沒誇張，這電影結尾每一幀畫面都不要錯過

最新 01-16

導

語

啦啦啦啦～～～

我的八十年代

別再問我什麼是迪斯科

張薔

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最近，還有一部電影，你絕對不可以錯過電影片尾任何一幀畫面。它，不僅可以看，還可以聽。

以幀來討論《大世界》，那是再適合不過。因為看下來，你會覺得它的幀率碼數不夠，片長又短，所以每一幀都很心血很值錢啦。這是劉健導演一個人完成的動畫長片，從CIFF見證了他的作品，直到現在上院線與觀眾見面。希望還有更多為電影傾情付出的人，這部電影，就是一個人的課堂。

PS.好多人留言，二哥現在推送的排版是誰完成的。

恩，我來揭曉答案，今天排版《大世界》的，是一個喵。

正文共： 2468字

預計閱讀時間：7分鐘

今年1月12日，電影《大世界》在院線上映了。電影原名為《好極了》，早在去年2月份第67屆柏林國際電影節上，就作為主競賽單元的入圍作品進行了首映；緊接著《大世界》在平遙國際影展和台北金馬影展上紛紛獲獎，讓不少觀眾影迷更加期待，這部導演一個人用了三年時間獨立創作的動畫作品。

正式上映前，電影《大世界》還以路演的方式在一些城市設置了站點首映活動；而在全國院線上映後，排片並不多，甚至12日當天個人觀看的那一場，人數也不多。

不過正片放映結束後，電影院的燈亮了，不少觀眾都坐在座位上沒有起身離開的意思，大家似乎還沉浸在導演為我們建構的這個大世界裡，一兩個觀眾更在字幕上浮完後，拍手鼓掌。我們的視線依然停留在銀幕上，拍手稱快，也許正是因為現在的影院，極少能看到這樣的作品，還觸動了我們。

「

動畫

電影

」

《大世界》導演劉健在電影創作的過程中，除去繪製外還擔任了其他不少職責，某種意義上這真可謂「一個人的電影」，辛苦程度一般人不可想像。

實際上，這部作品並非導演劉健第一部長篇動畫，七年前劉健完成了他真正意義上第一部長篇動畫《刺痛我》，今日我們看到的《大世界》就是《刺痛我》的一種延續，畫風、題材與人物塑造上非常相似，這部電影裡面還有前作的身影——牆壁上《刺痛我》的宣傳照。個人看來這就是導演暗示其風格的奠定，也許下一部作品，依然是相似的筆法和基調。

個人而言，《大世界》最令人難忘的地方恰恰是電影的動畫形式。很多時候，動畫作為電影的又一種補充，最難界定之處就在於它的電影性，它既不是一種類型，相對於現實真人的畫面又更為虛幻；但正是因為這種虛幻，它似乎將電影的夢幻性質發揮到了極致。很多時候我們將日本動畫大師今敏、宮崎駿以及大友克洋等人奉上電影動畫界的神壇，也許就在於他們將動畫獨特化，在他們的動畫中，虛幻成為了另一種真實，動畫成為了現實無法複製的存在。

另一方面，動畫似乎時常處於電影世界的邊緣，是一種容易被觀眾所忽視的影像形態，受眾範圍（對於動畫產業作為發達的日本可能要另當別論）相對更小，對於中國觀眾來說更是如此。

儘管近來隨著國產動畫《大聖歸來》《大魚海棠》《大護法》以及國外的《至愛梵高》《聲之形》《煙花》等動畫電影在院線電影紛紛上映，對普通觀眾就動畫電影的概念產生了一定的改變，但實際上動畫的受眾似乎還是被認定為兒童、青少年群體；對於動畫製作者來說，動畫製作的表現形式也是一個長期以來令人費解而又關鍵的問題，國產動畫的畫風到底有沒有自己的一套形式？

