我找了一個真正的學霸，來幫你們畫一下藝術史的考試重點（下）
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繼續昨天的話題，讓學習的暴風雪來的更猛烈一些。
多看書，不掛科。
20世紀初，歐洲想要告別上個世紀的疾病以及骯髒的歷史，世紀初的人們想要辭舊迎新。為了不局限在歷史光輝時代的藝術成就的背景（中世紀以及文藝復興時期的光環）之下做藝術創作，藝術家們想要創新，因此反叛和突破傳統就變成接下來一段時間藝術運動的主要訴求。比如未來主義和達達主義。
薄邱尼1909／未來主義
未來主義：始於1909年一個義大利的作家馬里內蒂發表了《未來主義宣言》引發了藝術史上的未來主義運動，所以任何可以激發未來的藝術革新的事物和方法都是受歡迎的。作者在書里說：「未來主義是加速了的立體主義」。首先，未來主義延續了立體主義在技法和構圖上的創新，打破了空間和時間的概念。在這個的基礎上，未來主義藝術家為了准求能激起人們真切的情感反應，甚至表達他們激進向前的政治主張。所以這個時期整個歐洲湧現出各種流派和主義。比如說：法國的野獸派；德國的橋社和輕騎士；俄羅斯的輻射主義及英國的漩渦主義。
杜尚《泉》1917／達達主義
在接下來的1916-1923年間出現了藝術的新趨勢：達達主義。「達達」在各個國家有著不同的意思：法語里意思是「木馬」；德語里是「再見」；羅馬尼亞語是「確實是」。所以達達主義強調的就是隨性和偶然性的創作機制，他們認為生活是隨機的、不可預知的，因此藝術也應該如此。在一定意義上達達主義的藝術理念也來源於畢加索的拼貼畫。
路易斯布爾喬亞《泉》1917／超現實主義
到了1923年達達主義轉化成了超現實主義，從1924-1945年，20年。超現實這個詞也進入到了日常生活，什麼都可以是超現實的。超現實就像是一個框，任何怪癖的藝術品都可以往裡面裝。路易斯布爾喬亞的標誌性代表作：巨型蜘蛛，一隻高達10米的金屬蜘蛛，取名為Maman，寓意著它是一位偉大的編織者。還有傑夫昆斯（JeffKoons）用花朵做成的巨型小狗都是代表的超現實主義的作品。
「超現實」這個詞是法國詩人阿波利奈爾（Apollinaire）在1917年發明的，大概意思是：在現實之外的。這些作品的共同特點是乍看上去摸不清頭腦，很難理解，直到你了解了藝術家背後的理念和複雜的思想。
之後的1950年代到70年代，藝術家們感受到了強烈的物質主義和消費主義對人的刺激和影響，他們用波普主義反映當時的時代。如安迪沃霍爾的可口可樂和金寶湯罐頭。
從1950年代開始同時出現了觀念主義以及各種各樣的行為藝術。
如何理解現當代這些怪異的藝術？為什麼他們可以被稱之為藝術並且在藝術史上占重要的地位？
藝術作品的發展越來越看不懂的，很多藝術品已不再是講究技法和顏色的技法，而是一個個具有象徵意義的形象讓人摸不著頭腦。首先相比傳統藝術，鑒賞現代藝術是一個普遍的難題。對於藝術界專業人士也是一個難題。舉個例子，英國泰特美術館的掌門人 尼古拉斯塞羅塔爵士坦白說自己對此感到困惑：一次當他進入藝術家的工作室第一次見到某件新作品的時候，都有點害怕，因為他都不知道該怎麼想，這讓他覺得非常可怕。評價一個現代藝術品的好與壞並不重要，但了解什麼時候什麼地點以及為什麼創作這個作品背後發生的故事比較重要。也就是說要通過了解了其背後的故事，創作理念和想法後，從而再做判斷。
當看到一幅現代藝術品時可以試圖用自己的方式來解釋其給你帶來的感受，喜歡、不喜歡或是肯本不知道如何評價。當現代藝術品不知從何評價是個特別普遍的現象。
馬列維奇《白底上的黑色方塊》1913／至上主義
為什麼許多當代藝術家做出的畫作簡單抽象：抽象大師馬列維奇（Malvevich）一塊白畫布上出現一個黑色正方型。他畫出的這個作品就是價值連城的藝術品，我們畫出的就是微不足道的呢？
在一定程度上只在於是誰第一個想到的！這就是藝術的創造性。藝術有三個特性：創造性，真實性和稀有性。
安迪沃霍爾《金寶湯罐頭》1962／波普藝術
舉例安迪沃霍爾的罐頭：有32個小畫布，每一個畫布是一個獨特口味的金寶湯罐頭。金寶湯是美國首屈一指的罐頭湯生產商：經典番茄湯、雞茸蘑菇湯等。一共四排每排8個口味。他想表達什麼理念呢？原來他出道的時候是畫商業廣告畫的，他用成排的罐頭來挑戰藝術應該是獨創的這一傳統的規矩。1962年他以這32個罐頭為主體辦了他自已第一次波普藝術展。用商業元素打破了高雅和通俗的界限。也就是說總統可以喝金寶湯喝可樂，平民老百姓也可以。由於消費時代什麼都是批量生產的，所以不分高貴與通俗，都是一樣的。馬列維奇背後的黑色方塊理念就更加抽象了：他認為長久以來藝術有很多支離破碎的非藝術交織混雜在一起無法獲得純粹的真正造型，他要進行變革，這個變革的第一步就是在畫中尋找一種最樸素的元素。這一元素就是那個黑色的方塊。還有一個藝術史上著名的例子1917年法國藝術家馬塞爾杜尚買了一件男士用的小便池，把它命名為「泉」。上面簽上名，然後送去美國獨立藝術家博覽會去參展，但被拒絕了。很多年後藝術評論家們開始評論這是不是藝術。杜尚認為能否成為藝術，最重要的是理念，而不是物體本身，能否成為藝術應該由藝術家說的算。藝術家決定什麼是藝術品什麼不是藝術品。這個觀點引發了革命。因為當時背景是長期由學院派來決定一個藝術家是否可以來參展。杜尚要挑戰這些保守派和保守機構。提出了新的原則：藝術品應該由藝術家來評判。和之前印象派藝術家的理由一致。但是當時保守派贏了。但他的藝術品確作為有藝術價值和反映真實藝術的重要作品，從而被複制了15個一模一樣的小便池。
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Yolanda老師
據說關注的人，考試都不會掛科
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