《三塊廣告牌》：鐵血科恩嫂大鬧艾賓鎮，雞湯警長密信三封安天下

到最後你會發現，《三塊廣告牌》之所以能夠引發觀影者的共鳴，並不是塑造了一個剛毅倔強的女性角色，或者試圖用這個「反抗者」的形象，跟風式的來完成些許政治/社會控訴。當尖銳的矛盾被一層層化解，顯露出來的卻還是人心之間最薄弱、也是最牢固的「愛」和「理解」。

影片的高潮，在於劇中人物間彼此和解的剎那，而不是由徹底的對抗帶來的快感。反而最後的結局，開啟了我們的浪漫幻想，這種「未完待續」般的回味中，流露出俠義風範，復仇惡媽與「惡棍邪警」開啟亡命天涯之旅。這讓人想到了去年那兩個「亡命之徒」（《赴湯蹈火》），在荒敗的美國南方釋放著牛仔情懷，而最後也是以警匪間的和解作為結局。

《三塊廣告牌》有著精緻的劇本，人物關係和行為動機都在一層層的鋪墊中有序展開，這種緊湊的結構和密集的衝突，往往能夠帶來最為爽快的觀影體驗。劇中設置的伏筆和伏筆的兌現，讓小鎮上的人們在這個狹小圈子中上演著人性間的因果循環，用「人之初性本善」這句古語來形容本片眾多人物間的關係最為切合，因此「和解」，就成為一股熱乎乎地美式正能量。

片中毫不掩飾地提及恐同、有色人種的歧視/虐待、宗教醜聞，甚至嫌疑犯的軍人背景等話題，一副斗天斗地的樣子，但這些只是點綴。資料顯示影片的社會背景是「1987年美國股災之後」，那麼可以理解為何這個偏遠的小鎮上，充滿著如此多的憤怒和矛盾，不過本片在推進時，卻是一個一個矛盾被「疏導」的過程，而且這一過程中帶著許多黑色幽默元素。

比如有歧視和暴力傾向的警察，最終被自己曾言語侮辱的侏儒所救；同時他燒傷住院時和竟被自己毆打的廣告男在一間病房，在這個封閉的空間里，導演依舊選擇了「原諒」與「寬容」這個主題；另外，當他在酒吧被人毆打時，出面阻止的卻是曾經被他虐待的黑人小伙；當然，還有被燒得面目全非的警察，將他用身體保護的案宗扔出來時，科恩嫂臉上抽搐的表情.....

在如此的閉環之中，每一個都不可避免的成為這個複雜交際圈中的一員：善待他人，就是善待自己。

鮮紅的廣告牌從象徵衝突和抗爭，最後變為對逝者的緬懷，這也是為何最後女主會選擇將「挑釁」警長的那塊廣告繼續掛上。而這位警長，正是推動本片完成轉折的關鍵人物，他的死讓這場看似漫無止境的抗爭忽然出現轉機，讓兩位核心人物化敵為友。

雖然許多人詬病那三封散發著「雞湯」味的絕筆信過於做作，但不得不承認，正是這種宣講式的精神灌輸和「我佛慈悲」般的包容心態，將這個感動美國年度人物上升到美國精神文明建設的高度，特別是第三封信中對於下屬的惴惴教誨，具有普遍性和國民教育意義，特朗普時代下混亂的美國社會，或許正是這種回歸質樸的人性之美，更能觸動他們。正所謂警長三封密信安天下。

愛，是化解仇恨的關鍵。但調皮的導演卻在這句「愛」的台詞後，迅速將鏡頭切到科恩嫂，她用一句「F」字頭言語打破了氛圍。

在本片的各種影評中，有很多類似「即使背負全鎮人的罵名和仇視，甚至家人的不理解，也要孤獨地堅持下去」這樣的描述，是如此的煽情。科恩嫂在片中幾乎所有公眾場合，都以粗魯的「硬漢」形象示人，同時用滿口的髒話和挑釁來完成她的「情緒述求」，甚至要引得人們高呼「女權萬歲」......但事實上，頭帶與工裝並不是這個女性角色最「酷」的樣子，這個剛毅女人的絕望和無助，才是她最為打動人的地方。

而導演先前也通過她和女兒的最後一次爭吵，交待了她如此執著的原因，那句隨口而出的「詛咒」是她無法抹去的噩夢，而正是這個遺憾讓她有了幾乎瘋狂的倔強。那段夕陽下她與鹿的偶遇和對話，以及後來那段在床頭的自言自語，貢獻了科恩嫂在本片中最為動人的兩次次演繹，這位痛失摯愛的母親，只需外界一個小小的波瀾，便能擊碎她的堅強，展露脆弱。很明顯，她或許從來都不是一個合格的好母親，於是在這種「罪有應得」的懲罰下，她的抗爭帶著濃重的救贖感。

最後，在兩位主人公踏上復仇/救贖征途時，在舒緩的鄉村民謠聲中，他們各自和摯愛家人訣別，影片進行到這裡，鎮上幾乎所有的仇恨和矛盾都已經被疏通，畫面中是陽光明媚的清晨，預示著美好的未來。雖然，這未來的故事中或將響起懲罰的槍聲和鮮血。這一刻，你肯定愛上了眼前這些我行我素的美國人，並享受電影中的美式自由。

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