《九州·海上牧雲記》近百億收官，「信念＋文化」熔鑄東方魔幻史詩
「遇見你，我從未覺得是奇遇，倒覺得是重逢，久違的重逢。」
這句《九州·海上牧雲記》中的點睛台詞恰好概括了國人面對這部作品的感受，眼前一亮，又似曾相識。《海上牧雲記》並不是我們與九州這個IP的第一次相見，但這次的「重逢」帶來的不再是「雷人神劇」，而是一部真正的「魔幻史詩」：號稱魔幻，卻令人似曾相識，脫胎於傳統文化之本；注重想像，灌注人文精神和歷史意識，鑄就史詩品質。
該劇以精良的質感詮釋了「東方英雄，大道和合」的理念，傳達出大美東方的審美理念和人文傳承；樹立起臨難不苟，自勝則強的英雄形象；承載著重義輕利、家國擔當的大道原則，表達出人類命運共同體休戚與共、天下大同的「和合」追求。
至此國劇中的魔幻題材終於形神兼備，不僅呈現出獨特的審美品位，更體現出獨特的精神追求和價值核心。
作為九州IP中的開山之作，《海上牧雲記》一經播出就吸引了很多粉絲為其打call，根據官方數據統計，該劇在愛奇藝、優酷、騰訊視頻三大平台上線僅4個小時播放量便突破了1億，更是創下了單集最高播放破5億、單日最高播放破2億的好成績，除開播數據喜人外，這部劇播放量漲勢也讓人驚喜，最終以將近百億的成績收官，根據骨朵數據統計，排網劇榜第一位，在IMDb榜單中曾獲得9.7分的高分，可謂是播放量、口碑雙豐收。
細數內地近幾年的魔幻大劇，似乎總是背負「五毛特效」等標籤，但這部劇卻能做到不被罵反被誇，原因究竟何在？
極致東方美學，打造九州眾生群像
《海上牧雲記》能夠大獲成功，一個重要原因是它精緻的視覺呈現，另一方面在於其締造的恢宏的世界觀構架。美輪美奐的視覺享受加之恰到好處的敘事節奏，共同構建出了《海上牧雲記》的東方美學風格。
首先在視覺效果上，恢弘的外景實拍、極具設計感與歷史感的服飾、極力還原人物真實身份的外部妝化、精緻的道具……這一系列因素相加，共同構成了一部極具東方美學的經典之作。也難怪大家都說：「感覺像是在看電影。」
把網劇拍出了電影質感，足可見《海上牧雲記》幕後團隊的用心良苦，導演曹盾在此前接受採訪時就曾說過：「想要打造出東方的雅緻美學。」
《海上牧雲記》開篇就呈現出史詩質感，一系列自然景觀彷彿風光大片，壯大開闊的外景盡顯華夏山河的豐富與美好；大量的航拍、俯拍、非常規鏡頭運用方式帶來的是觀看者主體視角的變化。開篇一系列風光片式的空鏡頭不僅勾勒出瀚州大地的開闊與壯大，還鋪排好了主要人物的成長環境。生在這樣的天地之間，碩風和葉一句「生在遼闊的地方，心要大，眼睛要看得遠。」預言了他一生的追求。這種高遠而壯闊的崇高境界，正是對碩風和葉英雄人格的烘托。
另外一組讓人記憶猶新的鏡頭便是「醉銀龍」。
在太子牧雲笙大婚這場戲中，眾皇族齊聚一堂，御用大廚現場製作名菜：醉銀龍，御廚將酒倒入魚缸之中，待「銀龍」醉後再將其殺掉，製作成一道菜品。中國有句古話：人為刀俎，我為魚肉，在九州這樣一場眾人爭奪的「盛宴」里太子也不過是一道任人擺布的菜。隱喻的手法含蓄而又不會讓人看不懂，同時留白的表現方式又飽含戲劇張力。
