國畫清風雅集：秋山紅樹 志趣高潔

齊白石 《安居樂業》

此幅作品，濃艷的色彩，飽滿的構圖，不是春光，勝似春光；所畫鵪鶉，又寄予了對平安生活的追求和祝願；不論技法還是寓意，皆表現了白石老人的創造性。

潘天壽 《秋意》

大膽寫繪出一支呈直角的菊花，使之填滿了整個畫面，這樣的構圖詩人覺得已入險境，無法收拾，而氣勢搶塞。再在右小角繪一些竹與蘭，意態生動，即轉危為安，畫面物象的位置，主次分明，虛實相應，關係平衡，獲得了與眾不同的新奇意境和效果，即「化腐朽為神奇」。

林風眠 《理鬢圖》

溫柔婉約、恬靜嫻雅的古典仕女形象，集中體現了林風眠對東方女性美與韻致的理想。

林風眠 《煙江雙泊》

此幅彩墨結合，在蒼苳渾樸的墨色外，以淡彩寫輕嵐入谷、浩淼江水。濃墨與淡墨暈染結合，開創性地塑造出山峰的體量轉側與光影變化，成功地解決了墨與光的衝突。畫家將個人的心緒融入山水的意境里，使作品呈現出凄清、憂鬱、遺世獨立的東方韻味。

俞致貞 《芙蓉蛺蝶》

運用多次渲染的藝術表現手法生動地再現了芙蓉的自然形態，通過使用不同的線條表現芙蓉、樹葉、蛺蝶的不同質感，個人風格明顯。畫中景物左顧右盼、彼此呼應、飄逸清新、生動傳神。全幅作品用筆嚴謹，形象刻畫細緻入微，設色濃而不艷，典雅清麗，構圖簡明新穎。

溥儒 《秋山泛舟》

山峰樹木點染繁密，利落清爽，富於生氣，用色亮麗而不含火氣，獨樹一格，蘊含著一種「出於筆墨之外」的高貴淡雅之韻。

黃賓虹 《峨嵋山色》

正如石濤所說「黑團團里墨團團，黑墨團中天地寬」，黃賓虹山水畫特點就是「黑密厚重」，作品重視章法上的虛實、繁簡、疏密的統一；用筆如作篆籀，遒勁有力，在行筆謹嚴處，有縱橫奇峭之趣。此幅為八十以後所作，筆蒼墨潤，賦色沉厚，古意盎然，雖言擬宋許道寧筆墨，實則純由己出。

傅抱石 《觀瀑圖》

中國古典美學向來習慣於將藝術家的思想情感、氣質人格與其藝術作品聯繫起來。傅氏之所以屢屢描繪海雨天風的泉瀑題材，實與他高尚的人格和豐富的內心世界分不開的。《觀瀑圖》完全體現了作者胸襟、氣度、膽識和學養，是抱石胸中「浩然之氣」的自然流露。

吳冠中 《濕地風光》

「藝術是無用之用，無為之為。真正的藝術品雖看似沒有物質價值，卻具有無與倫比的精神力量。」

李可染 《青林夕照中》

採用畫家後期常見的滿幅式構圖，山石只取截景，卻讓人感受到范寬式全景山水的力量，濃墨稍染藤黃、花青而成的巨峰撲面而來，構成畫面中最沉穩部分。大面積濃墨表現巨峰，通過筆法穿插，使得山石中仍隱現空間；樹的葉子點點沿樹榦而畫，筆下一種毛茸茸的效果使畫面極富生趣。

李苦禪 《重陽聲色》

此圖菊佔大部，唯空右上角，斜出枯枝以棲麻雀，雀尾上翹與花頭枯梢向上，令秋景秋色透發著傲霜之生機，故以「聲色」點題殊為合宜。麻雀之意象，乃誇張其頭身之碩，益顯其尾之靈動，是「大巧成拙」之用耳。

黃永玉 《暑荷圖》

黃永玉被稱為「荷痴」，源於他的荷花獨樹一幟，神韻盎然。黃永玉以油畫、版畫、插畫的筆法、手法來渲染荷花的神韻而不是荷花的形似，以及荷花的光影關係，構圖尤於隨意中見匠心。此幅畫作主體荷花突出，色彩斑斕，而且顯得非常厚重，有力度。

黃君璧 《秋山紅樹圖》

此軸採用全景式構圖，崇山疊嶂，山勢連綿，山間林木蔥鬱，飛瀑如練，溪流蜿蜒。為了表現秋山紅葉，畫家以赭石渲染山石，甚至直接以硃砂點樹叢，呈現出一派秋日層林盡染之美景。該畫造境雄渾壯闊、綿密幽深，山石皴筆細密，用筆蒼勁，由是觀之，黃君璧確為石溪傳燈。

蔣兆和 《志趣高潔》

蔣兆和是「五四」運動以來極具變革思想的藝術家之一。在徐悲鴻先生的影響下，他集中國傳統水墨技巧與西方造型手段於一體，在寫實與寫意之間架構全新的筆墨技法，由此極大地豐富了中國水墨人物畫的表現力。

于非闇 《牡丹雙鴿》

此幅是于非闇專門畫牡丹中最為名貴的「魏黃姚紫」。如果說牡丹是花中之王，那麼姚黃和魏紫就是「牡丹之冠」。由於牡丹為富貴之花，下有雙鴿代表著和平，故此作暗寓「富貴平安」之意。

劉旦宅 《賞秋圖》

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