凱瑞姆?瑞席：那個想改變世界的傳奇設計師
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設計史論
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翻開現代設計史，我們能發現一個驚人的現象，一些名垂青史的設計大師及其經典設計作品開啟了20世紀的現代設計新紀元，創造了人類生活的新方式。21世紀的現代中國傢具產業，不可避免地捲入了全球化的浪潮中。未來的市場將沒有國內市場和國際市場之分，中國的企業將要與一大批世界級的品牌同台競技。在市場競爭中，產品可以很快被競爭對手效仿、超越，而品牌與設計卻是獨一無二的。真正持久的競爭優勢往往來自於強勢品牌與創新設計。誰掌握了品牌與設計，誰就掌握了未來市場的主動權。
本期設計大佬欄目我們將為大家介紹一位傳奇的設計明星——凱瑞姆?瑞席
通過對凱瑞姆?瑞席的成長道路、求學生涯、創業經歷、設計方法與設計風格等方面進行系統的分析，可以為當代中國的設計師起到借鑒學習與示範教育的作用。
一個愛設計，更愛老婆的男人；
一個曾經33歲都不知道何去何從的男人；
一個雙臂滿是文身的男人；
一個活躍在國際舞台的明星設計師；
一個只穿白色和粉紅色衣服的男人??
這是怎麼樣的一個男人
一起來看一下吧
文章載入中...
1 「混血兒」童年的國際遷徙生活與藝術熏陶
Karim Rashid是當今美國工業設計界最耀眼的明星，被人叫做塑膠詩人、設計鬼才。他1960年生於埃及開羅，凱瑞姆是個混血兒，其父為埃及人，母為英國人。他父母的經歷簡直就是一個經典的好萊塢愛情故事。凱瑞姆的媽媽喬伊斯（Joyce）是英國人，凱瑞姆的爸爸默罕莫德（Mahmoud）是埃及人，藝術教授、裝置設計師。上世紀50年代默罕莫德得到埃及政府的獎學金在巴黎學藝術，遇到了去那裡度假的喬伊斯。兩人相戀，繼而在希臘結婚，移居埃及，並在1958年和1960年生下兒子哈尼（Hani，如今是紐約著名的建築設計師）和凱瑞姆。為了尋找理想生活，這個家庭一直在遷徙中，義大利、阿爾及利亞、法國、英國、加拿大??。這種國際遷徙的童年成長經歷讓凱瑞姆擁有一種「全球性」的文化藝術的背景與情結，對他後來的人生職業生涯起到潛移默化的影響，覺得自己更適合在一座多元化的國際城市生活與工作。
凱瑞姆小時候還是一個「麻煩兒童」。他剛出生時，脖子上有個小粉瘤，必須動手術割掉。醫生跟他父母說這個孩子可能很難存活了。小時候他曾經嚴重口吃，直到4歲半，他還不能說出一個完整單詞，說話問題一直困擾他和家人，而且在他的鎖骨附近，還長過一個莫名其妙的洞。但是在父親的影響下，凱瑞姆對設計的領悟力幾乎是與生俱來，凱瑞姆周身散發出強烈的藝術設計氣息。
童年教育對我影響至深，在英國，父親常帶我素描教堂，他教會我學會觀察事物，讓我領會每件事物都有自己美的一面，我童年時就喜歡畫眼鏡、鞋子、收音機，11歲那年我閱讀了美國著名設計大師羅維（Raymond Lowey）的作品??
