莫奈、梵谷、達芬奇、波洛克……9位世界藝術大師為孩子開啟藝術啟蒙
經常看公號文章的朋友都應該知道，我經常分享關於兒童藝術教育的文章，比如繪畫，比如音樂，比如電影動畫。
就像我現在每周都給叮噹畫畫，學藝術，並非為了讓他成為藝術家，而是讓孩子從小學會體會自己的情感的流動，學會對他人共情，欣賞細節之美，懂得愛和尊嚴。
可以說，懂藝術的孩子，不管日後成就如何，終其一生他拿到了一個武器，安撫自己的孤獨。
在美國，藝術是七門基礎教育中的的核心學科；在新加坡、日本和韓國，幼兒園大班的課外作業多是在美術館寫生、聽講座；在法國，80%以上的幼兒課程都和美術有關。
而在中國，十年前，藝術教育似乎還被視做貴族教育。但現在，父母們都意識到，
藝術對於我們每個孩子來說，其實是常識教育。
可是，我們該選擇什麼書，給孩子，甚至給身為家長的自己，完成正規又愉悅的藝術基礎啟蒙呢？
16年丹媽為大家推薦了一套《法國DADA藝術啟蒙書》，當時那套書介紹了5位世界頂級藝術家。
後來我也一直在尋覓，直到我在上海童書展就被這樣一套書所驚艷——「這就是」系列叢書。
引進自英國出版社 Laurence King Publishing，一套書9本，每本介紹一位藝術大師。
書籍封面採用當代風格的插畫，用色鮮艷，設計簡約，有顏值有質感！
整套書一一陳列擺放，宛如美術館牆壁的掛畫，藝術氣息撲面而來！
我第一感覺是，藝術教我們以美，既然是藝術讀物就該以最藝術的形式來呈現。
這套書吸引我的地方：
1、豐富
這套書一共9冊，是涵蓋7種西方藝術流派，9位藝術大師生平的一套藝術家傳記。
1
文藝復興時期的通才
達·芬奇
2
印象派領軍大師
莫奈
3
有「後印象派三大巨匠」之稱的
凡·高
高 更
塞 尚
4
超現實主義繪畫大師
達利
5
野獸派創始人
馬蒂斯
6
波普藝術倡導者
沃霍爾
7
抽象派繪畫大師
波洛克
2、220餘幅大師原作再現
在閱讀過程中，讓孩子認識藝術大師的作品，提升藝術審美力。
蒙娜麗莎的微笑
達·芬奇，1504
盧浮宮博物館，巴黎
星夜
凡·高，1889
現代藝術博物館，紐約
阿讓特伊附近的罌粟花
克洛德·莫奈，1873
奧賽博物館，巴黎
而且每幅大師作品均為正規版權，在每冊書籍最後一頁都詳細標註了圖片的來源地。比如《這就是達·芬奇》作品圖片出處。
其中，每幅都配有畫作名稱、作者、創作年代、館藏地點。旅遊的時候，孩子可以按圖索驥前往欣賞原作呢！
針對圖片的正規性，我也親自詢問了出版社：
3、還配有知名插畫師插畫
除了大師的作品，書中還特意邀請權威藝術史家聯手知名插畫師傾力為每一位大師量身打造精美的插畫，用插畫的直觀性，讓孩子對藝術家的生平理解得更為深刻。
比如重現1482年，達·芬奇向公爵兒子自薦經典場景：
圖為《這就是達·芬奇》插圖
插畫家設計在同一畫面中同時展現幾個不同身份的達·芬奇，讓孩子一下子便能記住多項才華傍身的的達·芬奇！
再比如《這就是沃霍爾》這冊，為幫助孩子更好地理解藝術家創作的經歷，採用多格漫畫形式來展現，形象有趣，孩子讀起來完全不費勁！
4、文字方面，也十分考究。
只用僅僅幾萬字便勾勒出藝術家們的一生，以及穿插對他們重要作品的分析；
化繁為簡，保留精髓，體現作者強大的寫作功底，和對這位藝術家一生極為整體和透徹的了解。
圖為《這就是莫奈》插圖
短短几行文字，勾勒出莫奈此時艱難的處境。
這是其他收到莫奈求助信的友人
這樣的處理方式，很好地讓孩子對藝術家的生平和創作的關鍵點有整體、清晰地認識，特別棒！
這套書的文字部分和插畫分別出自不同的作家和插畫師：他們有的是藝術史領域的專家，有的在大學或畫廊教藝術史，有的是自由職業的藝術史研究者，有的還曾經出過書。