這場看似其樂融融的皇族宴會，背後卻是一場「鴻門宴」。雖然宴會中大家各懷鬼胎，卻還能做到相安無事。但是到了瀚州大戰中，各族之間卻實打實的來了一場生存之戰。在這場大戰里，從騎兵衝刺，到步兵的火力支援，再到馳狼部加入戰局給皇族最後一擊，大戰場面遵從了戰爭的邏輯有兼具了畫面的美感，這場戲更是被網友稱作，「教科書式的特效呈現。」
在這部作品中，東方美學表現為獨特的品味格調，滲透在運鏡構圖的匠心巧思中，從蒼涼壯闊的瀚州風光到中正平和的宮廷氣派，從華貴優雅的服裝造型到古樸莊重的建築細節，從每一幀畫面的精益求精到服化道的全面升級，都體現出崇高與優美兼備、陽剛與優雅並行的華夏審美風格。更為難得的是：《海牧》把握了東方美學的精髓，那就是內外相通，美善一體。
《海上牧雲記》從細節著手，內外呼應，將東方哲學的詩性內涵完美呈現。有心人發現，這部戲中刻畫的很多細節都頗具匠心，值得推敲。比如牧雲笙生活的典型環境是一片翠竹環繞之中的簡樸茅屋，屋內陳設樸實無華，卻含蓄蘊藉，充滿美感。鏡頭俯拍之下，備受世人冷眼與詬病的皇子內心之孤獨被呈現得淋漓盡致。對中國人來說，這種簡單而不失美感的生活環境散發著道家哲學的辯證意味和明心見性的禪學智慧，喚起的不僅是獨特的審美感受，還有道家文化人格的認同。
除了細節的精細打磨讓劇集充滿東方美感外，從宏觀上看，《海上牧雲記》則是為我們創造出了一個具有東方靈魂的九州世界。
九州來源自「墟荒創世說」，墟為精神、荒為物質，在混沌中兩者相撞形成了星辰和大地，大地中則又分出瀚、寧、中、瀾、宛、越、雷、雲九州。九州世界龐大，人物關係錯綜複雜，能夠把這樣一個故事搬上熒幕，可見導演著實是下了一番功夫。
《九州·海上牧雲記》之所以能讓人感覺眼前一亮又似曾相識，正是因為回歸了中國魔幻題材的傳統。正如三十年前電視劇《西遊記》總導演楊潔所說的：「用現實主義手法處理浪漫主義題材。」在一套幻想的時空框架之內，並不缺乏傳奇性，但貫穿人物的精神氣質、文化傳統、價值取向才是故事的靈魂。一部魔幻作品，只有具備了能夠引發時代共振的價值觀、世界觀，能夠表現一個民族的自我認知和文化認同才能稱得上具有史詩質地。在這一點上《九州·海上牧雲記》走在了同類作品的前面。
三條線索立體推進，英雄群像下的內在心路
因九州世界過於龐大，為了能擴大敘事容量的同時給人清晰印象，這部劇突破了以往影視作品只有一個男主，或最多雙男主的模式，罕見的鋪陳了三條主線。以牧雲笙為代表的最高階層，為天下、為理想而探索；以穆如寒江為代表的社會中堅力量，為維護世間秩序而鬥爭；以碩風和葉為代表的瀚州八部則為生存而搏命。
黃軒飾演的太子牧雲笙，舉手投足間盡顯高貴、儒雅，把皇子應該具備的那種內斂與聰穎展現的淋漓盡致；竇驍飾演的穆如寒江是一個自小流落民間的將軍之後，他身上有著江湖市井之氣，同時充滿陽光氣質，血液中更流淌著責任與擔當；周一圍飾演的碩風和葉則是一個生活在瀚北草原的英雄，他既有自由不羈的理想，但也肩負復興部落的使命。每個人都在自己的現狀與理想之間奮鬥，詮釋著自我超越、自我突破的東方式成長。
從另一個層面來看，這三大主角也是人類終極理想的縮影，牧雲笙是愛與美的化身，穆如寒江是道義的捍衛者，碩風和葉則是飽含激情的自然之子，他們的矛盾其實是不同的人生理想之間的博弈，最終在更高的層面上走向和解。這是英雄的心靈史，也是一個民族的精神光譜。