——凱瑞姆
童年的凱瑞姆會躲在自己床下，幾個小時地塗鴉、畫畫，不願離開。床底下的世界裡沒有戰爭、犯罪、仇恨、災難、偏見、競爭、貪慾；這是他童年夢想中的美好世界。藝術家的父親影響了他們兄弟，使他們的DNA里就有了設計基因。覺得自己腦袋裡滿是藝術、工程和想像，而他母親的家族在衣料、織品方面也有很深的造詣。這樣的國際家庭背景使凱瑞姆充滿著「埃及雜錦」的藝術特色。
他回憶起十二三歲的時候，他們一家人住在加拿大的多倫多。有一次他們一家在紐約住了一個星期。因為他父親是一個畫家，所以帶他們兄弟倆去紐約現代藝術博物館（MOMA），那裡收藏了他父親最崇拜的藝術大師畢加索的許多畫作。當他們走出博物館，幼小的抬頭凱瑞姆望著天空，心裡就在想：我們要在這裡生活幾天，真好。所以他一生都夢想著要在紐約生活與工作。
2 從北美加拿大到義大利米蘭設計求學生涯
凱瑞姆幼年時期主要在英國和加拿大生活與學習。1982年，他進入加拿大渥太華的卡勒頓大學藝術設計學院（Carleton University）學習並獲得工業設計學士學位。其後，凱瑞姆?瑞席來到二次大戰後崛起的「設計王國」——義大利繼續深造，他在那不勒斯市進行他的研究生學習。完成碩士學業後，他又來到「設計之都」——米蘭，花了一年的時間在義大利著名設計大師索特薩斯（Ettore Sottsass）工作室實習,一年後自己在米蘭創立了Rodolfobonetto工作室。但是他感覺米蘭是一個很「義大利」的城市，甚至可以說太「義大利」了，他認為歐洲的巴黎也很美麗，但是它很「法國」，就像米蘭很「義大利」。在那裡他作為一個阿拉伯人有種被「孤立」的感覺。他的童年成長經歷讓他擁有一種「全球性」的情結，覺得自己更適合在一座國際多元化的城市生活，童年去過的紐約就是這樣的城市。
3. 初到紐約開始美國夢想的「滑鐵盧」之役
作為今日國際設計界超級明星的他，在成功之前也曾走過一段坎坷的路。他的「紐約夢」從大學設計教師的職業開始。1992年他剛到美國的時候，朋友告訴他說有一個設計教師的工作，他立刻去了，由於有碩士研究生的學歷，他得到了這份工作。然後就依靠這份收入微薄的薪水在美國生存。當時他住在倉庫里，什麼都沒有，甚至要自己動手建廚房和浴室。因為缺乏設計教學的實踐經驗，剛剛完成研究生學習的凱瑞姆1年之後他就被炒「魷魚」了，理由是學校覺得他是在教哲學而不是設計。失業後的凱瑞姆不知道應該做什麼，到哪裡去？感覺很失落，很沮喪，已經過了「而立之年」的33歲的凱瑞姆，卻依然沒有錢，沒有工作，沒有物業，一無所有，隨後來他搬到紐約開始嘗試獨立創業。
在紐約的最初5年他過得非常艱苦。到了紐約之後的第三天，他身上只剩下1500美元，僅僅足夠支付一個月的房租。本來他得知某公司有個設計師的職位有空缺，但去的時候卻已經被人捷足先登。凱瑞姆在開始獨立設計師生涯的第一年中，為了生存與承接設計業務，給超過100家的美國公司打過電話，並坐火車橫跨美國大陸，親自拜訪了其中大概20家公司，但是屢戰屢敗，幾乎沒有接到設計合同。有著「美國夢想」的凱瑞姆雖然遭遇了人生職業生涯「滑鐵盧」，但是從來沒有想過放棄設計，仍然能夠堅持自己的人生理想，他堅信自己一定會成功的。
4. 從垃圾桶到蠟燭台的設計起步的「塑膠詩人」