《大世界》給出了我們答案。《大世界》在動畫形式上令人耳目一新，並能給人極大共鳴。劉健導演的畫風是獨特的，二維畫面的空間中，沒有一般觀念里動畫的夢幻色彩，它趨於寫實，讓人想及今敏的畫作同時劉健導演的畫面全為暗調，空間環境的真實塑造將這種獨特的生活氣息帶入了魔幻現實的境地。

畫面中呈現的空間如此接近真實生活空間，無論馬路街道還是店鋪門面都讓人覺得眼熟，而相較現實，畫面的主觀色彩也非常濃厚，暗淡的就是暗淡的、隨處可見的標語符號紅得有如此鮮明，甚至人物的膚色也都在說明問題，這些主觀色彩的融合就是一種個性的體現。

除此之外，電影還融合了拼貼藝術等創作方式，「香格里拉」一段尤為明顯，「波普」畫風與特殊年代的繪畫形式結合，靈活地遞進了影片的黑色幽默。

嚴重的突兀感也會因為製作上的缺陷存在，畫面的運動形態非常少，大多以靜態場景為主；人物說話在表情的變化與大段大段台詞的銜接上也是一個明顯的問題。

個人看來，這個問題實際上是被音效與人物生動的形象等處理策略淡化掉了的。音效在本片中承擔了重要的敘事線索，廣播聲讓人想及賈樟柯電影中的報道聲，看似無關緊要而粗糙的混雜聲加劇了現實生活氣息，一定程度上也反映了時代社會現狀，讓人明顯感受到了事件之外存在一種躁動的情緒。

「

世界

之大

」

在這樣一種視聽的呈現下，電影故事反映出來的問題自然是觀眾最關注的點。影片的介紹語「歡迎來到成人世界」，指向了大世界的寓言性，世界之大，無奇不有，一天之內，巧合不斷；所以整個故事按照黑色幽默的一貫作風，簡單清晰，所有人的目很明確，各自帶著各自的動機，都為了搶奪那「一百萬」。小張是為了帶女友去韓國整容，結婚生孩子；殺馬特夫婦則是為了去香格里拉生活；高科技夫婦也是為了改變現實現狀。

實際上通過種種新聞事件式的現象來描繪這個世界中，形形色色之人，各種各樣的犯罪動機，導演便描繪出了一種現實。三種情況都是為了改變生活而產生犯罪動機；但老闆搶回自己的一百萬，理所應當的前提下，與其他人構成了對立關係。對立關係不單單是「爭搶」與「奪回」上，還歸屬於動機背後精神生活的對立。

電影中，老闆這條線索，圍繞老闆與畫家展開，從談話的內容上可見兩人的矛盾，但詳細緣由全無交代，最終老闆究竟要怎麼處理畫家也沒有落實，但這條線索中，我們能清楚知道，是老闆用金錢扶持了畫家，所以畫不重要，他們之間的恩怨也不重要，重點在於老闆用金錢架構的權力機器，它凌駕於物質生活、精神生活之上，因而老闆奪回「一百萬」更是對權力機器的捍衛。

而當「香格里拉」的臆想出現在畫面中，年代感的歌曲曲風和形式感加劇了幽默色彩之外，最終是這對殺馬特夫婦將香格里拉這個地方神聖化，成為他們將物質生活轉化為精神生活的重要依託。那麼小張、高科技夫婦的自我想像也是如此；而導演通過動畫形式誇張、放大了犯罪慾望，當他們各自的、與老闆之間的對立通過暴力結局上演，結局似乎沒有結局，註定暴力的持續就是這個「成人世界」的內在規則。

想來這樣的黑色故事已不少見，這樣講故事的方式也層出不窮，而與現實緊密相連的同時，電影內在的一種傾向性無疑就像《大世界》片尾曲《我的八十年代》一樣，懷舊的元素源源不斷，一種「時代空間一切彷彿沒變，一切又都在變」的錯覺也許就會隨之而來，伴隨暗沉的一切，則又將觀眾引向了「鄉愁」般，對歷史過往的現實思考。