《這就是梵高》的創作者
《這就是達.芬奇》的創作者
這套書除了外觀精美，極具藝術感外，書中的插畫講解、文字內容更是考究、專業。
這麼用心的作品，當時就迫不及待想推薦給大家。
不過當時跟出版社編輯砍價也是崩潰的，因為這套書製作成本很高，他們要求是6折團購。
但是過了幾天我發現某當網在搞活動，5折包郵（圖中4本），當時我的表情如下：
後來出版社經不起我一遍遍去磨，加上倉庫只有最後1000套庫存，他們終於給了我一個比較靠譜的全網最低價，48折，精裝9冊，全國包郵。
這套書文字量比較大，適合6歲以上的孩子閱讀，而且識字量不多的話，需要父母陪著讀。
為何推薦這套書？
1、世界最知名的9位藝術大師，介紹他們的藝術風格、經典作品和創作背景，給孩子最全面最深入的藝術啟蒙。
這套書共9冊，分別聚焦9位在孩子心中知名度最高，同時也是被公認的最重要9位現代藝術大師。
凡·高、莫奈、達·芬奇、高更、塞尚、達利、沃霍爾、波洛克、馬蒂斯，哪個不是在世界藝術史上聲名顯赫？
我當初在書展上第一眼就被大師們給圈粉了。
老實說，雖然這兩年在學畫畫，但只能說是個只會畫畫的藝術門外漢，不同的藝術流派風格、不同藝術風格的特點、經典名畫傳達的意義等概念並不清晰，對藝術認知也只是處於模糊狀態。
但看完這套書，我可以說是對大師們的藝術風格、經典作品和創作背景有了更全面更深入的了解。
比如《這就是凡·高》一書開頭，用藝術家畫像，和他一生經歷的概括，快速地讓孩子對藝術家有一個大致的了解。
接下來再講述凡·高作品表達對周遭世界強烈感情，講他那悲慘的一生，講他混亂的精神狀態，講他對弟弟提奧的真摯情感，講他的藝術家目標等。
藝術家的童年是怎樣的？他們如何走向藝術之路的？書中都為孩子一一詳細地講解。
比如孩子最熟悉的大師達芬奇，他除了繪畫方面的成就之外，是一個精通各個領域的「全才」。
在書中，孩子可以發現除《蒙娜麗莎的微笑》外，他曾經畫過非常多的女性畫像。
達·芬奇作品
了解經典代表作《最後的晚餐》創作過程。
最後的晚餐
萊奧納多·達·芬奇，約1494-1498
恩寵聖母教堂，米蘭
達·芬奇對雕像也感興趣，曾經和老師在佛羅倫薩的大教堂鑄造青銅巨球。
圖為《這就是達芬奇》插圖
達·芬奇還喜歡記筆記，有大大小小一萬五千頁的寫滿文字筆記本。孩子可以看到他的筆記本里涉獵多個專業：機械學、數學、天文、地理、植物學、與繪畫相關的化學等。
圖為《這就是達·芬奇》插圖
不僅如此，他對人體解剖學也很精通，孩子可以在書中看到自己還擁有一具人類頭骨。
人類頭骨習作
萊奧納多·達·芬奇，約1489
皇家收藏協會，溫莎
到後來，他還曾為國家軍事效力，繪製軍事地圖，幫助精確測量地形。晚年開始寫作，提筆撰寫很多繪畫理論。回顧他的一生，精彩紛呈、碩果累累。
再比如《這就是馬蒂斯》一書中，描繪野獸派畫家馬蒂斯小時候在一次催眠中，看到了腳下的地毯變成一片美麗的花田，從此這種絢麗的幻想預示了他後來的美學趣味。
同樣的在《這就是達利》中，可以看到從小熱愛畫畫的達利，富有創意地布置自己的畫室。
《這就是達利》插圖
達利坐在廢棄的水槽里作畫，天氣太熱時，他就在槽里放水，直到腰部，他還將一個舊搓衣板改造成一個畫架，從他姑媽家女帽店得來的帽盒上畫畫。
在《這就是高更》中記錄，印象派畫家高更對未開化世界的嚮往，對黑人女人感興趣，高更的那些的驚艷世界的作品中，都以此為靈感。
《這就是高更》正文
我們從何處來？我們是誰？我們往何處去？
高更，1897
波士頓美術博物館
2、全套近220多幅大師原作再現，詮釋了7種西方藝術流派，提升孩子的藝術審美力。