一年之後，凱瑞姆終於得到了第一個客戶。那天恰巧是他的生日，他幾乎不能相信自己終於得到了第一個客戶，這是他在紐約設計生涯的開始。他非常認真的向第一個客戶推薦了自己改進的設計軟體，並且用這個軟體為他們精心設計了紙巾合、蠟燭台、垃圾桶這類及其普通的生活小品。初步的設計成功帶來了持續的設計業務，後來他為這個公司設計了100多個產品，大部分都是以塑膠為主要材料的日常生活用品，他嘗試用線條流暢的有機造型和鮮艷色彩的大膽運用，開始形成凱瑞姆的個性設計風格。
「色彩即生活!」他宣稱。凱瑞姆?瑞席的設計最終形成「極簡主義的性感設計」風格，對女性身體優美曲線極度迷戀的凱瑞姆，針對視覺曲線及所可能散發出的五感印象，有著下列的感覺：
我心目中對理想女性的質量：敏感、審美。我總是不斷嘗試著把浪漫、詩意、充滿靈感的創意與日常事物的實用性結合起來。這種浪漫的藝術精神與精緻實用性的完美結合體，將帶給人類無窮想像與無盡的愉悅。
凱瑞姆以軟調的圓形線條出發，運用當代工業材料，鮮艷色彩彙編充滿大膽搭配，例如:桃紅、檸檬黃、與黑等應帶給人喜悅，以簡單方案發揮對象功能，增加人、物的緊密結合度，同時擢升美學層次。當我們歷經美、舒適、情趣和功能等元素的圓融混合，達到無可區別的程度，生活即進入另一種新境界。在充滿繽紛色彩的KR國度里，不論垃圾桶、傘筒、燭台、置物盒、茶具組、高腳椅及吸塵器等，件件搶眼獨立卻又兩兩相襯，頗具未來感、十足原創。由於凱瑞姆?瑞席喜歡用半透明而色彩豐富的塑膠材料，作品清新、多變、性感，成為一位個人形象和氣質十分鮮明的設計師，後來被《時代周刊》(TIME)譽為「塑膠詩人」（The Poet Of Plastic）。凱瑞姆?瑞席的設計理念中特彆強調詩意設計，要到達這樣的境界無疑需要很多的積累與修養。
Umbra Garbino
他的成名作，是一個價值4.99美元的塑膠制的垃圾桶，這個為Umbra公司設計，以塑膠為材質的「Garbino」垃圾桶，是近年來最成功的工業設計產品之一，全球銷售超過百萬個，「高產量」就讓這個垃圾桶創造出另一種設計價值，從未見過被人類忽略在房間或街道角落的垃圾桶也可有這麼清新的色彩和輕盈的體態。透過「Garbino」可以發現感性的凱瑞姆是多麼熱愛這個世界，他期望垃圾不再成為人們生活中沉重與厭惡的元素。彩色的塑料材質，曲線的桶身輪廓充分證實他絕非浪得虛名的「塑膠詩人」。凱瑞姆認為，
設計垃圾桶和設計KENZO的香水瓶、AITALI的傢具、NORITAKE的骨瓷是一樣的，生活里的任何一個物件都值得賦予美好的靈感與詩意。
——凱瑞姆
「Garbino」也啟發凱瑞姆「Oh Chair」的完成，這個塑料椅子也擁有相當的國際知名度，他設計了許多的傢具，全球有超過75萬人坐在他設計的椅子上。
明快的色彩、感性的材料和前衛的造型，這些都是凱瑞姆設計風格的關鍵詞。柔和的外形源自於我們生活的世界裡那些有機與柔軟的事物。凱瑞姆擅長取材於大自然，以美女、香蕉、蘋果、花草、動物為原型的仿生設計來吸引人們的眼球，創新的模擬手法設計的造型給人強烈的視覺衝擊。工業化時代快速發展遺留的許多弊病促使許多設計師在人居環境的設計中重新考慮自然與人類的和諧。凱瑞姆正是其中的傑出代表，他在產品設計中用豐富的有機形態來模仿自然萬物的造型，體現生命成長的運動形態，以寄託對大自然的依戀之情。這些柔美、舒適、情趣和功能等元素的圓融混合，達到審美情趣的程度，將生活用品設計即進入另一種新境界。
5 從建築室內到時尚家居的跨界設計「明星」
