我尊重這樣的電影，但無法認同它
這是一部身披重甲的電影。
它太像是一個真正電影人孤獨奮鬥的花朵了。
這個人叫劉健，在《大世界》里，他不但是編劇、導演、製片人，還是人物設定、場景設計、原畫、動畫、上色、口型、美術，也是背景描繪、色彩設定、描線、數字合成、校色、特效、剪輯、配音，甚至是海報設計、主題歌詞作者。
「希望每一縷線條都是我的風格」，在歷時四年的時間裡，劉健完全是憑藉一己之力，創作了一部電影。
這種極端的創作模式，幾乎撞翻了電影約定俗成的創作軌道，除了必不可少的才華，對電影人的意志和精神，也是一個巨大的考驗。
我們管這叫做電影精神，無法不去尊敬。
它太像是一種經典劇作結構的本土化實驗了。
因為一件小事，引發出一系列的連鎖反應，層層推進中，懸念迭起。四條線最後碰撞到一起，完成一個閉環。
這是昆汀，是蓋里奇，寧浩、甚至是弗朗西斯·福特·科波拉、亞歷桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖等人擅長的。
這種邏輯下誕生的電影，如《低俗小說》《兩桿老煙槍》《瘋狂的石頭》《教父2》《通天塔》，都曾照耀了世界電影語言的聖殿。
我們稱此為類型創作上的自覺，我們無法不去敬重。
它太像是一種良知在一個可能的通道里所做出的最大聲的吶喊了。
《大世界》是一部現實主義電影，破敗的城市，狹小的街道，霓虹閃耀，口號刺眼。
小人物慾望橫生，困獸猶鬥。
通過100萬人民幣的幾經輾轉，拷問這個現實主義的世界，也拷問構成這個世界的每一個人，拷問了每一個人都在遮遮掩掩又肆虐橫生的原欲。
這樣的電影太像是社會發展必經階段所必須發出的某一類天問。這可能是一個永無答案的提問，但必須有人負責提出這類問題。
好像也只有這樣才可能完成社會進程的一系列規定動作，涅槃於電影中也痛恨也厭惡也離不開的大世界，完成這是"美好一天"的純樸願望。
我們管這樣的詰問叫責任，我們必須敬仰。
但這並不是一部執銳的電影。
我們一直說電影是一個集體創作的藝術，指的是每一個崗位都需要專業去鎮守。即便是某位天縱之材，也需要面對自己不擅長的，或者是平庸的部分。
《大世界》的技術層面太糟糕了，造型比例失調，鏡頭視角也有不對，聲畫不對位，連口型都經常性地對不上。
創作需要一種獨裁，指的是對各專業部門專業呈現的法西斯式指令，為的是達到一定電影語境需求內的專業效果。
如果創作變為獨裁，那麼某一位創作者能力的高低，就會導致電影質量凸凹不平。這種高低起伏，是精神所無法彌合的。
當然更令我困惑的是，《大世界》的寫實主義畫風。
動畫不只是一種電影類型，更是一種藝術形式。在內容與表現方式上都有著只有這種形式才可以達到的效果。
最近的例子就是《尋夢環遊記》，它在動畫的色彩，想像力的執行上做到了動畫的極致。稍遠一點的是《聖誕夜驚魂》，是動畫人物在某一維度上達到的另一個極致。
在某一個層面，它們都做到了只能是動畫電影才可以做到的地步。
《大世界》也在做這樣的努力，但因為寫實主義畫風的先天設定，在大多數時間裡，都在對現實白描。所謂美學風格上的強化，只是微乎其微，遠未達到這一藝術形式所應該具有的表象要求。
《大世界》浪費了動畫這一形式。
需要知道的是，電影要先完成敘事，表達是敘事的分泌物，而不是相反。尊重一種藝術形式，是對這種形式的敬畏。敬畏是遵守和拓展，而不是砍掉最大的優勢，把它變成任何其他形式都可以做到的東西。
原生態不等於粗陋，精神不等同於能力，感動也不能全盤替代質量。
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