當孩子去藝術展覽的經典作品時，我們都希望他能夠從作品特徵中分辨出自哪位畫家、屬於哪個的藝術流派、運用了哪些繪畫技巧，都能說出個子丑寅卯。
這套書就介紹了7大西方藝術流派風格。
印象派風格
瞬間作畫的印象
提起「印象派風格」就少不了要提起莫奈，他作為法國印象派畫家的領軍人物被廣為人知。重讀《這就是莫奈》，我彷彿站在他的人生里，用他的眼裡，發現了許多不曾注意過的美景。
我們可以跟孩子說，這些都是莫奈遇過的美景，你可以學著記錄下生活的每一個瞬間。
觀察諾曼底海濱變幻莫測的天氣。
落潮時的埃沃角
克洛德·莫奈，1865
金貝兒藝術博物館，德克薩斯州沃斯堡
去鳥瞰19世紀中期，巴黎寬敞的街道和開闊的空間。
盧浮宮——公主的花園
克洛德·莫奈，1867
歐柏林大學艾倫紀念美術館
一起看浪漫的日出。
印象：日出
克洛德·莫奈，1872
馬摩丹莫奈美術館，巴黎
感受當時喜慶的節日氛圍。
蒙托格伊街
克洛德·莫奈，1878
奧賽博物館，巴黎
最後，和孩子一起到他的睡蓮池塘中冥想。
睡蓮（雲彩）
克洛德·莫奈，1903
私人收藏
莫奈走過的路，看過的風景，直至今日仍然感動著我們。孩子們，記錄著大自然的美，是因為心中那顆熱愛著生活的心啊！希望你能找到心中的那片桃源。
後印象派風格
追求色彩的運用、著重自我主觀感情
塞尚、凡·高、高更被譽為「後印象派的三大巨匠」。他們繼承了印象派對光影、顏色的研究之外，更加註重對自我的主觀情感的表達。
我們可以這樣告訴孩子，欣賞時，可以試著從畫作中的顏色中，感受畫家的個人情感。
梵·高的《星夜》圖中溫暖的黃色燈光，是梵谷渴望的生活。
星夜
凡·高，1889
現代藝術博物館，紐約
塞尚的《水果盤、杯子和蘋果》，為了讓畫面秩序更加清晰，特別更改了畫面的透視，讓桌上的物品都得以充分的顯示。
水果盤、杯子和蘋果
塞尚，1879—1882年
高更的《各各他附近的自畫像》中，畫面上沒有了之前明亮鮮艷的顏色，臉上是陰鬱而絕望的氣息，看得心裡很難過。
高更他附近的自畫像
高更，1896
聖保羅藝術博物館
野獸派風格
不合常理的、強烈視覺衝擊
就像前面提到的，野獸派的特徵就是鮮明大膽的顏色，和粗放的塗抹筆觸，給人強烈的視覺衝擊。
比如，同樣是畫人物，馬蒂斯筆下的人物，色彩鮮艷，粗狂而扁平。
馬蒂斯夫人像：綠線
亨利·馬蒂斯，1905
丹麥國家美術館，哥本哈根
另外，野獸派也重視線條的流動性，《舞蹈》中除了顏色的強烈對比外，圍著圈的舞者更是展示了線條的自由，畫面充滿律動感。
舞蹈
亨利·馬蒂斯，1910
艾爾米塔什博物館，聖彼得堡
波普風格
流行的、親民的
波普風格，取材的是人們天天可以看到的東西，然後通過拼貼、結構、重複的方式來創作。
沃霍爾的《坎貝爾湯罐》便是利用常見的湯罐，經過重複而完成的。
坎貝爾湯罐
安迪·沃霍爾，1962
現代藝術博物館，紐約
另外波普風的物品外觀都是漫畫式的風格，喜歡單獨的色塊和粗線條，如沃霍爾創造的瑪麗蓮夢露。
瑪麗蓮
安迪·沃霍爾，1964
還有明星的畫像也同樣是鮮明的波普色彩：
抽象畫派中滴畫技巧
自由的、開放的
秋韻
傑克遜·波洛克，1950
大都會藝術博物館，紐約
我們可以很好地分辨出抽象畫派的滴畫技巧圖，一張畫布上，都是自由潑灑的線條，隨意而洒脫，風格十分明顯。
不過，在理解抽象派風格時，我們需要調動的是自己的想像力，去想像創作的意義。
超現實主義風格
夢境般的、奇特的
超現實主義畫家強調夢幻與現實的統一，通常給人怪誕、神秘、恐懼的感覺。
記憶的永恆
薩爾瓦多·達利，1931
紐約現代藝術博物館