更加值得一提的是，除了三位男主演技讓人讚歎外，劇中圍繞三位主角的一眾配角也都表現亮眼。牧雲勤和牧雲笙父子之間的微妙關係，被蘆芳生和黃軒這兩個實力精湛的演員生動地詮釋了出來；王思思飾演的赫蘭鐵朵則是為愛痴狂，為了碩風和葉竭盡所能；萬茜飾演的南枯月漓為了成為皇后不擇手段、幾近癲狂……在這些人性百態的畫卷之上，《海上牧雲記》以立體的全景視角、風雲激蕩的傳奇故事揭示出華夏民族最深的關切和最看重的價值原則，表現出經過權力的沖刷、慾望的打磨、時光的浸潤的理想之光與人性之美。
《海上牧雲記》可以說是集結了娛樂圈實力派中的半壁江山，分開來看他們是各自獨立的個體，展現的是每個角色人物的獨立故事；但是將他們放在九州大背景下，他們又都是相互聯繫、相互配合的，正所謂分則各自為王，合則天下無雙。
英雄九州大道和合，海牧樹立中國魔幻劇新標杆
2008年一部叫做《魔幻手機》的電視劇橫空出世，內地的第一部魔幻題材的電視劇誕生，但也是從那時起，內地魔幻劇便被貼上了「雷劇」的標籤。之後幾年，電視熒幕上又陸續出現《幻城》、《誅仙·青雲志》、《仙劍雲之凡》等一系列被詬病「特效只值五毛」的魔幻劇；九州這個IP之前也曾多次被搬上熒幕，從《九州天空城》到《悟空傳》，從小屏幕到大屏幕，始終沒有達到觀眾的理想狀態。直到《海上牧雲記》的開播，才真正讓九州這個IP得到觀眾認可，也真正讓中國大陸的魔幻劇擺脫了雷人旗號。
《海上牧雲記》被稱作「魔幻史詩」，除了有堪稱東方極致美學的視覺呈現、一眾主演的堪稱完美的精湛演技外，其所表達的價值觀念也是不容忽視的關鍵原因。
《海上牧雲記》講述的是一個英雄的成長故事，同樣也包含了一個人在芸芸眾生中如何安身立命的道理。「《海上牧雲記》把整個中國的民族歷史、把以前我們聽過的故事全部都裝到一個瓶子里，這個瓶子就是『九州』。」正如周一圍在採訪中所說，《海上牧雲記》展現的是以九州眾生孜孜不倦共同探索的價值體系。
牧雲笙為了天下人的安寧放棄至高無上的權力；穆如槊和虐心忌則為了守護牧雲家的江山而捨棄小我，甚至犧牲自己的親生骨肉……這便是中國自古以來倡導的舍小我、顧大局的民族氣節，在他們身上所傳遞的正是中國幾千年來的民族氣節：重義輕利、臨難不苟；舍天下後隱居竹林的牧雲笙，在他身上體現的是在紛紛擾擾的亂世修身養性，尋找內心的寧靜與心靈的歸宿，傳遞的是「天人合一」這一中國傳統的哲學思想。
作為一部口碑和影響力引人注目的劇作，這部劇從「眼前一亮」的開篇到引發「回味思考」的結尾，從極具東方氣質的美學追求到熱血沸騰的家國情懷都為其博得了「良心劇」的美譽。在精良的製作之上，這部劇的真正魅力在於凸顯了中國人獨特的精神氣質、情感歸屬和價值觀念，堪稱一部有情懷、有擔當、有信念的國產大劇。
悠悠九州眾生的這段故事已然落幕，但中國魔幻劇的新篇章才剛剛開啟，希望未來中國能夠誕生一個又一個像《海上牧雲記》一般優秀的魔幻大劇。
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