從垃圾桶到蠟燭台的設計起步後，凱瑞姆?瑞席設計的範圍逐步的擴大涉及傢具、產品、空間、燈具、包裝、藝術、時尚、ID等，以及各式各樣的產品設計。凱瑞姆以塑膠設計開始出名，許多國際知名品牌開始邀請他設計新的產品，從Alessi到xO，從UMBRA到PRADA，從ISSEYMIYAKE到METHOD，他以不同的作風改變了這些品牌產品設計的美學和消費者時尚文化的流行趨勢。他對整體概念的把握和設計靈感的捕捉，總能滿足人們未來想要的感覺，又將設計中的親和力和敏感性傳遞給普通大眾。
從童年的「埃及雜錦」到長大後的「設計跨界」，凱瑞姆?瑞席的設計散發出一股特殊的混血民族文化血統，將這民族鮮明的色彩帶入了他的作品中，並跨足於產品設計、室內設計甚至是精品市場。1985年，凱瑞姆25歲時。就曾經在一個時裝設計室上班，雖然後來它倒閉了，不過他從中學到了很多。他曾經向一位80歲的中國老裁縫學習制衣，這是一位很嚴肅認真當了60年的裁縫，他教會凱瑞姆如何量身裁衣，所以凱瑞姆非常喜愛婦女的服裝，並且實際上做著巴黎和紐約的流行婦女服裝的收藏人。他常常被剪裁佔據心思，並且他在傢具設計時靈感更多的是來自服裝世界，而不是來自傢具設計的世界。
凱瑞姆也很喜歡音樂，曾經夢想成為音樂家，可惜沒有天賦。他喜歡節奏感強但又輕鬆的音樂，而且也玩PUNK和喜歡客串DJ（流行音樂節目主持人，disc jockey)。所以當記者採訪他是什麼啟發你的設計靈感?他回答說「很多。文化、音樂、文獻、電影啟發我。許多世界問題啟發我。所有這刺激啟發我再加工那些信息和創造一件設計」。最近幾年，凱瑞姆?瑞席還將設計領域延伸到珠寶首飾、新型建築、衛浴產品、裝飾材料等方面，每年4月在米蘭國際傢具展上可以發現許多的傢具品牌，也都在找凱瑞姆這位設計明星合作，其作品可謂遍布從傢具展到名店街；從「三年展博物館」到「創意園區」的每個角落，曝光率屬全場之冠。作為一個不斷創新的設計師，在未來，凱瑞姆?瑞席最想設計的是輕型環保汽車。因為這個世界上汽車實在太多了，它們主宰了地球。他想在這個汽車的世界裡與用新的設計概念改變世界。
6. 凱瑞姆?瑞席的設計密碼——藏在身體里的12個紋身符號
凱瑞姆具有相當強的明星氣質，善於對自己進行個人的形象設計與包裝，他在雙臂上設計了神秘的12個紋身符號，這12個紋身分別來自不同的城市，東京、三藩市、紐約、多倫多、倫敦等不同文化藝術元素給他的印象。在他的許多作品裡都可以看見紋身符號，每個紋身的意義跟他與這些城市的某些特殊關係相關聯。傳遞和象徵的個人作品理想關鍵詞：自由、限制、輕盈、全球化、感覺、愛、靈魂??，紋身給了他許多靈感，覺得它們很美，用在產品設計中一定很有趣。而且他一向以為，設計應該是個性化的，帶有情感的，所以他選擇了紋身中的元素加入設計中，效果也很理想。
上世紀90年代，凱瑞姆?瑞席開始為公司設計產品。有些公司從來不會為產品標示上設計師的名字，所以在做塑膠模子時，他喜歡用一些很小的象徵圖案去作為他的作品標籤。這是一種隱晦地把自己名字加到產品上的方法。在過去20年間，他設計了超過55個象形圖案，每個圖案都秘密地傳達著凱瑞姆?瑞席賦予它的意義。在他設計的SEMIRAMIS酒店，房間沒有房號，只有圖象標誌；在他替AITALI設計的傢具，替NORITAKE設計的骨瓷、地毯，以及EGIZIA的花瓶系列，都運用了大量的象形圖案。這是凱瑞姆與顧客溝通的方式，用這些圖案告訴人們他的設計理念。噢，甚至他美麗的妻子的手臂上也有一長溜的「圖象」。他開始與時尚圈密切接觸，帶著他的美麗太太，頻頻出現在各種設計展覽與活動，而他也不斷的在世界各地的博物館及畫廊做設計展覽。他時常客串DJ，他幾乎只穿白色和粉紅色的衣服??。凱瑞姆?瑞席對自己著裝設計的觀點是：