比如達利的《記憶的永恆》我們可以引領孩子觀看畫中停止的時鐘。
畫面中三個停止行走的時鐘被畫成像柔軟的麵餅一樣，在荒涼的海灣背景下，像是一個時間已經絕對停止的世界。時鐘、背景高度寫實、但處在的這樣神秘的環境中，給人怪誕之感。
3、文字簡約而不簡單，插畫獨特而精美，讓孩子輕鬆理解晦澀枯燥的藝術知識。
很多藝術類書籍都是大段大段的文字介紹，在很多概念上、創作意圖的解釋上是生硬、晦澀的。這套書，則做到了剋制、準確。
《這就是達利》中，講述達利早熟的藝術天資時，是這樣描寫的：
「1916年6月，年僅12歲的達利去家族朋友皮喬特家做客。這成了一次印象主義式的經歷。拉蒙·皮喬特是一位成功的印象主義畫家，他向達利介紹了印象主義的繪畫技巧。」
「達利扮演魔法師，在地里穿行，用一個玻璃瓶塞到處看，由此看到了一些印象主義藝術式的碎片化幻象。從皮喬特那裡回來之後，他畫了《帕尼山下的卡達克斯風景》。」
「這是一幅典型的印象主義繪畫：標誌性的用色筆觸記錄了光影效果。然而、印象主義在達利那裡是一場短暫的實驗。達利對這種田園般的農業場景沒有認同感，他更喜歡戲劇化、不可思議的卡達克斯風景。」
短短200餘字，就給讀者傳達了三點重要信息：
第一、對藝術有很高的領悟能力；
第二、自身繪畫功底紮實；
第三、發現了自己真正感興趣的藝術風格。
由此可看出文字作者化繁為簡能力，和對大師創作關鍵點的準確把握！
這套書的設計插畫初衷，就是希望能夠縮短藝術和孩子之間的距離，更快速、高效地被孩子吸收。
比如，波普藝術家沃霍爾除了是波普藝術的倡導者，他還通過絲網印刷、照片投影等新技術讓波普藝術得到更多的展現，甚至運用在明星畫報中。
為了讓孩子理解，《這就是沃霍爾》書中，展示了他童年的家和成年的家。通過對比，形象地感知沃霍爾的藝術生涯。
《這就是沃霍爾》插圖
沃霍爾兒時的房間里，有雜誌上的美女招貼畫，有他喜愛的漫畫，有他臨摹的海蒂·拉瑪的美寶蓮廣告，有很多好萊塢明星的親筆簽名。
《這就是沃霍爾》插圖
長大後的家中也鋪滿了各種各樣的電影雜誌，粉絲雜誌，與兒時一樣。
櫥柜上展開的坎貝爾湯罐，後面成了他波普藝術展覽的作品。
坎貝爾湯罐
安迪·沃霍爾，1962
現代藝術博物館，紐約
除了之外，沃霍爾特別喜歡貓，他養了25隻暹羅貓，除了一隻叫「赫斯特」之外，其餘的都叫做「山姆」。
我相信孩子們都會被這樣的插畫所吸引，用手指去數畫中是不是真有25隻暹羅貓？多麼有趣啊！
4、精美的裝幀設計，兼具藝術美感和質感。
封面採用厚硬紙殼材質，獨特的平切三邊設計，拿在手上很有質感。
我平時看書，最害怕書籍封面是薄薄的一張紙，很容易不小心被孩子壓出摺痕，心疼不已。
但這套書封面封底都是採用加厚硬紙板，直接機器裁切，側邊還能夠看到硬紙殼的原貌。
內頁採用銅版紙紙張，色彩還原度高，能夠細膩地展現作品和插畫的原貌。
《向日葵》，凡·高，1888
內頁插畫
我們這代人，大多數在小時候沒有接受過很好的藝術啟蒙，在藝術和審美上，我們其實有很多缺憾。
但現在的孩子，條件完全不一樣了。
如果你的孩子正在學畫畫，正對藝術發生興趣，那麼這套書中的藝術大師，或許將成為他努力接近的偶像；
如果你正想為朋友的孩子選一份開學禮物，《這就是》藝術系列啟蒙書或許會讓你無意間就啟蒙了一個未來的藝術大師；
即使你的孩子還不到閱讀年齡，也不妨先收一套，進行自我啟蒙。
是的，這套書不僅適合孩子，也適合對藝術一知半解（缺乏入門知識）的家長——在丹媽看來，它的認真和鄭重，成年人讀起來也毫不覺得輕慢。
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