生命的潛能,激發了你。就像我們叛逆一樣,令人成長。
Two women,2005年
對於一個藝術創作者來說,創作的過程,並不能讓他變得更慰藉或者安寧,但是當他真正無法創作時,他就會陷入不安和恐懼。
所以在雕塑這一行,
Ron Mueck一干就是幾十年。
即便是枯燥的創作,
他也一直在試圖在作品中,
打破「限制」,加入「叛逆」。
Mueck,2001-2002年
他用無比的毅力,
去創作這些完美
又精確的超寫實作品,
他也會在創作過程中,
邀請觀眾近距離觀察他的作品,
檢查頭髮、皺紋等有無瑕疵。
他對真實的追求,
有古典精神的痕迹,
這「真實」超出了真實本身,
以至於真實得讓人難以接受和懷疑。
Extraordinary Measures,2010年
他從不畫草圖,就直接把它們雕刻出來,他幾乎不用模特,因為害怕被模特的形象束縛,像是在寫生一樣。導致最後做出的東西,只是一個人體,找不到靈魂。
如同他說的那樣:「技術是為了表達情感,而不是只限於表面的技術。」
Young couple,2013年
他的人物和真實的人一樣,
充滿感情,複雜而又單純化。
而Ron Mueck的雕塑主題,一直圍繞著探索人類的整個生命周期展開,涵蓋出生、青春期、生殖、中年、老年和死亡,呈現人類生命中的衝突、矛盾和痛苦。
沒有誇張的大眼睛,沒有過於形式化的裝飾語言,有的只是真實的人物表情、抒情的肢體語言,傳達的是人物的真實情感,是沮喪,驚恐和深思。
Big Baby(巨大的嬰兒),是Ron Mueck一件有血有肉非常逼真的作品,很多年輕的父母帶著自己的小孩參觀,為的是讓小孩了解自己剛出生時的模樣。
Big Baby,2006年
Ron Mueck還將自己的創作,視作理解自由、抗拒腐朽、抗拒平庸的一種方式。
因此他的作品,常常散發著個體純粹的本能,而且表現出極強的超越性。
Woman with shopping,2013年
這使得我們不禁感嘆,
他那極具震撼力的怪異作品風格,
還有他對事物的執著。
Standing Woman,2008年
信念有時會在堅持中創造奇蹟,
可以使匪夷所思的東西變成現實。
做出一個決定並不難,
難的是付諸行動,並且堅持到底。
憑藉著幾十年來對夢想的熱愛與堅持,Ron Mueck創作於1999年高度5米的Boy(巨大的男孩),在2001年威尼斯雙年展上,一經展出即引起轟動,如今屹立在丹麥當代藝術博物館(ARoS)中。
Boy,1999年
理想是帆,堅持是槳。
成功根本沒有什麼秘訣可言,
如果真有的話,那就兩個:
第一個是堅持到底,永不放棄;
第二個就是當你想放棄的時候,
回過頭來看看第一個秘訣。
只要專註於某一項事業,
就一定會做出使自己吃驚的成績。
Man in a Boat,2002年
既然期望輝煌偉大的一生,
那麼就應該從今天起,
以毫不動搖的決心,
和堅定不移的信念,
憑自己的智慧和毅力,
去創造自己與人類的快樂。
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