我是一個熱愛自由的人，我想讓自己擁有更多的自由，打破設計的條條框框。白色對我來說代表著純潔、無數的可能、自由，所以我只穿白色的衣服。黑色給我制服的感覺，有約束感，我不需要這樣的約束。
7. 從「高產設計師」到「獲獎專業戶」
凱瑞姆?瑞席在與他同時代設計師之中是擁有作品最多的設計師之一。超過3000多項設計已投入生產，獲得300個以上的獎項，以及曾在35個國家參與工作，證實了凱瑞姆?瑞席的設計傳奇。
凱瑞姆?瑞席已有二十項作品獲得世界14家國際著名藝術博物館永久收藏，並且在全球各地設計博物館與畫廊舉辦設計展覽。凱瑞姆?瑞席已經獲得各類設計大獎，包括德國Red Dot大獎、Chicago Athenaeum優良設計獎、I.D.雜誌年度設計獎、美國IDSA工業卓越設計獎。
Umbra Oh Chair
他的獲獎設計橫跨許多領域，包括一些生活小品，例如到處可見的「Garbino」垃圾桶，以及為 Umbra 設計的「Oh Chair」；室內設計作品則有 Morimoto 餐廳、雅典的Philadelphia 及 Semiramis 飯店。他為Giorgio Armani設計旗艦店，為Tommy Hilfiger設計櫥窗，為花旗銀行及現代汽車設計品牌識別，為LaCie 及三星電子設計高科技產品，以及為Veuve Clicquot 及 Swarovski 設計奢華商品等。由於他獲得的眾多獎項，被稱為「award winning rubbish bin」（獎項回收站，意為得獎無數），證實了凱瑞姆?瑞席的設計傳奇生涯。
花旗銀行品牌識別
現代汽車品牌標識
他的設計已經成為一種品牌，並且在紐約成功的開了第一家自己的品牌設計店，他為全球許多著名品牌公司的產品都用他的照片與簽名作為產品傳播與銷售的廣告。
8 從「設計明星」到「設計作家」，從「下崗教師」到「設計教授」
凱瑞姆 瑞席在成為高產設計明星的同時，也在扮演一位國際設計舞台的重要設計演講人和設計作家，在全世界傳播推廣他的設計理念，他在許多的雜誌與媒體發布論文，包括美國的「時代」雜誌（Time）、英國的「泰晤士財經」（Financial Times）、紐約時報（NY Times）、紳士（Esquire）等。
2001年他開始出版第一本他的設計著作，《我想要改變世界》「I Want to Change the World」(Rizzoli, 2001)，
2004年出版《設計的進化》「Evolution」 (Universe, 2004)，
2005年出版《數字化波普圖形設計探索》「Digipop」，a digital exploration of computer graphics(Taschen, 2005)，
2006年出版《設計你的自我》「Design Your Self」(Harper Collins, 2006)，
2009年凱瑞姆又推出他的專著：《凱瑞姆的空間》「Karim Space,」（2009 Rizzoli）包括凱瑞姆36個重要的建築與室內設計作品與論述。
在藝術設計和流行時尚領域凱瑞姆都有創造力地的表現與理論的貢獻。「我想要改變世界」——是凱瑞姆?瑞席的座右銘。
我的夢想是能設計所有和人類有機會接觸的事物，特別是一些對我們日常生活有巨大影響的事物如汽車、飛機、服裝、房子、機器等等。我夢想能塑造未來世界，未來在我眼中就是人類生活在自由的天堂中，不斷地創新與經歷新事物，同時擁有所有的東西，但萬物都不屬於自己，只是經歷後便成為過去。我還想主持電台節目，創作音樂，設計一間小博物院，我想到世界各個角落體驗那裡的人及事物，讓自己變得更有創意??。
