西漢末年有一對模範夫妻，妻子孟光每次給丈夫梁鴻送飯時，都會恭敬地把托盤高舉到齊眉（沒錯，成語「舉案齊眉」就是這麼來的）。

呃，萃花表示眼睛有點疼……

可古人顯然不是萃花這樣的「顏控」，五代南唐畫家衛賢，就把梁鴻孟光「舉案齊眉、相敬如賓」的故事畫進了畫里。

衛賢《高士圖》，絹本，52.5cm*134.5cm 故宮博物院藏

那麼問題來了，請問在這幅《高士圖》里你最先看到的是高崖巨石、梁氏夫婦、還是......畫面右上角那個大大的「神」字呢？反正萃花的答案是最後一個

「神」字上還鈐有乾隆的「乾隆宸翰」印

再仔細看一眼，這熟悉的筆跡，這霸道的畫風，不是乾隆的傑作嗎！話說萃花上次看到乾隆做出如此高的評價，還是在乾隆的今生摯愛《快雪時晴帖》上。

王羲之《快雪時晴帖》 台北故宮博物院藏

「神作」《快雪時晴帖》有王羲之這個超級大IP加持，但這幅看起來沒什麼特別，作者也名不見經傳（至少跟王羲之比起來）的《高士圖》，又「神」在哪裡呢？

它是國畫里的跨界小能手

傳說梁鴻與孟光曾經長期隱居在霸陵山（在今陝西西安），而《高士圖》描繪的顯然就是他們隱居山中的場景。

畫面採用全景式的高遠構圖，以仰視的視角將靜讀的梁鴻、舉案的孟光，以及他們房前的小溪、奇石、古樹，屋後的高崖、峻峰、遠山一一呈現在我們面前。

用大面積的濃墨干點凸顯山石的厚重質感

為了凸顯這對隱士夫妻志在山野的高潔志趣，《高士圖》中用了大量的筆墨來表現山水：畫面中樹石的皴筆密集，且多用干筆皴擦點苔，石凹處以大面積的濃墨干點營造出北方山石的凝重質感；水流則柔和綿密的細線勾出，宛若微波皺起。

水流的線條柔和順暢、綿密有序

相對而言，主題人物梁鴻和孟光只佔據了較小篇幅，但依然刻畫細緻，動作神態清晰可見，與宋代之後人物僅作為點景存在的成熟山水畫範式有著明顯不同。

《高士圖》人物部分

明 文伯仁《松風高士圖》 遼寧省博物館藏；畫中人物明顯是作為山水的點綴存在

它的人物與山水幾乎平分秋色，甚至可以各自獨立成章。而《高士圖》對人物、山水關係的這種處理方式，實則體現了山水畫趨於成熟地五代時期「人物畫和山水畫並重」的時代特徵。

《高士圖》的山水、人物部分完全可以成為兩幅獨立的畫作

除此之外，《高士圖》中的建築和木柵籬笆皆用界畫法（作畫時用界尺引線）畫出，用筆工細而不板滯，結構嚴謹，呈現出一定的縱深感，是傳世畫卷中最早使用界筆的建築畫跡之一。

建築部分採用界畫法，造型準確、線條勻稱

so，《高士圖》實則集山水、人物、建築畫為一體，是個妥妥的跨界小能手。

它藏著「美顏濾鏡」的小心機

在人物刻畫上，《高士圖》採用了工筆淡設色的手法，動作、表情生動而傳神。

梁鴻端坐於榻，身前的竹案上是一卷打開的書；孟光雙膝跪地，目光低垂，托盤高舉齊眉。兩位主人公神態坦然而平和，與簡陋的房舍、衣食形成對比，又與周遭的山野無比融洽。

可看來看去萃花總覺得哪裡有點不對，我們開頭講過，孟光其實是中國歷史上四大丑女之一。據《後漢書·梁鴻傳》記載，孟光「狀肥丑而黑，力舉石臼」，一直到30歲才嫁給梁鴻。

換句話說，「舉案齊眉」的孟光至少也有30歲了。而按古代習俗，女子15及笄就到了法定結婚年齡，到30歲說不定已經可以抱孫子了。所以這時候的孟光應該不僅丑，還又胖又黑又壯又老才對。

按史書記載，孟光難道不應該長成這樣？

反觀《高士圖》中的孟光呢，自帶「美顏濾鏡」，完全不像史書中記載的那麼「辣眼睛」。如果你覺得這個美顏效果不是那麼明顯的話，還可以配合她對面的梁鴻一起觀看。

據說梁鴻可是當時有名的美男子呢，是不是忽然覺得自己失去了審美能力？

對此，有觀點認為衛賢在這裡應該是有意迴避了外貌美醜，畢竟梁氏夫婦的「高士」品格之一，就是對外貌的完全不care。

丑如孟光敢在30歲的時候放話說「欲得賢如梁伯鸞者」，而梁鴻聽聞之後竟也真的來求娶。

婚後孟光盛裝打扮來試探梁鴻，得到的是一連7天的不理不睬，並斥責她說「吾欲裘褐之人，可與俱隱深山者耳」！待到孟光換上粗布衣服，又誇讚其曰「此真梁鴻妻也」。

面對這段完全超越了外在的愛情故事，衛賢自然也不想用外貌來褻瀆，所以秀一把對於美與丑的無差別認識，來向「高士」致敬。

順帶提一下，梁鴻孟光的故事感動的不只是衛賢。乾隆題完「神」字之後四年，在卷末又題了一段跋文，此時他最愛的富察皇后已經病逝，感念故人，或許正是他再次賞畫的原因。

乾隆跋文

它保留著極為罕見的「宣和裝」

《高士圖》在宋徽宗時曾入宣和內府，並且一直到現在，仍然保留著當時的裝裱樣式，也就是有名的「宣和裝」。

宋徽宗出品，「宣和裝」自然非同凡響：綾作天頭，白宋箋作拖尾，前後引首用黃絹，再加上最中間的畫心，共分為五段。

當然，除此之外，宣和七印（宣和內府的七枚收藏印章）也必不可少，而且這七枚印章怎麼蓋也相當有講究。

畫心前蓋3枚，分別為「御書」葫蘆印，鈐在天頭與前引首接縫中；「雙龍」印，鈐在引首宋徽宗親所寫題首上；「宣和」連珠印（兩方獨立的印連在一起），在前引首與畫心接縫中。

畫心後另有4枚，依次為「政和」、「宣和」印，鈐在畫心和後引首相接處；「政和」連珠印，通常鈐在後引首與拖尾相接處；以及最後拖尾中間的「內府圖書之印」九疊紋大印。

宋徽宗內府曾收藏有魏晉至北宋時期的名畫6000多幅，但「靖康之亂」後，這些畫全部散失，現在仍然保留著「宣和裝」的畫作僅為個位數而已。

而透過《高士圖》，我們不僅能看到900多年前的裝裱藝術，更可以體味1000多年前國畫的風格演變，以及2000多年前「高士」的愛情故事。

想要嘆一聲「神作」的人，應該不只有乾隆吧。

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