這段話是在凱瑞姆瑞席自己的第一本設計作品集《I Want to Change the World》（《我想要改變世界》）里說的。在書的前言：我寫了一本書《我想要改造世界》它是一個大世界??我使用了這個標題有三個原因：
1）我認為每位藝術家和設計師，總想要為世界和人類的文明進步做貢獻，因此我想要改造世界。我決定要改造世界，我的一生被這個理想佔據了心靈，既使還是四歲的孩子時，我的父親教會了我用一個藝術家的眼光去觀察世界，去用圖畫的形式描繪世界。但我總想改變某事：為世界打開一扇新的窗口...。
2）我雖然是一位工業設計師，但是自認為更是一位藝術家，因為有內部這種創造的驅動，在技術與藝術的世界中進行設計。
3）我還是一位建築師，正在研究建築學，正是因為有建築師的這種視覺，去觀察我們居住的一個非常複雜世界，我要用設計去改造世界做貢獻。
凱瑞姆在個人設計著作《設計的進化》(Universe Books出版)中，直言不諱地宣示自 我主張：
埃及的文明古國血液在他體內奔流；北美開放式教育的背景在他腦中跳躍蛻變；捨棄金字塔頂端的吹捧，凱瑞姆矢志帶領大眾利用設計和社會溝通、培育新生活態度，為大眾設計，也不需要擔心高不可攀，設計進化論，邀你一起參與！
從當年被美國設計大學「炒魷魚」的失業教師，凱瑞姆?瑞席如今搖身一變成為歐美許多設計大學的「講座教授」，他被母校加拿大的安大略省 Corcoran藝術設計學院的授予榮譽的博士學位。他同時在多所藝術設計大學的擔任工業設計教授，如美國費城普拉特學院，羅德島設計學院（RISD）和加拿大安大略藝術設計學院。
他成為最受學生歡迎的「設計教授」後，選修他的設計課程經常是「人滿為患」，甚至他的「美女妻子」也是他在大學講課時「師生艷遇」的收穫。他在講台上對她（Megan Lang）一見鍾情，終於締結良緣，成為一段「羅曼史」，美麗的Megan Lang在他今後的設計生涯中成為他最佳的形象代言人和愛侶。
結語
心 / 平 / 氣 / 和
通過對國際著名設計師凱瑞姆?瑞席的典型案例分析，可以對中國傢具設計師的培養與成長起到啟示與示範的重要作用，中國設計師需要更開闊的國際視野與跨文化的學習與交流，同時又需要更具創新的設計觀念與方法，跨界的設計領域與實踐。與此同時，我們要學習借鑒的就是西方設計師的推廣傳播機制，西方現代傢具在20世紀飛速發展並取得巨大成功的另一個重要因素，就是一些著名的設計大獎、設計博物館和專業設計雜誌在促進傢具理論研究、宣傳現代傢具文化、組織設計競賽、發現培養推廣傳播人才方面起到了至關重要的作用。設計大獎、博物館和專業刊物是具有強烈輻射能力的文化載體，它們構成了設計文化金字塔的頂尖。這也是當前我國傢具產業體系中極需強化和建設的重要環節。
面向21世紀的來臨，面對中國傢具產業從「中國製造」到「中國設計」時代的到來，中國需要打造並推廣著名品牌與設計師。中國需要設計大師，我們期待著當代中國能夠出現一批設計大師。更重要的是，用新的傢具設計創造中國人民的現代生活方式，為中國傢具產業的轉型升級發揮設計的核心競爭力作用。
END
撰稿丨彭亮
來源丨傢具與室內裝飾
排版丨Suajy Wu
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